Tag: FOUR TET

DESCARGA(lunes 9): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240909.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Desde el pop pegadizo más maquinal -de fines de siglo pasado- hasta la vanguardia más inquietante de unos francófonos que les gusta alardear de sus modos sonoros más serpenteantes.

Artista: LOOPER
Disco: Up a tree
Sello: Sub-pop / Mute
Año: 1999-2024

Up a Tree suena como comerse un sándwich de helado napolitano. Los sabores rosa, marrón y amarillo se combinan en un dulce regalo. El disco es de la misma manera: una superposición de loops pop azucarados, ritmos marcados con teclas de máquina de escribir o canciones puntuadas por risas infantiles y, finalmente, la profunda voz escocesa de Stuart David. Cada una de las capas es distinta, pero se combinan para crear un álbum hermoso y bastante pegadizo. Las melancólicas historias contadas por David se vuelven más conmovedoras con el toque de una flauta aireada o una armónica en “Cosas imposibles #2”. Letras como “hay días que atrapan la luz, días como diamantes”, de “moscas ardientes”, te hacen recuperar el aliento, como si hubieras estado demasiado tiempo al aire libre, pero la corriente subyacente de una base espesa te hace querer bailar, no alejarse. Lanzado originalmente a través de Sub Pop, esta reedición del disco por el 25 aniversario llega a través de Mute y cuenta con remezclas, reelaboraciones, nuevas notas de portada y arte alternativo. Looper fue lanzado por Stuart David de Belle & Sebastian, junto con su esposa Karn David, en 1998. Reclutaron a dos miembros adicionales para el proyecto, Ronnie Black y Scott Twynholm, poco antes de grabar Up A Tree. “Quería ampliar el estilo de palabra hablada que había descubierto en [los temas de Belle & Sebastian] ‘A Century Of Elvis’ y ‘Spaceboy Dream'”, dijo Stuart David sobre la formación de Looper, “y la tecnología acababa de llegar a un punto en el que Pensé que sería posible hacer un álbum íntegramente en el PC”.

Artista: HASAN ZIRAK
Disco: The Legend
Sello: Archive Khanah
Año: 2024

Originario de Harmileh, un pequeño pueblo cerca de Bukan en el noroeste de Irán, Zirak pasó gran parte de su vida en el exilio. Se mudó a Irak cuando era adolescente para encontrar trabajo y terminó grabando una serie de canciones para la sección kurda de la estación de radiodifusión de Bagdad, reelaborando clásicos folclóricos en su propio estilo distintivo. Pero después de la revolución de 1958, fue expulsado del país y regresó a Irán, donde consiguió un trabajo en la estación de radio de Teherán. Dos años más tarde, se vio obligado a trasladarse de nuevo, esta vez al norte de Irak, antes de ser expulsado del país una vez más en 1967. Pasó el resto de su vida en Saqqez, Irán, pero a pesar de sus tribulaciones, logró escribir una cantidad asombrosa de música: alrededor de 1.500 canciones. Las canciones de este vinilo representan parte de su época dorada. En ese momento, la mayoría de las grabaciones se hicieron en casa en grabadoras de cinta de carrete a carrete, como las canciones grabadas por Ahmad Faraj en la casa de Mahmood Tofiq Shelek en febrero de 1967, con los músicos Hazem Hadad (Oud), Anwar Qaradakhy ( Violín), Shawkat Rashid (Daf & Znjar), Salah Rashid (Shimshal), Azola (Tapil) y Mam Hasan (Balaban). Este lanzamiento es una de las diversas grabaciones que existieron.

Artista: FOUR TET
Disco: Three
Sello: Text Records
Año: 2024

Three es predecible por su falta de sorpresas, y en el caso de Hebden, eso sólo puede significar que lo que se ofrece es sólido y seguro. Como productor, es un maestro artesano que trabaja con su cabeza para manipular delicadamente el corazón del oyente. Todo es prístino y espiritualmente edificante, con un tema como ‘Gliding Through Everything’ que logra atravesar todo un arco emocional en menos de cuatro minutos. Hebden crea texturas como las de un chocolatero de alta gama, y mientras que una canción como “So Blue” en manos de, digamos, Oneohtrix Point Never sólo provocaría congelación, aquí emana una calidez envolvente que recuerda al Moby de finales del siglo XX. Para cualquier fan a quien le guste la coherencia en sus álbumes de Four Tet, Three será el número mágico. Lo que los demás piensen probablemente no le preocupará.

Artista: ABBA GARGANDO
Disco: Abba Gargando
Sello: Sahel Sounds
Año: 2015 / 2024

Grabaciones Gonzoid de teléfono móvil del guitarrista de blues tuareg Abba Gargando en lo más profundo de la zona, capturadas en bodas, junto al fuego y en campos de refugiados: una visita obligada para los fans de Mdou Moctar, Bombino y Ali Farka Touré. Sahel Sounds recibe una inspiración central con la presentación homónima de Abba Gargando en 2015 al mundo en general. Visto anteriormente en un par de compilaciones preparadas por las almas mutuas Mississippi y Sahel Sounds, este encantador álbum abrió completamente una ventana de bienvenida al músico de Tombuctú, reconocido en su región natal, pero poco conocido fuera de ella.

Artista: BIANCA SCOUT
Disco: Pattern Damage
Sello: Sferic
Año: 2024

Amordazando las membranas entre la música de cámara, la danza contemporánea, el pop oscuro y el ambiente etéreo, Klein, Mica Levi y la colaboradora de Space Afrika, Bianca Scout, destilan una década de trabajo multidisciplinario al servicio de su álbum más laberíntico y encantador, moviéndose entre lo efímero diarístico y el post recatado. -Ambient punk y de cámara, y abriendo desconcertantes agujeros de gusano cripto-románticos en el proceso. Bianca Scout, bailarina, música e intérprete de triple amenaza, ha sido una presencia cambiante y un tejido conectivo entre la música pop y la experimental alternativa desde su álbum debut autoeditado y sus apariciones como invitada en los primeros lados de Klein a mediados de la década de 2010. Después de sus deberes con su propio dúo de pop industrial Marina Zispin, ‘Pattern Damage’ es su absorbente quinto lado solista, que vacilante alegremente los aspectos etéricos y estructurados de la canción de su sonido en torno a temas de distopía tecnocrática y música sacra cortada y jodida de una manera que resuena con obras de James Ferraro, Teresa Winter, los recortes de la London Sinfonietta de Mica Levi y, por supuesto, su antiguo spar Klein. También encaja bien en el catálogo de Sferic, con un atractivo nocturno difuso y difuminado mutuo para sus compañeros de sello y que resuena el aburrimiento urbano de su música de papel tapiz para nuevas construcciones empañadas.

Artista: ANNE GILLIS, JAC BERROCAL, VINCENT EPPLAY, TIMO VAN LUIJK
Disco: Si()six
Sello: La Scie Dorée
Año: 2024

Nueva grabación estelar del cuarteto de la enigmática Anne Gillis con el veterano trompetista de vanguardia Jac Berrocal, jefe de La Scie Dorée y mitad de Elodie Timo van Luijk, y el artista sonoro Vincent Epplay, quien montó y mezcló las grabaciones. Varios años de aprecio mutuo y encuentros dentro y fuera del escenario han sido la raíz de este encuentro casual, que resultó en un misterioso álbum de colaboración no planificado donde el aura de cada individuo se ve aumentada por la ósmosis mágica de fuerzas unidas. Los 12 temas muestran un collage de música concreta de ensueño con desoladas intervenciones instrumentales y vocales, magistralmente equilibradas por Vincent Epplay.
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