Tag: DRIFTMACHINE

Programa lunes 20 de diciembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
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twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: otra vez esas melodías tan simples que nos hace pensar “cómo esta canción no está ya en el repertorio de otrx musicx?”, una guitarra de calabaza puede hacer tanto tanto. Electrónica para explorar nuevos planetas y folk para pasear por bosques estonios en el invierno más crudo. Japón con otro exponente rescatado de las cenizas y cerraremos con sonidos que vienen de otro mundo.

Artista: CINDY
Disco: 1:2
Sello: Paisley Shirt
Año: 2021

Del sitio https://www.mindies.es : “La formación liderada por Karina Gill ya tiene listo el que será su nuevo LP, un disco que llevará por título 1:2, viendo la luz vía Tough Love y Mt St Mtn el próximo 1 de octubre. Haciéndonos ver como sus composiciones siempre se mecen en bonitos arreglos que destacan sobre el componente etéreo de su música, su más reciente sencillo, que sirve como perfecto anticipo de este futuro LP, nos deja ante su enorme capacidad para bucear a través de estampas brumosas. Buscando en todo momento un espacio de paz interior con el que intentar ser lo más honestos consigo mismos, la formación nos deja ante una pieza de lo más introspectiva bien mecida por unas guitarras de lo más slowcore. De esta forma logran elevar al máximo el componente más apaciguador del tema, haciéndonos ver los múltiples matices que hay encerrados en la vertiente dream pop que esconden sus temas.”

Artista: AYUUNE SULE
Disco: Putoo Katare Yire
Sello: Makkum Records
Año: 2021

Del sitio https://www.wiriko.org El segundo larga duración del ghanés Ayuune Sule, se titula «la maldad no tiene hogar» en frafra, su luenga materna. Su estilo Kologo Soul (en referencia a la guitarra de calabaza con dos cuerdas y piel de cabra), ya reconocible tras su última gira por Europa, nos sumerge en el poderoso afropop del norte de Ghana, del cual es su principal abanderado. El álbum ha sido grabado en el Top Link Studio, por el que ya han pasado estrellas locales como King Ayisoba, con quien Ayuune ha formado banda, y cuenta con múltiples colaboraciones como las del percusionista jamaicano Bonjo Iyabinghi Noah (de la banda African Head Charge) o el músico Prince Buju. A base de ritmos contagiosos, Ayuune nos habla sobre educación, espiritualidad y moralidad”.

Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Spume & Recollection
Sello: Umor Rex
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com/: “Driftmachine presenta un nuevo disco que vuelve a sorprender y deleitar. Su marca registrada: sólidas percusiones mecánicas, bajos contundentes y melodías construidas sistemáticamente en torno a patrones circulares. “Spume & Recollection” es el sexto disco en Umor Rex del dúo berlinés. Nos toma por sorpresa e introduce nuevos métodos e ideas en su dinámica. Una buena dosis de música cósmica entrelazada con patrones de código alienígena que se extienden sobre surcos emocionantemente tensos y detallados, nubes de gas que se desplazan sobre la arquitectura de dub profundo. Su disco más accesible y quizás el más adictivo, sin sacrificar el misterio y extrañeza del núcleo del sonido de Driftmachine. Se ha descrito su trabajo como post-industrial-dub; ahora mismo, podríamos simplemente llamarlo hipno-música para que el hombre y la máquina bailen y sueñen juntos. Todos los temas producidos y escritos por Andreas Gerth y Florian Zimmer en Berlín”.

Artista: IAN WILLIAM CRAIG & KAGO
Disco: Split Series 24
Sello: FatCat Records
Año: 2021
https://ianwilliamcraig.bandcamp.com/album/split-series-24

La Serie Split fue acuñada en 1997 con un 12”compartido por Third Eye Foundation y V / Vm, y desde entonces ha albergado a algunos de los artistas más importantes de la música electrónica moderna, desde Gescom hasta Konono No.1, Merzbow y Katie Gately, con cada entrega. Típicamente contrastando y complementando pares de artistas radicales en un disco. Su 24a y última edición de la serie los ve coincidir con los lados de dos artistas que comparten una latitud norte y una actitud experimental, pero están separados por miles de millas, con el canadiense Ian William Craig trabajando en los límites más rudos de su estilo neoclásico mutante. Mientras que el poeta estonio Kago canaliza la antigua tradición y silenciosamente energías cósmicas en un conjunto de curiosidades electro-folk”.

Artista: BGM
Disco: Back Ground Music
Sello: Vanity Records / Studio Mule
Año: 1980 /2019

Studio Mule presenta una reedición de Back Ground Music de BGM, originalmente lanzado en 1980. El álbum debut de la leyenda viviente japonesa, el productor de música electrónica Takayuki Shiraishi. Lanzado en el legendario sello de música experimental en Osaka, Vanity Records, dirigido por Yuzuru Agi cuando Shiraishi era estudiante de secundaria. Shiraishi fue influenciado por la música post punk, new wave, kraut rock; este álbum es su mezcla única de ese estilo musical. Uno de los álbumes de música alternativa más solicitados de Japón finalmente se reeditó. Remasterizado de la cinta original y masterizado por Kuniyuki Takahashi.

