Podcast Lunes 26 de noviembre de 2012 (especial Concurso Dead Can Dance)

Especial Dead Can Dance. Ojo!!!!!, hubo un concurso pelacables en la emisión de Perdidos, con unas invitaciones de lujo, lamentablemente nadie creyó en la locura y se perdieron un filete de invitaciones.

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 26 de noviembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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o para escuchar en línea aquí:

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EXTRA!! + Programa Lunes 26 de Noviembre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

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EXTRA!!, EXTRA!!!, como hace tiempo no lo hacíamos, y por gentileza de la productora Colors (http://www.colorschile.cl/) y las increíbles gestiones de nuestra ayudista Doris Echeverría, tendremos este lunes un par de invitaciones para el recital de los Dead Can Dance en Monticello, a sortear entre los auditores de Perdidos en el Espacio. Solo deben estar atentos a las consultas y peticiones abstractas que haremos al inicio del programa del día lunes.

Bitácora: Otro crooner al ruedo con liricas y músicas de la putamadre, siguiendo con la invitación a mentalizarse con la nueva edición de SESIONES PERDIDAS que se efectuará el lunes 3 de diciembre, tendremos la música de los dos exponentes que se presentarán en Sala Master, lujo de escenario y filete de tocata. Y remataremos con un maxiespecial de la banda australiana Dead Can Dance, que se presentará el día 3 y día 4 de diciembre próximo en Santiago de Chile
(ojo quedan aun entradas, no te deberías perder esta visita, puede que sea la última antes del holocausto termonuclear)

Artista: ADRIAN CROWLEY
Disco: I see three birds flying
Sello: Chemikal Underground
Año: 2012
adrian crowley - i see three birds flying 2012
Del sitio http://zm.nu : “Tres años ha tardado Adrian Crowley en terminar su nuevo álbum, I See Three Birds Flying, un disco en el que el cantante y compositor irlandés recuerda a la música reflexiva de Lambchop, Bill Callahan, Robert Wyatt o Leonard Cohen. En este sexto trabajo de estudio, el artista ha vuelto a colaborar con su coproductor, Stephen Street, y con el dúo de cuerda y compositores experimentales de Londres, Geese. La voz de Crowley es uno de los puntos fuertes de I See Three Birds Flying y los sonidos de los instrumentos (casi todos tocados por él) construyen las canciones alrededor de ella. Las letras son lo suficientemente poéticas como para establecer una conexión optimista con una persona o, incluso y cómo sugiere la portada (la hermosa fotografía fue tomada en Irlanda por Annie Atkins), con un paisaje. La grandeza de I See Three Birds Flying está en su sutileza. “ Filete.

Artista: JOVENABUELO
Disco: Teoría de Santiago
Sello: Le Rock Psychofoniq
Año: 2012
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Formados desde el 2005 y detenidos el 2010 por un sin número de cambios, Jovenabuelo vuelve después de 2 años de ausencia con nueva formación y anunciando lo que será “Teoría de Santiago”, el cuarto disco de la banda. Sin dejar de lado el Post-Rock e influenciados por el Indie, el Math Rock, y el Jazz, la banda ha retomado la esencia y sonoridad natural de los instrumentos para crear nuevas composiciones que llevarán al espectador a las emociones básicas y orgánicas de la música. Basados en la improvisación y la experimentación afectada por el aire santiaguino y su organismo, Jovenabuelo prepara lo nuevo de su arte, material que será posible escuchar el lunes 3 de diciembre en la 5ta edición del ciclo SESIONES PERDIDAS.

Aquí un clip que adelanta el gusto del paladar (jovenabuelo en los 15 años de Perdidos en el Espacio, agosto 2010)

Jovenabuelo – Nueva Roca from Recmobil on Vimeo.

