Tag: DAKOTA SUITE AND QUENTIN SIRJACQ

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Bitácora: Este lunes -de entrada- no nos olvidaremos dónde habíamos quedado, en clave shoegaze penquista, luego descenderemos, y harto, y es porque nos visitará Dakota Suite, toda una carrera en el borde del acantilado. Luego no iremos con las tomas (takes) de un nuevo disco de John Coltrane, luego nos visitará un melómano inquieto desde la médula con su disco 2019, luego nos pasearemos por las bruma noctámbula de un grupo alemán que ya queremos que EMA lo tenga en su listado de invitaciones y cerraremos High Life nigeriano. Este es el cajón de sastre:

Artista: DAKOTA SUITE AND QUENTIN SIRJACQ
Disco: The Indestructibility of The Already Felled
Sello: Schole Records (gentileza de Matthieu Burel)
Año: 2020

“Quentin y yo tuvimos tres días de grabación en el hermoso Salón Okurayama en Yokohama y habíamos viajado con algunas pequeñas ideas de lo que crearíamos. La idea era crear música en el momento, creada desde el núcleo mismo de quienes somos. Fue intimidante, pero cuento esos días con Quentin entre los mejores momentos de mi vida, días en los que fluimos como uno solo en la niebla de estas canciones, luchando contra la brisa. Ninguna de las cosas que escuchas ahora existía antes, y sentirlas venir a nosotros fue mágico. El trabajo de Quentin fue místico y profundo de ver mientras organizaba estas piezas, a veces no podía decir de dónde venía la música. Regalos de nuestro propio Furunushi personal tal vez”. Chris Hooson (Dakota Suite), sobre el disco con Quentin Sirjacq.

Artista: JOHN COLTRANE
Disco: Blue World
Sello: Impulse!
Año: 2019

Del sitio http://www.distritojazz.com : “A ver cómo lo digo yo sin atropellarme; Blue World, el nuevo disco, sí nuevo porque es una grabación que se daba por perdida, de John Coltrane, es una pepita de oro del jazz. Desde las primeras notas hay un sentimiento, bueno es lo que me pasa a mí, de calidez, de otros buenos tiempos (años sesenta), de plenitud y redondez. Y con lo anterior ya sería suficiente para salir pitando a donde todavía vendan discos en la ciudad en la que uno viva y comprarlo. Pero como eso es cosa del pasado, que es donde viven los muertos, dicen, la cosa es que te lo bajes legalmente y lo disfrutes como si en ello te fuese la vida. Aquí están: John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones, el cuarteto clásico del saxofonista y una de las cumbres del jazz de todos los tiempos (¿exagero? No?). Y a la producción está Rudy Van Gelder. Y por si todo ello fuera poco lo edita Impulse!, el sello donde Coltrane y compañía grabaron algunos de sus mejores discos; basta decir que aquí se grabó ‘A love supreme’ (que dicho sea de paso, se grabó pocas semanas después de esta sesión). Blue World lo forman cinco piezas; tres tomas de ‘Village Blues’, dos de ‘Naima’, una de ‘Like Sonny’ y otra de ‘Traneing In’, que en total dan para 37 minutos del John Coltrane Quartet. En su mayoría son versiones inusualmente breves de antiguas composiciones propias que, con la excepción de ‘Naima’, en 1964 ya no formaban parte de su repertorio habitual.