Artista: THE TRANSCENDENCE ORCHESTRA
Disco: All Skies Have Sounded
Sello: Editions Mego
Año: 2021
https://thetranscendenceorchestra.bandcamp.com/album/all-skies-have-sounded

Gonzen, uminari o retumbos. ¿Quizás has escuchado estos sonidos? Se sabe que ocurren en todo el mundo y, como era de esperar, los humanos se han esforzado por ofrecer varias explicaciones para estas inquietantes emisiones que se materializan espontáneamente desde el cielo. Nos gusta decir que hemos entendido lo que está sucediendo para poder seguir adelante. Ordena los cabos sueltos y no asustes a los caballos. No hay nada de malo en eso en buena medida, pero hay algo que decir a favor de la explicación de los pueblos Haudenosaunee. Señalaron que el Gran Espíritu no ha terminado su trabajo de dar forma a la tierra y está haciendo un poco de ruido mientras lo hacen. Si acepta que muchas preguntas nunca reciben una respuesta real, de hecho, nunca pueden o nunca deben ser respondidas realmente, es posible que pueda sintonizar su mente con esta colección de detonaciones sónicas persistentes.
:::: gracias!!!!

Programa lunes 22 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Puro mambo al empezar para luego bajar a la introspección y luego volver a subir con ensaladas de electrónica mezclada con sonidos del SEA. Un ex Tied Tickled Trio nos visita con su nuevo alias y cerramos con otra joyita generosamente curada por el sello alemán Morr.

Artista: PASTEUR LAPPE
Disco: African Funk Experimentals 1979 – 1981
Sello: Africa Seven
Año: 2016
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Funk desde Camerún con el ídolo Pasteur Lappe. La historia comienza en los años 60 con un jovenzuelo de 19 años Nicolas ‘Pasteur ‘Lappe que se convierte en una sensación en Radio Adele en Douala Camerún. Él va a convertirse en el director del periódico Gaceta Douala y llegar a ser amigo de otras estrellas de la música africana como Tala AM, J Moboule y Fela Kuti. También trabaja sin descanso en promover el talento local de Camerún. Después de trasladarse a París, su paso por la escuela de periodismo y la publicación de un libro de poemas “Chansons Negres” finalmente se asienta en una nueva vida: como músico en París.
Nuestro héroe hace un trío de álbumes entre 1979 ay 1981 con una banda de respaldo y colectivo de producción llamado Zulu Gang, que incluyen Douglas Mbida (que va a lanzar varios álbumes) y Jacob Desvariaux (que pasó a formar Kassav). Los tres discos están llenos de diversos sonidos; desde el funk, baladas almibaradas, reggae, y pop a la Jackson 5.

Artista: HOJA EN VERDE
Disco: Hoja en Verde EP
Sello: Lluevenlances
Año: 2016
Hoja en verde
Nicolás Yáñez, músico chileno responsable del proyecto Hoja en Verde, inaugura el año en materia de lanzamientos con el estreno de su primer EP homónimo, publicado por el sello Lluevenlances, y que ya se encuentra disponible para libre descarga desde su página en Bandcamp.
La propuesta de Hoja en Verde está en sintonía con el folk, los paisajes instrumentales y spoken word. En palabras del propio Yáñez: “El disco es la culminación de un proceso creativo que data desde el 2010 y que gracias a la valiosa colaboración de las personas que pusieron su experiencia y arte a disposición de mi proyecto, pude materializar en este breve, pero intenso EP”. Luego añade: “Es una búsqueda de nuestra conexión espiritual con la naturaleza, es volver a encontrarnos con planos más grandes que nuestra existencia a través del lenguaje universal que es la música”.
Este trabajo fue producido por Tomás Preüss (Prehistöricos), quien además participa como tecladista en algunos cortes, y cuenta con la colaboración de la chelista Ángela Acuña.

Artista: Dr. C
Disco: Album
Sello: Ojo de Apolo
Año: 2016
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La primera producción consiste en un álbum de 53 minutos del nuevo proyecto de Jorge C. llamado Dr. C, enfocado en grabaciones de campo (Field Recordings, Sonidos de mercados, televisión, música de radios en villas, festivales, teatro de Luang Prabang, bailes tradicionales, templos, bandas callejeras y músicos camboyanos en angkor wat) registradas en sus viajes pasados al sudeste-asiático (Tailandia, Cambodia, Vietnam y Laos) y registros de percusiones. Incluye además un remix del norteamericano Max D. (jefe del sello futuretimes.org) Disponible en Bandcamp en digital y cassette.

Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Colliding Contours
Sello: Umor Rex
Año: 2016
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El disco se abre con “radiaciones”, una pieza que se arrastra con una lenta recuperación de las perturbaciones electrónicas fraccionado en ecos y reverberaciones que puedan ser oídos como un diálogo inicial entre el operador y la máquina (anteriormente explorado en su “Eis heauton EP.” Sans Soleil “, el segundo corte, introduce las esculturas sonoras de movimiento perpetuo que será prevalente en todo el resto del álbum. Driftmachine, dúo compuesto por Andreas Gerth (Tied & Tickled Trio) y Florian Zimmer (Saroos), han construido un estimulante nuevo vehículo para entregar su visión. Profundizar en la elegante amenaza de su sonido a través de la imprevisibilidad de la síntesis modular

Artista: MIKAEL LIND
Disco: Intentions And Variations 12”
Sello: Morr Music
Año: 2016
Mikael Lind - Intentions And Variations
Mikael Lind es un compositor de música ambiental experimental, que reside actualmente en Reykjavik, Islandia. Él tiene tres lanzamientos de larga duración a su haber, así como una serie de lanzamientos digitales, y que recientemente obtuvo una maestría en la producción de música electrónica de la Universidad de Edimburgo. La música de Mikael se basa a menudo en torno a temas simples que evolucionan gradualmente en creaciones más complejas, donde los sonidos y las texturas se les da suficiente espacio para introducir poco a poco a sí mismos, ampliar, y finalmente ser manipulado en algo diferente. Hay un cierto minimalismo y poca densidad en la elección de los instrumentos, pero no en la forma en que estos instrumentos son tratados. Una línea de piano simple podría ser desarrollada con cuidado en un ambiente orquestado con la ayuda de técnicas electrónicas de manipulación del sonido. Que es lo que Mikael hace a la perfección.
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