DESCARGA(lunes 17): Aquà o http://www.mediafire.com/file/y41mvsze8vgvpnp/perd170717.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
:::::
Tag: ESPLENDOR GEOMÉTRICO
Programa lunes 17 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Iniciaremos con una agrupación de culto que estuvo a pelÃmetros de concretar una visita a Chile, tal vez para la próxima vida, luego moveremos los músculos con cadencia jamaicana, posteriormente desde Londres una visita filete, desde chile un combo de música progresiva que da una vuelta a la tuerca al revés y de nuevo al revés y cerramos con pop canadiense de tugurio acogedor.
Artista: ESPLENDOR GEOMETRICO
Disco: Fluida Mekaniko
Sello: Geometrik
Año: 2017
Del sitio http://www.rotordiscos.com La banda de culto con base en Madrid y Roma, influyentes pioneros “industriales“ de los ritmos pulsantes, hipnóticos y tribales desde 1980 ¡presenta nuevo álbum: Fluida Mekaniko! Desde su anterior disco “Ultraphoon†(2013) Esplendor Geométrico ha actuado con más frecuencia que nunca durante estos dos últimos años en diferentes paÃses y festivales (por primera vez en EE.UU y Rusia), al mismo tiempo que se ponÃa en marcha en Madrid un largometraje documental sobre el grupo dirigido por un prestigioso director español dentro del cine de vanguardia: GeometrÃa del Esplendor.
Fluida Mekaniko ha sido grabado durante el 2016 y contiene 12 nuevos temas que, aunque continúan la lÃnea desarrollada desde Pulsión (2009), encontramos también aquà referencias a su sonido más áspero y ruidista de los ochenta. Neo-tribalismo Industrial donde los ritmos mecánicos hipnotizan, como mantras, induciendo al trance. Destaca, y es ya una caracterÃstica inconfundible de E.G., la inclusión de voces y sonoridades de músicas africanas, árabes y orientales .
Artista: VA (The Termites, The Actions y más)
Disco: Soul jazz presents studio 1 rocksteady 2. The soul of young Jamaica
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
El nuevo viaje de Soul Jazz Records a las poderosas bóvedas de Studio One de Clement Dodd se sitúa una vez más en el fértil ambiente musical de la música jamaicana a finales de los años sesenta y principios de los setenta, desde la dulce voz de armonÃa de los seminales 1960 hasta el naciente nacimiento de Reggae y Roots a principios de los años setenta. Las notas adicionales en este álbum son de Steve Barrow, autor de ‘Rough Guide to Reggae’, asà como propios de la bitácora de Soul Jazz Records. Mientras el Ska a principios de los años 1960 habÃa tomado Rhythm and Blues como su principal influencia, el Rocksteady se centró en la aparición de la música Soul Americana – con grupos de armonÃa vocal jamaicana como The Gaylads, John Holt y The Paragons, Carlton & The Shoes mostrando una fascinación particular con las armonÃas cercanas de Curtis Mayfield. Aquà los Heptones incluso cuentan con una portada de Bob Dylan ‘I Shall Be Released’. La influencia de la música de Soul en Jamaican Rocksteady y Reggae es casi palpable, tanto es asà que uno se pregunta cuánto más exitosos cantantes como Delroy Wilson, Alton Ellis, Slim Smith y John Holt habrÃan sido si hubiesen nacido en Chicago, Detroit o Memphis.
Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Glitter In My Tears
Sello: Room40
Año: 2017
Es bacán codearse y sentirse cercano a muchos músicos, chilenos la mayorÃa por la cercanÃa y de extranjeros como Janek Schaefer en instancias como estas (Janek fue el que me recomendó visitar el Café Oto en uno de los periplos de Perdidos el año 2012 a Londres). El disco Glitter In My Tears, que es el que nos comparte Janek, marca el 20 aniversario de su larga y dilatada carrera con ya 30 álbumes a su haber.
Janek Schaefer – Glitter in my tears from ROOM40 on Vimeo.
Su música es mejor comprendida a través del examen de su tiempo como arquitecto, y cómo forjó su sentido innato para construir atmósferas táctiles, que navegan a través de estructuras desconocidas y espacios olvidados, creando nuevos lugares profundos. Durante su carrera ha puesto el foco en la relación entre cuerpo, medio y sonido, creando un campo de trabajo que desafÃa la definición fácil. Un arquitecto de los paisajes fundados. Aquà hay ambient, hay hauntology hay chillout experimental, grande Janek!!!.
Artista: GUSANO DE TROYA
Disco: Viajes (EP)
Sello: Autoproducido
Año: 2016
Gusano de Troya deambula entre el progresivo y la sicodelia, entrelazando secciones de improvisación de olor jazz rock con composiciones más estructuradas influenciadas por el prog rock de los 70’s, en una majamama que presentan como humilde descendencia y homenaje al progresivo criollo cultivado por bandas como Los Jaivas, Fulano, Congreso, La Media Banda, Tryo, Akineton Retard y Flotante. El EP viajes es un registro autogestionado y autorealizado en 2016, estrenando nueva formación -tras un periodo de receso iniciado a fines de 2011- con la incorporación de Gustavo Cisterna en el saxo (La Pincoyazz) y Juan Pablo Leiva en los tarros.