Artista: GMS/FBW
Disco: Vol. 3
Sello: Pueblo Nuevo Netlabel
Año: 2019

Grabado entre 2016 y 2017, mezclado y masterizado entre ese año y 2018, publicado a comienzos de 2019, GMS/FBW Vol. 3 da cuenta de la evolución del trío de improvisación libre formado por Gerardo/Figueroa, Martín/Benavides y Seiten/Wall. Fruto de registros realizados en el marco de diversas presentaciones, sin overdubs ni ensayo previo (¡!), el trabajo da cuenta de un fluido e irreverente tránsito por estilos tan diversos -y dispersos- como el ambient, el soundscape, el turntablism y la electrónica lo-fi. Experiencias previas igualmente poco ortodoxas confluyen en esta instancia: inspiración que oscila entre la composición docta contemporánea, la Nueva Canción y el japanoise; sonido tomado o plunderphonics desde distintos soportes y un manejo instrumental fino y colorido, donde theremin y juguetes dialogan también con la voz humana cantada, hablada y sampleada. Actualmente convertido en un colectivo en expansión permanente, trabajan en la producción de un disco espejo con invitadxs, subtitulado Mono-Stereo [in]compatible y el box set en cassettes recicladas Un completo fracaso, inspirado en el trabajo de Throbbing Gristle TG 24 (1980), que compila en forma íntegra e inédita todas las presentaciones realizadas a la fecha.
Links descarga: https://pueblonuevo.cl/catalogo/gmsv3/ – https://archive.org/details/pn141

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE
Disco: Patchouli Blue
Sello: PIAS
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “Oye, querido terrícola urbanita: puedes leer esta reseña en un descanso en el gym, entre dos estaciones de metro o mientras esperas en la fila del supermercado, pero lo que no puedes hacer, bajo ningún punto de vista, es escucharlo en esas condiciones. Bohren & Der Club Of Gore han vuelto con “Patchouli Blue”, un disco para adultos que viven en una gran ciudad, pero que deberán bajar el ritmo que la misma le impone para poder disfrutarlo tal cual fue diseñado. Como con lógica se espera de estos veteranos alemanes, embajadores mundiales del doom jazz, este nuevo disco –que sale por Ipecac Recordings y PIAS y es el noveno de su historia y el primero en seis largos años– tiene lo de siempre: lentitud, profundidad, miradas de reojo, alcohol, sensibilidad dérmica, tabaco, inercia y diálogos instrumentales exquisitos. Si bien hay piezas de tensa delicadeza – por ejemplo “Vergessen & Vorbei”, en las que el saxofón se esfuerza por matizar un ambiente de desconfianza sembrado perfectamente por mellotrones, pianos eléctricos, órganos y sintetizadores o viajes oscuros como “Tief Gesunken” que suena a la intro de una escena de devastación post-guerra, con un vibráfono tan sutil como presente y unos arpegios que hielan la sangre–, este disco tiene la particularidad de sonar en algunos instantes menos sexual y más afectivo que ciertas referencias anteriores. Otra vez el saxofón de Christoph Clöser se hace protagonista y toma el papel de interlocutor “sentimental”, así temas como “Verwirrung Am Strand” o “Zwei Herzen Aus Gold” dan esa pequeña cuota de inocencia que también le queda bien al original concepto del grupo.”

Artista: CHIEF STEPHEN OSITA OSADEBE
Disco: Osondi Owendi
Sello: Polydor
Año: 1984

Es un aforismo convencional en el idioma Igbo, pero si pronuncian la palabra “osondi owendi” en Nigeria hoy, lo primero que viene a la mente de todos es el maestro Stephen Osita Osadebe, el maestro de música de High Life, y su legendario álbum que lleva su nombre. del adagio Lanzado en 1984, Osondi Owendi fue recibido instantáneamente como la obra maestra de Osadebe, el evento culminante de una carrera exaltada que se remonta a los primeros años de la aparición del High Life como la música popular predominante de Nigeria. Stephen Osadebe apareció por primera vez en la escena musical en 1958 como un vocalista de veintidós años en la Orquesta Empire Rhythm Skies, dirigida por el director de orquesta Steven Amechi. Con sus elegantes trajes, sus elegantes estilos vocales influenciados por Nat King Cole y su alegre, uptempo, melodías de baile con aroma de calipso, personificó el espíritu juguetón y las ansiosas aspiraciones de una generación joven y educada que había alcanzado la mayoría de edad a raíz del Segundo Mundo. Guerra, en una Nigeria que sacudía rápidamente la colonización británica y marchaba hacia un futuro independiente. 1959 sería el año en que realmente dejó su huella en el negocio con su primer sencillo en solitario “Lagos Life Na So So Enjoyment”. Una exhortación vertiginosa de la música, el sexo, la diversión y la libertad de la vida en la gran ciudad, la canción se convirtió en una sensación y un himno, y Stephen Osadebe se convirtió en el líder de su propia banda de baile popular, los Nigerian Sound Makers.
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