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Bitácora: no solo la guitarra está electrificada si no que las cuerdas también y la voz aún más, luego, en un mundo cansado lo único que pide ese mundo es una canción de cuna para poder reponerse en un sueño que dure al menos un par de años y en Perdidos tenemos unas cuantas. Folk fuera de los límites desde Londres, luego, volvemos a subirnos a ese planeador invisible y que nos eleva hasta la altura perfecta. La fama de Mdou Moctar lo ha llevado hasta a ser invitado por Bonnie Prince Billy para su nuevo álbum. Músicas psicotrópicas desde el pasado sonoro de Brasil, y cerramos con un disco que tuvimos que diseccionar, se explicará el por qué.

Artista: Varios (Baba ould Hembara, Kebrou y más)
Disco: Wallahi Le Zein! Wezin, Jakwar & Guitar Boogie From The Islamic Republic Of Mauritania.
Sello: Mississippi records
Año: 2010 /2021

Lanzado por primera vez en 2010 solo en CD, “Wallahi Le Zein!” Es una exploración brillantemente curada de la música de guitarra de la República Islámica de Mauritania. Una colección de once pistas salvajes, psicodélicas y completamente sin filtrar, esta compilación se presenta en LP por primera vez, con un folleto que contiene notas extensas, fotos y una breve historia de la guitarra mauritana y cómo llegó a sonar tan extraordinario.

Artista: Varios (Decha, Brannten Schnüre, Treasury of puppets y más)
Disco: Lullabies for sleepless People in a tired World
Sello: Kashual Plastik
Año: 2021
https://kashual.bandcamp.com/album/v-a-lullabies-for-sleepless-people-in-a-tired-world

El mundo ha perdido su intimidad. La iluminación desplazó al encanto, dejando atrás a los humanos insomnes, vistiendo prendas sintéticas, caminando sobre plástico, perseguidos por autos alquilados, tarjetas de crédito y estrellas de Hollywood. La Tierra está profundamente sacudida. Sacudida por un trato insaciable que solo toma y nunca da. Ella está contrarrestando con veranos súper secos, incendios forestales irracionales, el final de la corriente del Golfo y los polos, que se derriten en el cielo. ¿Qué puede salvarla? ¿Quién puede traer un cambio radical para una nueva sociedad profundamente arraigada? Música, tal vez. ¿Nueva música folklórica? Quizás. Hecho por personas, para la comunidad. Distribuyendo una razón de ser equilibrada, respetando todas las condiciones de vida de la época sin suciedad.
Con “Canciones de cuna para personas insomnes en un mundo cansado”, Kashual Plastik intenta llevar la música folclórica a una nueva meseta moderna, mientras utiliza el instrumento más antiguo del mundo: la voz humana. Ampliado con discos de campo y tonos de guitarra acústica, artistas de todo el mundo cuentan pequeñas leyendas en su lengua materna, cantando, tarareando y cantando agotados contra el insomnio. Historias cortas y profundamente privadas de individuos embrujados que te buscan auténtico en un mundo embrujado, que se atormenta a sí mismo con los fantasmas inverosímiles de sus habitantes embrujados. Religiosamente cantada, hablada y arrastrada.

Artista: STICK IN THE WHEEL
Disco: Tonebeds for Poetry
Sello: From Here Records
Año: 2021
https://stickinthewheel.bandcamp.com/album/tonebeds-for-poetry

“Un viaje psicogeográfico extraordinario a través de mil años de cultura londinense” Revista UNCUT 9/10
Tonebeds for Poetry explora civilizaciones perdidas, inercia, ritmos musicales, lodos, zumbidos, fallos y los sonidos de la ciudad, unidos con pegamento de palabras antiguo, reutilizado para entregar mensajes vitales y urgentes por ahora.
La curiosidad de SITW se refiere a la ciudad y la lucha de sus comunidades estratificadas que coexisten una encima de la otra, años tras años, las extrañas estructuras escondidas a plena vista. “The Cuckoo” vuelve a interpretar una canción folclórica pastoral como un lamento sublime por un maestro criminal; “Wierds Broke It” es grunge + autotune de los 90 para una civilización perdida; “The Devil’s Nag” utiliza un archivo midi de una melodía de baile del siglo XVII para hacer una del siglo XXI.