Artista: RENÄTÄ ANÄYÄ
Disco: Lü
Sello: Dependiente de los que lo realizaron (Independiente)
Año: 2012
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De su propia autora “Estas composiciones nacen el 2010, al partir de una estadía de 6 meses en el valle de Capao a las puertas del Parque Nacional del Pati (Estado de Bahía, Brasil), donde los sonidos y cantos permanentes de insectos, animales y aves, cada cual naturalmente sincronizados con la luz del sol, de la luna y las estrellas, posibilitaron escuchar al unísono, una amplia, abundante y diversa naturaleza del sonido. Aquella experiencia de escucha, le dio el cuerpo que hoy tiene esta creación en la que muchos colaboraron”. SI has entrado en el mundo de Piana o de las melodiosas voces de los del sello Moteer, aquí un exponente de aquello, voz etérea, simbiotizada con la natura.

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Repetimos, gentileza de la productora Colors, tendremos un par de invitaciones para el recital de DEAD CAN DANCE el 3 de diciembre en el Casino Monticello. Las sortearemos en el mejor estilo pelacables que teníamos hace unos cuantos años atrás.

Artista: DEAD CAN DANCE
Disco: The Serpent’s egg
Año: 1988
Track: In the Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings
Sello: 4AD
sepents egg
En este disco DCD se dirige directamente a la composición de canciones medievales dejando atrás el oscurantismo neogótico cargado de guitarras, para pasar a la transición de armonías que envuelven de nostalgia y misticismo a través de composiciones que transportan a la época medieval, con sonidos de campanas y valses aludiendo a rituales majestuosos y notas que se construyen en base a emociones profundas junto a los despliegues vocales en su máxima expresión del dúo donde dejan en claro que la consistencia de este disco es sin igual, un trabajo arduo y perfecto donde los huevos de serpientes se desarrollan a través de sinfonías celestiales.

Artista: DEAD CAN DANCE
Disco: Within the Realm of a dying sun
Año: 1987
Track: In the wake of adversity (4:11)
Sello: 4AD
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Atribuir un género a Dead Can Dance y en especial de este álbum, es muy difícil, hay elementos e influencias de la música neo-clásica dejando las huellas del gótico post-punk de sus primeros álbumes, un álbum atmosférico y misterioso donde el sol no muere y las voces de Perry y Gerrard se dividen en lo etéreo, instrumentos de cuerda, violes y trompetas condensan las composiciones e instrumentos medievales que transportan y permiten crear en la imaginación un ambiente auténticamente antiguo creíble.
Aunque las melodías son a veces bastante simples, funciona esto en favor DCD no como una nota en absoluto y nada en absoluto fuera de lugar, Las canciones suelen comenzar de manera sencilla y se van construyendo con un sinfín de instrumentos donde repican las campanas con el respaldado de cuerdas y teclados, canciones atmosféricas, etéreas y hasta minimalistas, crean un álbum digno de llamar perfecto.

Artista: DEAD CAN DANCE
Disco: Anastasis
Año: 2012
Track: Return of the She King (7:47)
Sello: Pias Recordings
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Tras 16 años se reúnen nuevamente para componer un disco, Gerrard y Perry se encuentran en un momento de calma y confort, donde se entiende que nada deben demostrar, abriendo la puerta a las nuevas tecnologías y formas de grabaciones sin dejar de lado los instrumentos antiguos como el yangqin y bodhrán, tan característicos de su trabajo, sin dejar de mantener la cautela de siempre, componen, y sus sonidos continúan de forma pura lo cual genera un reconocimiento a nivel mundial, la división entre las voces sigue manteniéndose no sólo verbalmente, sino también en las diferentes líneas que explora cada uno, donde sacan siempre lo mejor de sí en la expresión de cada canción.

A pesar del largo descanso Anastasis es una progresión lógica del trabajo de esta banda con larga trayectoria, misticismo directo con obras como “Amnesia” y “All in good time” en la voz profunda de Brendan para pasar a piezas como “Kiko” en la intacta voz de Lisa que recuerda que su talento es único e inconfundible.
Es el tipo de impacto y la elegancia que puede ser difícil de poner en palabras, la búsqueda de una expresión perfecta es sin duda exactamente lo que Dead Can Dance siempre han luchado por conseguir, en esta reciente obra se encuentra y se agradece eternamente la resurrección.
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Podcast lunes 20 de agosto ’12 (hay concurso)

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 20 de agosto y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic…. esto significa en linea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

Programa Lunes 20 de agosto 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: Guiños a cualquier cosa (desde Dead Can Dance, pasando por Jim O’rourke y llegando a David Sylvian) de parte de un musico y remezclador por hobbie, alistandonos para un interesante lanzamiento mezcla de poesía y melodías que recorren un gamado potpurri de ritmos amerindios, viaje al fondo de Mali con guitarra y sonsonetes guturales que dan gusto, un retorno inesperado y que nos tiene al borde de un ataque: ¿pasan o no pasan pa’cá? Y finalizando con un maestro de toda la vida, sensibilidad en la yemas de los dedos a toda prueba, desde Manchester este músico que se merece todo el Salon de la Fama, pa’él solo, por lo poco famoso que es.

