Tag: DAVID LYNCH

DESCARGA(lunes 27): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250127.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Los lusitanos atemporales dan el puntapié del último programa temporada 2024-2025, antes del receso especiales suicidas. Melodías cósmicas extáticas desde Londres del 2024. Si lo que le sigue es apadrinado por Planet mu quiere decir que los beats serán aturdidores al 100. Espectros que nunca aparecieron en una escena de Twin Peaks pero que demás podrían haber estado y cerrando con la mejor precuela que podríamos tener, el mismísimo instigador de los Especiales Suicidas: el sr. Max Richter.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Nova
Sello: Ghost Box
Año: 2024

En 2013, Beautify Junkyards de Lisboa presentó su primer álbum de larga duración, que era una colección de nueve versiones. El sublime debut homónimo fue una especie de declaración de intenciones. Al mostrar sus versiones de canciones que les gustan de artistas de acid folk, electrónica y tropicalia que admiran, la banda nos ofreció pistas sobre qué esperar cuando comenzaran a lanzar obras de su propia escritura. ‘Nova’, salió en septiembre, es el quinto álbum de larga duración de BJ y el tercero para el sello Ghost Box. Continúa justo donde su predecesor, ‘Cosmorama’ de 2021, lo dejó en el cumplimiento de las promesas hechas por el álbum inicial del grupo. Las canciones del disco tienen un efecto de sirena, pero en lugar de atraer al oyente hacia el peligro, es más como un viaje cautivador a través de una ventana hacia las propias ensoñaciones. Las sensuales voces de chico y chica y el acompañamiento instrumental vibrante, palpitante y en espiral te llevan a una experiencia auditiva hipnótica que puede hacerte sentir como si estuvieras viviendo un viaje submarino que te hace cosquillear la cabeza. Las sutiles sensaciones electrónicas son efectivas. Algunas de ellas recuerdan a las variaciones más relajadas de los sonidos drum n bass que muchos de nosotros escuchamos en el pasado. Y la mezcla de electrónica y exotismo a veces recuerda a grupos como Smoke City (su vocalista principal, Nina Miranda, ha cantado con Beautify Junkyards en ocasiones) o Stereolab de la era Dots and Loops.

Artista: NALA SINEPHRO
Disco: Endlessness
Sello: Warp Records
Año: 2024

La estrella del “ambient jazz” londinense Nala Sinephro sube de nivel en “Endlessness”, zigzagueando alegremente alrededor de un electrizante arpegio continuo a lo largo de diez temas cósmicamente interconectados que reúnen décadas de jazz espiritual que resuenan a lo largo de la línea. Material totalmente trascendente: una escucha esencial para los fans de Alice Coltrane, Jon Hassell, Sun Ra, Sons of Kemet, Dorothy Ashby, Laraaji. Es la ambición sin límites de Sinephro la que sale a la superficie en “Endlessness”. Fue sutilmente audaz en su debut “Space 1.8”, percibiendo una conexión entre la música ambiental extática y el jazz contemporáneo que se desarrolló con un encanto suave y mesurado. Aquí, deja volar su imaginación, tejiendo su narrativa histórica con hilos vívidos y animados de todo el espectro musical. El jazz, en concreto la corriente espiritual que Coltrane, Sanders y otros cultivaron en los años 60, forma la columna vertebral musical del álbum, y Sinephro parte de ese punto, infundiendo ritmos familiares con una electrónica modular exuberante, ritmos angulares inflexibles y brillantes florituras orquestales. Como el trabajo más travieso de Sun Ra, es música que delata un apetito voraz por la admiración sin jerarquías: Sinephro es claramente una oyente culta, y su pasión por los sonidos que se extienden a través de las fronteras es palpable desde el principio.