Artista: AIDAN KNIGHT
Disco: Each Other
Sello: Outside Music
Año: 2016
Un poco de pop canadiense, en la mejor beta de –por ej- Bill Callahan o de unos menos profundos Blue Nile. Música intimista, refinada, sombrÃa, contemplativa, llena de matices poppies.
Podcast de la emisión de lunes 2 de mayo de 2016
DESCARGA(lunes 2): aquà o http://www.mediafire.com/download/d177kiyfyi23b1e/perd160502.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
o http://www.mediafire.com/download/d177kiyfyi23b1e/perd160502.mp3
:::
Programa lunes 2 de mayo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Partiremos con más fuego en la hoguera de los que esperan ansiosamente la nueva zaga del remozado Twin Peaks, seguiremos con las nuevas experiencias sonoras de un músico chileno incombustible, luego viajaremos en el tiempo hacia la Australia lisérgica de los 60s, casi terminando con la nueva colaboración del guitarrista de los Radiohead que se pegó una incursión en la India y cerraremos con la convocatoria a sumarse a la campaña para tener a Damo Suzuki en tierra chilena OJO!!!, puedes apoyar tb.
Artista: Tuxedomoon – Cult With No Name
Disco: Blue Velvet Revisited
Sello: Crammed Discs
Año: 2015
Del blog http://www.b-ritmos.com : “A mediados de los ’80, el joven documentalista Peter Braatz asistió testimonialmente al rodaje de Blue Velvet (David Lynch, 1985), de la que dejó constancia en No Frank In Lumberton, film que se estrenarÃa tres años más tarde en la televisión alemana. Para poner fondo sonoro a sus imágenes convidó a la banda vanguardista Cult With No Name (Erik Stein, Jon Boux) y éstos, a su vez, a varios miembros de Tuxedomoon aún en activo (Steven Brown, Peter Principle, Luc Van Lieshout y Blaine L. Reininger). El resultado final de esta unión de fuerzas estarÃa más próximo a los experimentos sonoros del propio Lynch en solitario –Blue Bob (2001, Soultide), Crazy Clown Time (2011, Play It Again Sam), The Big Dream (2013, Sacred Bones)– o en sus tareas de producción musical –Danger Mouse, Sparklehorse, Jocelyn West, Julee Cruise, etc.–.
AsÃ, la reedición de Blue Velvet Revisited (2015, Crammed Discs) en la casa discográfica de Tuxedomoon nos devuelve su otra gran faceta: la creación de ambientes sonoros, atmósferas densas –de las que casi pueden cortarse a cuchillo– y largas improvisaciones instrumentales como ya hicieran en otras ocasiones para el cine, el ballet y otras artes escénicas: Divine (1990), Clear Tears / Troubled Waters (2013), Pink Narcissus (2014), Bardo Hotel (2006), The Ghost Sonata (1997) –todos ellos editados por Crammed Discs–.
Lejos queda esta recreación libre de las geniales melodÃas que Angelo Badalamenti compusiera expresamente para la pelÃcula. Tuxedomoon & co. Incluso optaron por ignorar las canciones pop que identifican algunas escenas clave –el clásico de Bobby Vinton que da tÃtulo al film, la canción del “payaso de colores†de Roy Orbison, el precioso blues del tiroteo (Love Letters, interpretada por Ketty Lester), etc.–. Por el contrario, envuelven las imágenes con una BSO alternativa que produce efectos encontrados en el espectador, entre seductores e inquietantes, manteniéndose siempre en los márgenes de lo (in)consciente”.
Artista: FRANK BENKHO … por Mika Martini
Disco: A trip to the space [between]
Sello: Clang
Año: 2016
![clang037 - A trip to the space [between]-250x250](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2016/04/clang037-A-trip-to-the-space-between-250x250.jpg)
Este segundo disco de Frank Benkho para el sello Clang continua con el desarrollo musical del autor en torno a la improvisación con instrumentos análogos, pedales de efectos y la voz. “A trip to the space [between]” ofrece sin duda una continuación con las sonoridades de “The Revelation According to Frank Benkho”, pero presenta notorias diferencias en cuanto al desarrollo de los temas, los cuales ahora incursionan libres por paisajes más abruptos, más obscuros y menos lineales. El background electroacústico y experimental se deja entrever en términos de estructuras, pero prevalece la idea de generar ambientes minimalistas, hipnóticos, con aire y espacialidad, sin embargo los instrumentos respiran, gritan o susurran, conversan amablemente o se confrontan, mientras voces desconocidas intentan transmitirnos mensajes indescifrables.
