Tag: fobia

Podcast de la edición de lunes 14: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo on-line o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Bitácora: mantras occidentales del siglo 23, postrock de la ostia, ruido blanco y negro con taxidermistas del feedback, microsonidos flotando en nubes de ruido estático y espacios amplios y cerrados, declaraciones de un tío a la deriva y cerrando con elpulso alto de la musica de África Occidental (Golfo de Guinea).

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Artista: RICHARD YOUNGS
Disco: Under Stellar Stream
Sello: Jagjaguwar
Año: 2009

Del sitio web: http://www.musicaenlamochila.net . “Con Richard Youngs hay que andar con cuidado. Si no se le conoce, conviene pedir ayuda antes de aventurarse por sus títulos, a más de uno por año. Hace tiempo que deseché sus exploraciones electrónicas (no entiendo qué saca de ellas) para centrarme de lleno en sus simulacros místicos, en una recreación moderna de la figura del chamán, que busca quién sabe qué hurgando entre el folk de campiña, las repeticiones académicas y la teatralidad del rock de los setenta.
Hay algo diferente a todo en “Under Stellar Stream”. Sus experiencias anteriores hablaban de un músico con complejo de alquimista, de un artista full-time obsesionado con desmenuzar la música con la idea de encontrar el sentido de la misma. El piano estirado de “Making Paper” (01), los laberintos de fingerpicking de “Airs Of The Air” (03), el disfraz de sacerdote electrónico que llevó en “The Naïve Shaman” (05)… notables esfuerzos que señalaban a una realidad del pop avanzado. Pero a los cuarenta y tres años, Youngs parece haber dado con la fórmula de la canción trascendental que tanto ansiaba. Tenemos la apariencia de un “Rock Bottom” de bolsillo, amplificado por bucles minimalistas y la misma llamada de la campiña inglesa que sintieron los místicos británicos del siglo diecinueve. El resultado es de una solemnidad que aplasta, de una lentitud que ahoga. Esto, que escrito resulta tan áspero, merodeando el oído puede llegar a dar miedo. Aquí he encontrado lo que perdí en “Manafon”, el último disco de David Sylvian: el impacto de la canción cuanto menos canción es, cuando la estructura se ha reducido a su átomo y ya sólo queda la voz de un lado y la paciencia del otro. Desde el primer segundo de “Arise Arise” el espectador intuye que el trayecto va ser tenso, tanto que le conducirá al borde de su resistencia auditiva, no por ruidoso sino por insistente. “My Mind Is In Garlands” ofrece a cambio una recompensa melódica encerrada en un milímetro cúbico”.

Artista: TANNHÄUSER
Disco: Para Entonces Habrás Muerto
Sello: Foehn (España)
Año: 2009

Del blog http://elmundodetulsa.blogspot.com : “Tannhäuser son el segundo fichaje sevillano del sello Foehn para el 2009 y editan lo que es su álbum de presentación, después de darse a conocer el pasado año con un ep de cuatro temas. A pesar de su corta vida como banda y de tratarse de un primer disco, ‘Para Entonces Habrás Muerto’ (un título muy David Cordero, por cierto) sorprende a las primeras de cambio por su sonido preciso, rodado y compacto. Sus canciones, una tras otra hasta las once que lo componen, suenan a post-rock por los cuatro costados. Afortunadamente, y siempre bajo el manto protector que da cobijo al rock instrumental de los últimos veinte años, los sevillanos saben bañar su discurso con gotitas de space-rock (12twelve en ‘Poseidonia’), bastante krautrock (la rítmica trotona y las guitarras circulares de Neu! en ‘Arkanoid’, los Manta Ray etapa Acuarela en la bautismal ‘Tannhäuser’), shoegaze planeador (los remansos de paz de ‘Temporal’ y ‘125’) y amagos free-jazz (de nuevo 12twelve a la altura de ‘Disturbio’). A destacar la soltura y naturalidad de cortes como ‘Ötzi’, por cómo trabajan y preparan cada atmósfera – y esas guitarras limpias tan Television, claro – y el crescendo de la final ‘Turmalina’, cima de su faceta más ambiental. Así pues, ‘Para Entonces Habrás Muerto’ nos presenta a un cuarteto con buenas maneras y las cosas bien claras. Si ya han conseguido lo que han conseguido con este notable trabajo de debut, es de esperar que a poco que sepan darle un toque personal a su música, en principio su gran tara, ésta ganará muchos enteros”.