Aprovechando de difundir lo que se viene:

II Festival Internacional de Música Improvisada (Fimi)
23, 24 y 25 de agosto, Santiago.
Oscar Carmona, Andrés Abarzúa, Samuel Blaser, Marc Ducret, Pablo Ledesma, Adrián Fanello, Agustí Fernández, Ramiro Molina, Nicolás Ríos, Luis Conde, Franz Von Marttens y Ricardo Salinas, Frank Behnko y Dj Fracaso.
Conciertos en Sala SCD de Bellavista, clases magistrales y mesa redonda.
Todas las actividades son gratuitas.
Todos los detalles en WWW.FIMI.CL

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y también tendremos visita de unos amigos que están organizando lo siguiente:

Arquitectura Film Festival Santiago 2012/ ARQFILMFEST
el primer festival de cine y arquitectura en Chile y Latinoamérica.
“EL CINE NOS DARA UN RELATO, LA ARQUITECTURA NOS DARA UN CONTEXTO”

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ARQFILMFEST es una iniciativa para la reflexión de la Ciudad, la Arquitectura, el Diseño y la vida Urbana, a través de la presentación los mejores filmes de ficción y documentales, nacionales y extranjeros. El festival además abrirá espacios para coloquios, encuentros con estudiantes y Workshops de cine-arquitectura.

ARQFILMFEST se desarrollara en el Centro Cultural Gabriela Mistral / GAM, los días 18-21 de Octubre del 2012

ARQFILMFEST incorpora a Chile al circuito internacional de festivales de cine y arquitectura que surgieron el año 2000 con la primera versión del Arquitectura Film Festival Rotterdam AFFR, prestigioso evento que apoya y patrocina la iniciativa en nuestro país.

MEMBRESIAS ARQFILMFEST El festival te invita a ser miembro fundador de su primera versión, mediante la adquisición de una membresía, además del apoyo a la gestión del festival obtendrás beneficios exclusivos. Cupos limitados.
Mas info http://arqfilmfest.cl/memberships/

Web : http://arqfilmfest.cl/
Mail: info@arqfilmfest.cl
Facebook: https://www.facebook.com/arqfilmfest
Twitter: @arqfilmfest

Y en lo musical en nuestro programa desfilarán:

Artista: SYLVAIN CHAUVEAU
Disco: Abstractions
Sello: Flau
Año: 2012
Sylvain Chauveau - Abstractionsflaur06
Compilatorio de remezclas seleccionadas entre las multiples realizadas por el propio Sylvain desde hace más de 10 años. Los artistas remezclados son prácticamente desconocidos para nosotros por lo que conocer los temas crudis debe ser una real proeza. De los remezclados escucharemos los tracks Grey (remix de StretchAndRelax) y High in the Morning (remix de Paul Duncan).