Artista: HOLLIE KENIFF
Disco: The Quiet Drift
Sello: Western Vinyl
Año: 2021

El director David Lynch dijo una vez: “Anhelo una especie de tranquilidad en la que pueda simplemente dejarme llevar y soñar. Siempre digo que inspirarse es como pescar. Si estás tranquilo y sentado allí y tienes el cebo adecuado, eventualmente atraparás un pez. Las ideas son algo así. Nunca se sabe cuándo te van a pegar”. Inspirada en esta cita tanto en nombre como en espíritu, The Quiet Drift de Hollie Kenniff es una galería ambiental de sintetizadores en forma de nube, cuerdas seráficas, guitarras que resuenan y otras texturas celestiales guiadas hacia la cohesión por el propio canto sin palabras de Hollie. Aunque el álbum ciertamente crea (y se origina en) el tipo de espacio donde se puede pescar el proverbial “pez” de Lynch, The Quiet Drift es un título apropiado para la propia historia de Hollie, tanto reciente como distante. Durante el transcurso de la creación del álbum, Hollie y su familia se mudaron a través del país desde una isla en el estado de Washington, a una isla en Maine antes de finalmente mudarse a Canadá. “Cuando era niña, visitaba Ontario durante todo el año”, explica con sus propias palabras. Ella continúa: “Más que cualquier otro paisaje, creo que el lago, los ríos y los bosques me dejaron la impresión más duradera. El paisaje y el ritmo de vida de estos lugares siempre me acompañarán “. Pero los espacios reverberantes que Hollie crea no necesitan una sede física. En lugar de evocar vistas de la naturaleza a nivel del suelo, su sonido evoca más fácilmente una perspectiva de arriba hacia abajo, con las características distintivas de la tierra encogiéndose bajo los pies a medida que el oyente se libera por completo de la geografía. The Quiet Drift pertenece más a los espacios liminales entre la vida y el más allá, la memoria y la fantasía, el paisaje y el paisaje onírico, que cualquier lugar cartografiado.

Artista: MATT SWEENEY & BONNIE PRINCE BILLY
Disco: Superwolves
Sello: Domino / City Slang
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com Canciones de una emotividad directa y sin amaneramientos, sensibles y sin pretensiones, como las que ya facturasen en “Superwolf” (Drag City, 2015), su precuela, pero algo más abiertas en su tratamiento sonoro. Así suenan los cortes de esta prolongación de la alianza que Bonnie Prince Billy – a los textos – y el ex Chavez y ex Zwan Matt Sweeney – a las melodías y guitarras – entablaron hace cinco años, y que ahora (y ahí puede que se note la experiencia reciente de Sweeney produciendo lo último de Songhoy Blues) se escora, solo de forma puntual, al blues tuareg del norte de África en “Hall of Death”, en la que cuentan con las guitarras de Ahmoudou Madassane y Mdou Moctar, el bajo de Mike Coltun y la batería de Souleyman Ibrahim.El resto del álbum – envuelto, por cierto, en feísta y noventero artwork a cargo de Harmony Korine – resulta más familiar, y se sostiene sobre el espinazo que, ya sea en acústico o en eléctrico, provee el guitarrista de Nueva Jersey para que el ex Palace se explaye, alguna vez con su punto art rock (los punteos a lo Television de “Shorty’s Ark”) y en la mayoría de casos sobre plantillas de sosegado folk rock que siempre suman como apéndice a su propia discografía, sin intención de subvertir ninguno de sus códigos. Las canciones de Bonnie Prince Billy siempre acaban transmitiendo una veracidad, una hondura espiritual apenas buscada, que va más allá de quien sea su lugarteniente, por mucho que esto se anuncie de nuevo como un tándem fifty/fifty, de esfuerzo plenamente compartido. Y en esta ocasión no cabe hablar de una entrega que solo vaya a interesar a completistas o fans fatales, porque el saldo de cortes notables es prolijo, con “Make Worry For Me”, “God is Waiting”, “My Popsicle”, “My Body is My Own” o “You Can Regret What You Have Done” a la cabeza.

Artista: PERSONA
Disco: Som
Sello: Black Sweat Records
Año: 1975 /2021

Del sitio https://delicias-psicodelicas.blogspot.com “La condición básica para el conocimiento de sí mismo, el conocimiento de la superación de la personal, la máscara entre el ego y el mundo objetivo y entre el ego y el mundo subjetivo. Nos colocamos frente a un espejo que nos muestra nuestra figura con fidelidad, nos hace ver aquel rostro que nunca, nunca mostramos al mundo, justamente porque cubrimos con la persona, una máscara de actor. Cuando el espejo está detrás de la máscara muestra el verdadero rostro.’’ – palabras introductorias en el disco, pronunciadas por Roberto Campadello. Este curioso emprendimiento brasilero representa toda una experiencia introspectiva que, entre la electrónica y a psicodelia, ofrece un viaje introspectivo muy curioso erigido en torno a una función ritual conceptual, por lo que toda la experiencia es un tránsito ritual tropicalista hacia el descubrimiento de sí mismo mientras se viaja en un trip por los rincones internos del propio ser. Es un trabajo por demás oscuro y particular, reflejando los ecos de la tropicalia y mostrándose experimental a todo momento, siendo todo el disco un experimento vivo que transita por pistas y sonidos diferentes entre sí”.

Artista: ROMANCE
Disco: A Kiss Is Just A Kiss
Sello: Ecstatic
Año: 2021
https://youmustrememberthis.bandcamp.com/album/a-kiss-is-just-a-kiss

Romance vuelve a inundar nuestros corazones con un segundo volumen de ambiente atornillado, loops de arpa que se desmoronan y baladas de los 80 que refuerzan esa versión de Hollywood antigua y dorada de la hauntología. Suena algo así como Vangelis y Badalamenti ahumados en senderos de vapor por The Caretaker …
Romance una vez más despliega hilos de gasa de ambiente-pop y baladas de los 80 en dos lados largos que nos recuerdan a Malibu / DJ Lostboi, Leyland Kirby, Pinkcourtesyphone, Werkbund o WIlliam Basinski, esta vez profundizando en el éter con un sueño despierto. Como un viaje al dulce más allá, donde las cuerdas que alguna vez fueron grandiosas, los bucles de arpa quebradizos y las voces resuenan en un resplandeciente sonido.
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