Tag: DEWA ALIT & GAMELAN SALUKA

DESCARGA(lunes 5): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/bqxf4195effvlnx/perd201005.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Bitácora: Abriremos Perdidos con la franja de Perdidos, mínimo. Luego seguiremos con una obra maestra desde Canadá, posteriormente con jazz abstracto antirracista, luego nos volvemos a Chile a continuar con la abstracción y las vueltas intrincadas de ritmos disímiles que se caen bien, luego en la mitad del programa volvemos a Canadá por un poco de Cold Wave. Seguiremos en clave gamelan ¿experimental? y nos pegaremos un viaje donde nunca antes hemos visitado: una isla frente a Tanzania y cerraremos con el idioma percusivo de un alemán que se nutre tanto de una caja de ritmos como de unas buenas vacaciones en el África profunda.

Artista: IAN WILLIAM CRAIG
Disco: Red Sun Through Smoke
Sello: 130701
Año: 2020

Grabado en el verano de 2018 en los territorios no ocupados de los pueblos Syilx (Okanagan) en Columbia Británica, Canadá. Ian William Craig se basa en el dolor y el amor en un nuevo álbum excepcionalmente doloroso y desnudo, el primero en 18 meses, que hace un uso muy emotivo del piano solo, cintas raídas y voces que duelen el corazón.
Increíblemente sincronizado para el estado actual de la humanidad y su necesidad de compostura reflexiva y expresión catártica, ‘Red Sun Through Smoke’ es un nuevo y poderoso trabajo de IWC, quien se ha vuelto muy querido por sus grabaciones texturizadas con Recital y el sello 130701 de FatCat, en la última década. Tomando como inspiración la experiencia de la pérdida personal y la búsqueda de un nuevo amor mientras los incendios forestales asolaban la Colombia Británica, IWC transmuta sus sentimientos en oro en bruto a través de 12 de las canciones más sencillas, directas y afectivas de su catálogo. El trasfondo de “Red Sun Through Smoke” es casi difícil de creer. Ian viajó a la casa de su abuelo para grabar un álbum mientras su abuelo residía en un automóvil a casa. Pero al llegar, su abuelo enfermó gravemente y lo trasladaron a cuidados paliativos, donde lamentablemente murió dos semanas después. Durante este tiempo, según la vida, Ian conoció a alguien especial y se enamoró, pero se mudaron rápidamente a París, a 5000 millas de distancia. Una relación a larga distancia floreció mientras Ian también se lamentaba y escribía la música de “Red Sun Through Smoke” con un telón de fondo de humo espeso, en una pequeña casa compartida con sus padres. Es comprensible que muchos de nosotros nos rompamos o nos deshagamos de este tipo de estrés, pero Ian convirtió la intensidad de la situación en una obra maestra.

Artista: JAIMIE BRANCH
Disco: Fly Or Die
Sello: International Anthem Recording Company
Año: 2020

Del sitio https://stafmagazine.com Ya está aquí la esperado segunda parte de uno de los mejores discos de jazz contemporáneo del último trienio. Al frente la trompeta, sintetizadores, artilugios varios y ahora hasta la voz de Jaimie Branch. “Fly Or Die” fue hace 2 años uno de los trabajos de dicho año para medios del prestigio de WIRE o el New York Times. Tras él iniciaron una extensa gira mundial en la que fueron componiendo y tocando nuevos temas. Así, a su paso por Londres, decidieron grabar estos nuevos temas en dos lugares emblemáticos del jazz londinense como el Total Refreshment Centre y el Café OTO. Sigue dominando la más abstracta música instrumental pero también hay buenas diatribas anti-racistas como las del tema cumbre del nuevo trabajo. Los más de 11 minutos de ‘Prayer For AmeriKKKa pt. 1 & 2’ que comienzan con una buena melodía con la trompeta de Branch, pero que luego va añadiendo esas extrañas voces y un ritmo oscuro y pesado de aires post-punk como los de los mismísimos The Birthday Party de los comienzos de Nick Cave. Una oración para rezar por la transformación de una vez por todas de la América del KKK. En este tema tenemos, además, dos colaboraciones vocales más y la buena guitarra de 12 cuerdas de Matt Schneider.

Artista: EL PRIMERO Y EL SEGUNDO
Disco: El Primero y el Segundo (Compilación)
Sello: Kadath Rekords
Año: 2020

El Primero y el Segundo es un colectivo anónimo de música a través de internet. Cada miembro es identificado con un número y ha sido parte del sello Kadath Rekords desde hace un año. Si bien la agrupación es de carácter colaborativo, cada miembro forma parte de otras bandas y ha logrado presentarse una vez en vivo en el centro cultural Caja de Música el año pasado.
El proyecto está en constante cambio y colaboración entre sus miembros, manteniendo viva la filosofía del sampleo, la desautoría, y también la cualidad de los géneros musicales pasando por el free jazz, la electrónica, ambient y el abarcador término de música de vanguardia. Las canciones cruzan temas psicológicos y apelan a la disrupción e imaginación activa del escucha. A la fecha cuentan con más de 40 lanzamientos los cuales se encuentran en el Bandcamp del colectivo: elprimeroyelsegundo.bandcamp.com, en el canal De beispleya en youtube y el resto de las plataformas en internet. La actividad del colectivo es paulatina y busca en constancia nuevos miembros para expandir el proyecto.