Artista: WINTER PLANET
Disco: Agua en polvo
Sello: Cápsula Discos
Año: 2012
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Del sitio http://culturamosaico.wordpress.com : “Poemas seleccionados de los libros de Winter en su propia voz, musicalizados por Planet con cuerdas, vientos, percusiones, bronces y efectos cercanos a una banda de sonido, concretan una verdadera obra de culto: la primera experiencia en más de cuatro décadas donde un poeta chileno plasma su voz en un LP de vinilo.Un disco que pasea sin prejuicios por la electricidad, el jazz, el son y la experimentación en un viaje que comienza con “Soles”, pasa por la fragilidad de “Escultura”, entra en el drama de “Muñoz”, lo pesado de “Mercadería” y el deseo en “Ribeiro” con la magistral personificación de Bernardita Martínez, entre otros temas donde también colaboran ilustres invitados como Walter Roblero (Congelador), Daniel Baeza (Primavera de Praga), Felipe Cadenasso (Matorral) y el francés Dorian Lamotte (Quatuor Debussy), varios de ellos presentes en los próximos conciertos de lanzamiento.
Agua en polvo cuenta con el apoyo del Fondo de la Música 2012 y Cápsula Discos. Pronto también el mediometraje del disco, dirigido por Leonardo Valsecchi”.
Este próximo viernes 24 de agosto en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia, Stgo, 21:30 hrs, $2.000) y el sábado 25 de agosto en Valparaíso, local La Piedra Feliz (Errázuriz 1054, 21:30 hrs, preventa $1.000, puerta $3.000). Si no atacta Murphy, alguno de ambos estará en el locutorio de Perdidos promocionando la tocata.

Artista: SIDI TOURÉ
Disco: Koïma
Sello: Thrill Jockey
Año: 2012
Sidi Touré - Koïma
Koïma es el segundo álbum de larga duración por el compositor y guitarrista deMali Sidi Touré. La musica de Sidi proviene de Gao, una ciudad en el norte de Malí, y se inspira en la música tradicional y la religión, descansa en el blues, el rock occidental y la cultura. Sidi era el líder de la orquesta regional de Gao, Las Estrellas Songhai, y es una figura reconocida a nivel nacional en su país de origen. En 2011, Sidi lanzado Folk Sahel, su álbum debut para el sello americano Thrill Jockey. A través de esta vinculación con Thrill Jockey Sidi fue descubierto por un sinnumero de melomanos. Las canciones en este disco son tributos de carácter personal a las tradiciones musicales populares, Songhai, que, dependiendo del ritmo, se llaman Takambas, Holleys, GAO-Gaos, o Shallos.-

Artista: DEAD CAN DANCE
Disco: Anastasis
Sello: Pias
Año: 2012
dead can dance
Sonidos agridulces que remiten a variadas épocas en la larga discografía de los DCD, siempre sombríos, siempre introspectivos. Celebro que el último track, “All in the good times”, sea uno de los mejores homenajes a un cantante que el mismo tono y atmósfera nos enseñó en varios de sus creaciones (Plastic Palace People o It’s Raining Today por sobre todo aquella http://www.youtube.com/watch?v=cLByhDk-fK4 ), me refiero a Scott Walker. Del sitio http://www.mytrend.co Anastasis es un disco de sentimientos oscuros que no cualquiera comprenderá a menos que sus gustos sean muy amplios y no se cierren a la asimilación de ritmos diferentes, pues toda su composición es la misma que Dead Can Dance ha llevado durante toda su carrera: juegos de atmósferas, melodías con voces graves –a cargo de Perry– y más altas y finas –a cargo de Gerrard–, en conjunto con la influencia de ritmos árabes, griegos y percusiones africanas (de parte de las raíces de Lisa). Este material podría resultar deprimente para muchos, de ahí que la banda sea icónica dentro de la “cultura Dark” y para uno que otro intelectual.

Artista: DURUTTI COLLUMN
Disco: Chronicle
Sello: Kooky
Año: 2011
Durutti
Del sitio http://leggiere.blogspot.com “La guitarra que contagió a una década sigue sonando, como un virus que nunca se fue y que inunda las calles para infectar solo a aquellos capaces de respirar con las branquias. Vini Reilly parecía estar solo. Han muerto en estos 33 años Dave Rowbotham, Tony Wilson, Colin Sharp… se han ido Tony Bowers y Peter Hook… han pasado 26 álbumes imposibles de catalogar, si no es con algo de insania. Y la insania continúa. Reilly vuelve con “Chronicle”, la historia de una locura en 14 actos, que apareció para suscriptores en mayo de 2011 con la compañía fiel de Bruce Mitchell y el sonido fresco del disco-homenaje “A paean to Wilson”. El disco 27 en la carrera de la Columna Durutti fue tocado en vivo para el lanzamiento y solo después de ocho meses es, por fin, puesto a disposición del público. El virus nunca se fue y ahora está más fuerte. Por tanto, hace más daño”.
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