Artista: XYLITOL
Disco: Anemones
Sello: Planet Mu
Año: 2024

Una tarde, cuando la clase se aburrió y se puso alborotada, nuestro profesor de ciencias intentó que nos interesáramos con las imágenes de Kunstformen der Natur. Estas litografías de principios del siglo XX de anémonas de mar, arácnidos y medusas de caja se hicieron para transmitir asombro ante la vida tanto como para documentarla o explicarla. Era arte y ciencia combinados, antes de que sintiéramos la necesidad de separar las disciplinas. Miren los colores, las formas y los patrones, dijo. ¿No es asombroso simplemente estar aquí? Un niño había agarrado su corbata de repuesto de la galaxia Andrómeda y la estaba haciendo girar alrededor de su cabeza. No lograba pasar. Era casi verano y queríamos estar en el aula escuchando música. Como Xylitol, Catherine Backhouse traduce esa maravilla con cortes en bucle y líneas de sintetizador silbantes. Su música es gloriosamente DIY. Utiliza una gama limitada de samples y equipos, como si estuviera luchando por plasmar sus ideas en la menor cantidad de pasos posible. Tomando elementos del hardcore y el jungle de los primeros tiempos, su sentido de urgencia te sitúa en la habitación mientras trabaja. Si bien el sonido es fragmentado, las ideas están pulidas. Backhouse ha estado fascinada por conectar los puntos entre las culturas musicales durante toda su vida. Creció con la radio pirata de los 90 y KISS FM, captando la señal desde las afueras de Londres. Estaba alucinada con la posibilidad del acid house, el techno de Detroit y el krautrock, y necesitaba saber de dónde venía todo eso. El padre de un amigo tenía una vasta colección de discos. Le presentó a Pierre Henry y la música concreta. Se estableció una conexión. La música se sentía como un organismo que estalla en varias hebras, en conversación consigo mismo.

Artista: CHRYSTABELL AND DAVID LYNCH
Disco: Cellophane Memories
Sello: Sacred Bones
Año: 2024

La última colaboración entre la cantante texana y el cineasta surrealista brilla con suspiros dolorosos y lánguidos riffs de guitarra. Hay una escena en Twin Peaks: The Return, la repetición de la serie de misterio surrealista de David Lynch y Mark Frost 25 años después, que me ha perseguido desde su transmisión en 2017. El agente especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan), finalmente liberado de la Logia Negra extradimensional y de regreso a los Estados Unidos actuales, ahora se encuentra atrapado en la vida del sórdido vendedor de seguros Dougie Jones. Prácticamente en coma, Dougie/Cooper tropieza cada día con poca comprensión del mundo que lo rodea. Sin embargo, al final del episodio cinco, se enfrenta a una estatua de un agente de la ley arquetípico: fuerte, estoico, con el brazo extendido y una pistola en la mano. Parece despertar algo dentro de Cooper, como si dijera: “Así eras antes. ¿Qué le pasó a ese tipo?” Es una escena tranquilamente melancólica, que plasma la naturaleza poderosa pero intangible de la memoria, un tema que se repite en el último álbum de Lynch y la vocalista Chrystabell. En cuanto a la letra, las diez canciones de Cellophane Memories están compuestas de momentos y reflexiones, en general románticas, frecuentemente mundanas (“Para cenar era carne y papas / Me fui a la cama temprano”). Pero mientras que el primer álbum del dúo, This Train de 2011, era un disco de dream pop relativamente convencional, todo voces humeantes, océanos de reverberación y riffs de guitarra lánguidos, Cellophane Memories es más difícil de entender. La voz de Chrystabell, que antes era el foco inequívoco de cada canción, aquí está superpuesta, cortada e invertida, a menudo hasta el punto en que se vuelve indescifrable.

Artista: MAX RICHTER
Disco: In A Landscape
Sello: Decca Records
Año: 2024

In a Landscape reconcilia naturaleza y humanidad a través de paisajes sonoros exuberantes, y se siente como una revelación para los recién llegados a la obra del compositor Max Richter. In a Landscape de Max Richter invita a los oyentes a un mundo evocador donde los paisajes sonoros serenos capturan belleza y complejidad. Combinando elementos acústicos y electrónicos, el álbum explora lo que Richter llama la reconciliación de polaridades: “la electrónica con los instrumentos acústicos, el mundo natural con el mundo humano y las grandes ideas de la vida con lo personal e íntimo”. In a Landscape armoniza elementos contrastantes para lograr esta reconciliación, encontrando un equilibrio donde de otra manera prevalecería la discordia. A través de una forma musical minimalista, Richter crea una atmósfera que se siente vasta y profundamente personal, reflejando las dualidades dentro de nosotros mismos y nuestra relación entre la humanidad y la naturaleza. In a Landscape reafirma la capacidad de Richter para crear paisajes sonoros ambientales exuberantes que se sienten cinematográficos pero son musicalmente minimalistas. Instrumentalmente, el disco cuenta con un quinteto de cuerdas, piano, órgano Hammond y Minimoog. El tema de apertura, “They Will Shade Us With Our Wings”, se basa en una progresión de acordes que evoluciona lentamente y crea una exploración meditativa del lugar. Las cuerdas envolventes añaden tensión, en contraste con la sensación de comodidad que evoca el título de la canción. El resultado es una pieza que equilibra la tranquilidad y la inquietud, preparando a los oyentes para el objetivo general del álbum.
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