Artista: POLICE DES MOEURS
Disco: Peril
Sello: Mannequin Records
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com/ Police des moeurs es un proyecto formado en Montreal (Canadá) por Francis Dugas y Manuelle Gauthier. Su apuesta sonora está en las coordenadas del llamado minimal synth, un sonido que expanden en este cuarto largo tal y como explican desde el propio sello en la nota de prensa: “La base sigue siendo sintética, mínima y contundente, y se basa en un ritmo mecánico, bajos potentes y melodías pegadizas, pero ahora se combina con arreglos más elaborados, acentuados por texturas delicadas y lamentos profundos con significados inciertos pero sinceros”.

Artista: DEWA ALIT & GAMELAN SALUKA
Disco: Genetic
Sello: Black Truffle
Año: 2020

Dewa Alit & Gamelan Salukat Bali, Indonesia Nacido en 1973 en una familia de artistas en el pueblo de Pengosekan, Dewa Alit ha estado inmerso en el gamelan balinés desde la primera infancia y es generalmente reconocido como el principal compositor de su generación en Bali. Buscando un camino más amplio para expresar su enfoque de la nueva música en gamelan, Alit fundó su grupo Gamelan Salukat en 2007, actuando en un nuevo conjunto de instrumentos de su propia afinación y diseño. Bali ha perdido su orientación cultural. Gran parte de la tierra, una de las bases más importantes para la sostenibilidad de su cultura, se ha vendido a forasteros. Los balineses hoy en día están atrapados en el charco de la cultura pop. Esta composición está dedicada a recordarnos a nosotros mismos que debemos ser conscientes de los significados importantes de la vida en nuestra relación con la naturaleza.

Artista: SITI MUHARAM
Disco: Siti of Unguja (Romance Revolution on Zanzibar)
Sello: On The Corner Records
Año: 2020

Del sitio https://gps-sonoro.blogspot.com ‘Siti Binti Saad es como un texto sagrado para Zanzibari Taarab. En los últimos cincuenta años, la música volvió a tiempos más formales. Más recientemente, Bi Kidude trabajó para mantener vivo el legado de Siti Binti Saad y, aunque musicalmente diferente, usó algunas de sus distintas escalas. Bi Kidude se conectó conmigo por el amor compartido por estas escalas. El estado de ánimo y los tiempos han cambiado y una vez más esta esencia está viva y con los jóvenes. El ritmo del original con el estado de ánimo de hoy. Desde la reunión en un estudio de ensayo en Dhow Countries Music Academy hasta la finalización de una grabación en diez días, ha sido difícil pero ahora estamos en un lugar nuevo. Una banda y un sonido han cobrado vida. Cuando se enseña música tradicional, es difícil preparar a los estudiantes para la grabación y el rendimiento, ya que las instalaciones y las oportunidades son escasas. Sé que todos los músicos, incluso yo mismo, han crecido y resucitado. Siti Muharam especialmente. Para mí, ella era una artista perdida. He tratado de ayudarla a mantener vivo el nombre de su bisabuela, pero a menudo estaba sola. Este proyecto le dio la oportunidad de abrazar el legado de su bisabuela y ver cuán importante es Siti Binti Saad. También le permitió ver que su propia voz dorada es una bendición en sí misma. Fadhil, Gora y Nema ganaron con este proyecto y juntos hemos crecido.

Artista: BURNT FRIEDMAN (con Jaki Liebezeit y João Pais)
Disco: Eurydike
Sello: Nonplace ‎
Año: 2020

Del sitio http://www.rotordiscos.com Eurydike es un EP de cuatro temas. Por un lado Liebezeit & Friedman con dos temas de su serie “Secret Rhythms” inéditos, y por otro dos del percusionista de Oporto João Pais Filipe (batería) junto a Burnt Friedman también (electrónica), que logran hipnotizar a su audiencia activando la mecánica cósmica. Ambos se refieren a su trabajo como “música automática”, pero se enfocan en tocar y explorar modos rítmicos extraños. Friedman y Pais dejaron atrás el paraíso artificial consensuado de modismos musicales culturales, desarrollando una música de baile inmersiva y arcaica de siguiente nivel, profundamente arraigada en las leyes naturales del movimiento. Continuando con la obra de Jaki Liebezeit (fallecido en 2017), uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos, Friedman y Pais siguen un camino diferente. Los dos temas de estudio de Friedman y Liebezeit se grabaron en 2016.
:::::