Podcast lunes 16 de marzo

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Programa Lunes 16 marzo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Nuevo lunes y nuevo set de proposiciones con la apertura demente que el auditor promedio se merece. Folk, experimentación, proto-jazz, psicodelia controlada, y ambient de frentón. Esta es la propuesta…

Artista: STUART AND CAAN
Disco: The Mayfly Dance
Sello: Knw-Yr-Own
Año: 2009
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De la web http://indiomaximo.blogspot.com/ : “Podría ser un quiero y no puedo, un coitus interruptus, un gatillazo, una tendencia mal entendida, el fruto de tener amigos que admiras y querer copiarlos, una jodida obra maestra, algo que quedará en el olvido, un santa teresa cola … tantas cosas …
El caso es que son ingleses… ya, y qué? mejor ? No, yo no lo creo, igual tu si. Que por qué digo esto? Hombre, en un “género” como el “freak folk” apadrinado por Devendra Banhart donde se combina el folk, country, americana, música pastoral … y que sean ingleses… no da mucha esperanza. Está muy bien. Es como andar desnudo por la naturaleza salvaje. De hecho est Lo-fi en su expresión máxima. Producción básica con esqueleto de guitarra y voz y en ocasiones algún violín o alguna flauta. Hay intensidad, minimalismo y psicodelia en momentos. Está lleno de sonidos ambiente de bosques o espacios naturales. Creo que Little Wings y Devendra Banhart les invitaron a New York para abrir sus conciertos y cosas parecidas. Es un disco de otra época. Hay 60’s, 70’s, eso está claro pero no pueden negarse otras influencias más actuales, algo escondidas, bajo el disfraz mínimo de guitarra y voz. Influencias, que a no ser que me vaya a tomar un mojito con el señor Stuart o Caan, ni de coña voy a atreverme a poner encima de la mesa. En realidad parece un nuevo proyecto de Devendra Banhart pero con voces menos superdotadas que la de éste. Me imagino a Jana Hunter, Devendra y Noah Georgeson desnudos y tomando ácido viendo la grabación en vivo de este lp. Bueno, imagino que Noah iría con traje, está como una cabra. Que envidia… no, por el traje no.
No es de fácil digestión. Hace falta un camino para llegar a disfrutar esto”.

Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: Aix
Sello: 12k
Año: 2009
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A este compositor italiano, porqué no decirlo un escultor del sonido, lo hemos gozado al menos un par de oportunidades en Perdidos, ya sea solo o acompañado de músicos como el ingles Kyle Bruckman o su coterráneo Nicola Ratti…., un internauta, Cristian Venter dijo de él : “Giuseppe Ielasi genera una adicción particular, agradable, cósmica. La verdad que varios terapeutas tendrían que usarlo para abrir puertas neuronales llenas de cerrojos, candados y claves socialmente impuestas”. ¿Qué pueden esperar los que no han escuchado nada de él?, pues desarrollos sonoros accesibles, “ruidos” en armonía con retazos de ritmos interpretados por guitarras procesadas, o pianos intervenidos, ambientes tibios , reposados, esperando la comunión con vuestros sentidos o sensores del sonido.

Artista: LUUP
Disco: Distress Signal Code
Sello: Musea
Año: 2008
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Lüüp e el proyecto musical del flautista griego Stelios Romaliadis, ambient experimental que se nutre de loops para el fondo y sobre ello sonoridades creadas en flauta que conforman un viaje melodioso, lejos muy placido. Dato relevante, en este disco el griego contó con el apoyo del saxofonista David Jackson conocido por su participación en la banda de rock progresivo inglés Van Der Graaf Generator.

Artista: LOTUS PLAZA
Disco: The Floodlight Collective
Sello: Kranky
Año: 2009
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Otra vez me acuerdo de los Delikatessen y a Disco Inferno, otra vez ese gustillo psicotrópico, otra vez esas melodías recubiertas de noise controlado, esta vez de la mano de otro de los integrantes de Deerhunter, del guitarrista Lockett Pundt. Debo reconocer que el disco es una joya globalmente, me ha costado elegir los tracks a mostrar e incluso el track de fondo, todos están rankeados.
De la web: “Visitantes asiduos sabrán de mi incurable fascinación con Deerhunter, Bradford Cox y toda cosa relacionada el año pasado. Así que era de esperarse que uno de mis discos más anticipados este año fuera Lotus Plaza, proyecto en solitario de Lockett Pundt, guitarrista del grupo.
En The Floodlight Collective, Pundt cita a My Bloody Valentine como nunca antes. Si bien la influencia de Kevin Shields se siente en todos los trabajos de Deerhunter, este trabajo es similar al de Shields para Lost In Translation. Shoegaze a full, hermosas distorsiones y voces tan ahogadas en reverberación que pierden sentido y se convierten en una textura más en una cascada de sonidos. Que quede claro, nada de lo anterior es una crítica negativa. Pundt entrega un disco rico, lleno de experimentos sónicos, imprescindibles para todo fan de Deerhunter. El liderazgo de Cox no se extraña ni tantito, y Pundt se revela como importante factor de esa ecuación creativa“.

Artista: CONOR OBERST
Disco: Gentlemen’s pact
Sello: tour cd
Año: 2008
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Disco que sólo se puede encontrar en los tours de Conor Oberst . EP de cuatro temas entre los que destaca el que les mostraremos “Breezy”, en la beta de los otros que hemos promocionado en este programa: Lua, Tourist Trap o Smoke Without Fire, temas de una desnudez que cautiva.

Artista: HANNU
Disco: Harhailua
Sello: Kesh
Año: 2009
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Hannu visitó perdidos a propósito de su álbum debut ‘Worms In My Piano’, esta vez el album que lo secunda: Harhailu. Hannu Karjalainen es el músico finlandés cuyo ambient/folk experimental es un paseo sin derroteros, la trayectoria varía hipnóticamente, utilizando piano, guitarra, glockenspiel (como el xilófono), batería u otros aderezos que utiliza con igual propiedad. Si deseas buscar algo mas puedes hacer lo en los sellos Type o Miasmah por ejemplo.

Artista: LE CHAT BLANC ORCHESTRA
Disco: Ste-Claire Hotel
Sello: Make Mine Music
Año: 2008
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Pascal Asselin, quien junto a Mathieu Grisé, está tras el proyecto Le Chat Blanc Orchestra (la orquesta del gato blanco), ha estado en movimiento desde 1995 (como Perdidos), sin embargo ahora nos damos cuenta de su existencia, y con este notable álbum que resume de muchas maneras las paletas de colores ligadas al ambient, mas próximos a Stars of the lid o a Bohren der club of gore que a Brian Eno, o también a Helios. en fin ambient de estado crepuscular, perfecto para tomar el primer expreso a los brazos de morfeo.
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