El tÃtulo del disco y los nombres de los temas, a primera vista pueden interpretarse literalmente como un viaje por el sistema solar y alrededores, pero una segunda lectura y una escucha profunda nos retrotrae a un viaje interno, mental, donde experimentamos la sensación de que los espacios que los humanos generamos entre nosotros mismos son a veces, tan inconmensurables, tan vacÃos e infranqueables, como la distancia que nos separa del centro del universo.
Mientras los parlantes se apagan, los humanos nos extinguimos inevitablemente…
Artista: VA (The Twilights, Ronnie Burns),
Disco: Upside Down – Coloured Dreams from the Underworld Volume 1 1966-1970
Sello: The Particles
Año: 2015
Garage rock australiano de los 60s. Disco de 20 tracks que parece ser una nueva serie de colecciones del gran sello discográfico The Particles, mogollón de bandas reseñadas en el caratulin del CD. Cuarenta y cinco años transcurridos desde esta explosión de garage y pop psicodélico que se originó principalmente en Inglaterra y Estados Unidos y que rebotó en todos lados y que aún sigue esparciendo inspiración a bandas 45 años después. Este es el aporte de algunos de los artistas más desconocidos de Australia.
Artista: V.A. (The Groop, Medicine Mike)
Disco: Upside Down Volume 2. Coloured Dreams From The Underworld 1966-1971
Sello: The Particles
Año: 2015
Segundo volumen de este pop lisérgico de la era psicodélica más explosiva que inundó la cultura pop occidental con colores y paz. Más garaje, más hipismo, más droogies más experimentación, más de todo, abriendo puertas de percepción para todos lados.
Artista: SHYE BEN TZUR & JOHNNY GREENWOOD
Disco: Junun
Sello: Nonesuch
Año: 2015
Del blog http://marvin.com.mx : “Jonny Greenwood de Radiohead reveló recientemente que habÃa viajado a la India a grabar un disco titulado Junun junto al compositor israelà Shye Ben Tzur, Nigel Godrich y el grupo de música qawwali Rajasthan Express. De acuerdo con Greenwood en una entrevista con el medio Evening Standard, la idea del disco surgió a través de un encuentro afortunado con una banda que tocaba una composición de Ben Tzur con un violÃn árabe antiguo llamado rehab.
Hace algunas semanas se liberó un teaser en video que indica la transformación de la música tradicional a través de un trabajo de producción que la hace más nÃtida y dinámica. El teaser es parte del documental Roked del director Paul Thomas Anderson”.
Artista: CRISTIÃN HUEPE [de labo_labs y Makers of Sense]
Performance: Huepe Labs Live
Sello: The Beat Bank
Año: 2016
Cristián Huepe es un músico y cientÃfico chileno radicado en Chicago, conocido por su proyecto solista labo_labs y por su dúo electrónico Makers of Sense con el productor estadounidense Brother El. Luego de más de un año de trabajo reformulando sus Live-PA, Huepe vendrá a tocar a Chile en varios eventos en Santiago y el sur de Chile, del 22 de abril al 8 de mayo, en presentaciones que recuperan la fisicalidad y espontaneidad de una banda en vivo, mientras mantienen el tipo de energÃa bailable de un show de música electrónica. La música de Huepe combina sonidos minimal, house, y tech de Chicago con variadas influencias de que van del jazz al punk, e incluyen una gran gama de música sintetizada y secuenciada. Además de sus presentaciones en vivo, durante su estadÃa en Chile Huepe dictará un taller de divulgación cientÃfica de cuatro sesiones para público amplio, llamado ‘Introducción a los Sistemas Complejos’, en el Santiago Maker Space.
Video de live-PA jam en vivo:
https://www.facebook.com/makersofsense/videos/1322077541142262/
Más información Makers of Sense:
www.makersofsense.com – www.facebook.com/makersofsense
Más información Taller de Introducción a los Sistemas Complejos:
https://lacasadegoethe.org/introduccion-a-los-sistemas-complejos-2/
Artista: ESPLENDOR GEOMÉTRICO
Disco: 80’s Tracks
Sello: Apocalyptic Vision
Año: 1996
La productora de videoexperimental Celestial Twins (Twin Peaks – xiuxiu, Genesis Breyer P Orridge) realiza una recopilación de proyectos esenciales del drone, experimental e industrial, ediciones en cassettes, devastadores sonidos que abarcan temas inéditos del cassete: luna y panorama de los insectos, hasta el pionero de la electrónica Victor Nubla de macromassa, buscan ante todo generar nuevos espacios para sonidos industriales, power electronics es por eso que el 7 de Mayo llevarán a cabo un encuentro de porno experimental y bandas en vivo (entre ellas Lia Nadja e indias indios) todo esto en el VENUS DELTA: compañia 1068 a la medianoche- Además también preparan la aparición de la legendaria figura Damo Suzuki de Can en su tour â€Never Ending Tour†connecting people together. Los interesados en ser parte de este movimiento pueden escribir directamente a la promotora Julieta Triangular a bookingcelestial@gmail.com
:::::