Artista: A PLACE TO BURY STRANGERS
Disco: Exploding Head
Sello: Mute
Año: 2009

Del blog http://elmundodetulsa.blogspot.com : “Exploding Head es un disco completo en toda la extensión del término. Hay una gran dinámica entre sus temas, desde canciones que suenan al rock que Joy Division inmortalizara, ruido como el que nos presentaba The Jesus and Mary Chain en su Psychocandy, o montañas y barreras de ruido como las que creaba My Bloody Valentine en You Made Me Realise, todo sin perder la cohesión que te hace saber que se trata de la misma banda todo el tiempo. Con “It Is Nothing” la banda se presenta en su estado más animado, con baterías aceleradas, un bajo que establece la base de todo lo que hará la guitarra para crear atmósferas sobre las que la voz navega suavemente. El primer respiro viene con “Lost Feeling”, tercer track del álbum donde la banda toca lo que en su mundo sería una especie de balada, letras a veces cursis “I’m Dying to Meet You, I’m Dying to See You, I’m Dying to Hold You…” pero un sonido sacado de las profundidades del más olvidado club de Nueva York, las guitarras siguen ahí, el bajo y la batería te llevan por lo que suena a una mente retorcida sin quitar esa sensación de agresividad”.

Artista: ALPINE
Disco: Fr:om Harmed Weather To Stark, Micro, Climates
Sello: Highpoint Lowlife
Año: 2009

También conocido por sus colaboraciones con Simon Bainton como parte de Pausal, Alex Smalley dirige su atención a su proyecto en solitario ALPINE, especializada en tonalidades ambientales y sostenido en pequeños detalles sonoros que se extienden en el tiempo.
El hecho de que este EP está lleno de tramos relativamente cortos con drones muy bien contextualizados hace que los zumbidos perceptiles nos evoquen un cierto clima de electrónica pastoral, que van desde lo relativamente benigno – aunque un poco monótono – hasta las grabaciones de campo de texturas oníricas que podría remitir a la influencia electroacústica de los del catálogo del sello discográfico 12K. Para sarles otra pista ede los pantanos en los que se mueve este proyecto les podemos mencionar que ha ido de tour junto a Stars Of The Lid y Grouper entre otros.

Artista: DUB TRACTOR
Disco: Sorry
Sello: City Centre Offices
Año: 2009

No sabemos muy bien por qué pero el danés Anders Remmer ha decidido pedir perdón en su último álbum como Dub Tractor. Su nuevo trabajo largo se titula Sorry y sale publicado en su sello preferido de los últimos tiempos, el indietrónico City Centre Offices. El nuevo material se mueve entre el nuevo shoegazer y la IDM más asequible, me recuerda sus primeros pasos en discos como Future3, muy pero muy melódico, volcando toda su sapiencia de efectos, capas de manipulaciones sonoras y su voz en extremo confidente con líricas que suenan muy melancólicas y algo depresivas, con sentencias como “it all went wrong”( todo se fue a la cresta) o “ this is something we don’t choose” (esto es algo que no elegimos), emfasis en circunstancias que escapan y dejan todo en manos de un destino indestructible.

Artista: Varios Artistas
Disco: GHANA SPECIAL: MODERN HIGHLIFE, AFRO SOUNDS & GHANAIAN BLUES
Sello: Soundway Records
Año: 2009

Recopilación que abarca de 1968 a 1981 de la escena musical de la Republica de Ghana, el primer país Africano en independizarse. 33 tracks que nunca se habían re-editado, algunos fueron lados B. En verdad no deja de sorprender todo lo que se produjo y lo que seguramente hay por descubrir musicalmente hablando de lugares tan remotos como Ghana. El disco se edita en CD doble y en LP (box set) de 5 discos con un libro de 44 páginas con fotos, scaneos de las portadas y artes originales. Un álbum rico en estilos, pasamos por momentos de cercanos al funk, soul, blues, rock, psicodélica, toda clase de ritmos bailables, la vibra y estilo de la música africana. Por supuesto son canciones ricas en ritmos y todo lo que tenga que ver con las percusiones, las voces y dialectos locales le dan un sabor especial.
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