Podcast Programa lunes 24 de marzo de 2025

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 24 de marzo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partimos con músicas inspiradas en la obra de Munch, luego piolismo militante, seguimos con ritmos folkieslofibajados, luego surf de trote y transpiración, viraremos con electrónica de quinta derivada y cerramos con pop de noble carisma.

Artista: Varios
Disco: Jordsvingninger
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2024

El álbum reúne una colección de pistas exclusivas de artistas como Actress, Kara-Lis Coverdale, Deathprod, Carmen Villain, Lasse Marhaug, Perila, Anja Lauvdal, Bendik Giske, entre otros. Inspirados por las obras de Edvard Munch, los artistas han creado composiciones que exploran la naturaleza y la biología, temas recurrentes en las pinturas, textos y bocetos de Munch. La compilación destaca por su diversidad de géneros, abarcando desde la electrónica hasta el ambient y la música clásica moderna. El álbum comienza con “Mot lyset” de Deathprod, una pieza sombría que establece el tono del disco. Barker sorprende con su interpretación de los temas de Munch, utilizando pads analógicos ruidosos para capturar la melancolía del artista. Kara-Lis Coverdale ofrece “Kvinne med gresskar”, una composición delicada con cuerdas y drones de órgano. Carmen Villain contribuye con “Kvinner vendt mot solen”, una pieza levitacional que combina improvisaciones de trompeta con sintetizadores zumbantes. Otros artistas como Andre Bratten, Johanna Orellana, Bendik Giske, Anja Lauvdal, Perila, Lost Girls y Arve Henriksen también contribuyen con pistas que elevan esta compilación, asegurando su estatus de recopilación de lujo.

Artista: MATS ERLANDSSON & YAIR ELAZAR GLOTMAN
Disco: Glory Fades
Sello: XKatedral
Año: 2025

Este trabajo es una obra que explora la intersección entre la música electrónica experimental y la música ambiental. El álbum consta de ocho pistas que sumergen al oyente en un paisaje sonoro introspectivo y evocador. La apertura del álbum, “Fading Light”, establece un tono melancólico con sus texturas sonoras envolventes y sus sutiles cambios de dinámica. A lo largo del disco, se pueden apreciar influencias de la música clásica contemporánea y el minimalismo, con composiciones que destacan por su precisión y atención al detalle. “Echoes of Silence” es una pieza que combina drones profundos con delicadas melodías, creando una atmósfera de contemplación y serenidad. En “Shadows in the Mist”, Erlandsson y Glotman utilizan una paleta de sonidos oscuros y etéreos para evocar una sensación de misterio y nostalgia. La colaboración entre ambos músicos se manifiesta en la perfecta integración de sus estilos individuales, resultando en una obra cohesiva y profundamente emotiva. “Whispers of Time” es otro destacado del álbum, con sus capas de sonido que se entrelazan para formar una composición rica y compleja.

Artista: CINDY
Disco: Swan Lake
Sello: Tough Love
Año: 2024

Swan Lake es un EP de la banda Cindy, que continúa con su estilo característico de lo-fi e indie rock, pero introduce algunas novedades y giros inesperados. La banda, ahora configurada como un cuarteto sin batería, se centra en los elementos esenciales para transmitir exactamente lo necesario en cada pista. El EP abre con “All Weekend”, una canción que captura la esencia de la banda con sus guitarras suaves y voces melódicas. “Party In The Atelier” sigue con una energía más relajada, mientras que “The Birds In Birmingham Park” ofrece una atmósfera más introspectiva y melancólica. La pista titular, “Swan Lake”, destaca por su simplicidad y belleza, evocando imágenes de paisajes serenos y momentos de reflexión.
En “The Bell”, Cindy experimenta con sonidos más oscuros y texturas complejas, creando una sensación de misterio y profundidad. El EP cierra con “Consolation’s Test”, una pieza que combina armonías vocales y percusiones sutiles para dejar al oyente con una sensación de calma y satisfacción.

Artista: CHARLIE MEGIRA Y THE BET SHE’AN VALLEY HILLBILLIES
Disco: End of Teenage
Sello: Numero
Año: 2024

Este trabajo combina elementos de rock & roll, lo-fi y surf. El álbum , esa rara mezcla de surf-grunger hebreo regresa! End of Teenage captura los años de Charlie Megira en Berlín con los Bet She’an Valley Hillbillies, poco antes de su muerte. Un álbum de guitarra de cinco canciones de misterio de asesinato que viaja en el tiempo y que le debe tanto a Dick Dale como a David Lynch. Esta edición ampliada del décimo aniversario también incluye la demo de 11 canciones, donde los temas familiares de Megira de melancolía de autoservicio, bongos de manta de playa y deriva en el desierto se exploran en la privacidad de su dormitorio. Déjalo susurrar en tu oído”.

Artista: TRISTAN ARP
Disco: A pool a portal
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2024

Este trabajo de Tristan Arp explora tanto la música electrónica experimental como la música ambiental, y sus entrecruces, creando una experiencia inmersiva. El álbum consta de nueve pistas que sumergen al oyente en un paisaje sonoro íntimo y alusivo. La apertura del álbum, “A Piece of Silence”, establece un tono mustio con sus texturas sonoras envolventes y sus sutiles cambios de dinámica. A lo largo del disco, se pueden apreciar influencias de la música clásica contemporánea y el minimalismo, con composiciones que destacan por su precisión y atención al detalle. “Ways of Being”, que cuenta con la colaboración de la talentosa cellista y vocalista guatemalteca Mabe Fratti, es una pieza que combina drones profundos con delicadas melodías, creando una atmósfera de contemplación y serenidad. En “Life After Humans”, Arp utiliza una paleta de sonidos oscuros y etéreos para evocar una sensación de misterio y nostalgia. La colaboración entre Arp y Fratti se manifiesta en la perfecta integración de sus estilos individuales, resultando en una obra cohesiva y profundamente emotiva. “In Regrowth” es otro destacado del álbum, con sus capas de sonido que se entrelazan para formar una composición rica y compleja.

Artista: SCHANDE
Disco: Once around
Sello: The Daydream Library Series
Año: 2024

En este trabajo la banda combina elementos de indie rock, garage rock y noise rock, creando una experiencia auditiva enérgica y cruda. El álbum consta de nueve pistas que capturan la esencia de la banda con sus guitarras distorsionadas y ritmos contagiosos. La apertura del álbum, “Derek”, establece un tono vigoroso con sus guitarras reverberantes y su ritmo acelerado. A lo largo del disco, se pueden apreciar influencias del punk y el rock alternativo, con composiciones que destacan por su autenticidad y crudeza. “Palimpsest” es una pieza que combina melodías pegajosas con letras introspectivas, mientras que “Apogee” ofrece una atmósfera más tenebrosa y pensativa. En “Gregor MacGregor”, Schande muestra su habilidad para capturar la energía de una actuación en vivo, con una interpretación vibrante y llena de vida. “Relevant Campaigns” es una pieza destacada que demuestra la versatilidad y creatividad de la banda. La poesía recitada por David Sylvian en “Double Hackner” añade una capa de profundidad y sentimiento al álbum, creando una atmósfera impactante y memorable. El cierre del álbum, “Last Horse”, deja al oyente con una sensación de nostalgia y reflexión, gracias a su estructura minimalista y sus sutiles modulaciones. **Once Around** es una obra que invita a la introversión y ofrece una travesía sonora seductora, destacándose por su calidad y su capacidad para despertar emociones aceleradas.
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Podcast Programa lunes 14 de agosto de 2023

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 14 de agosto de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Nuevamente me pasa la vorágine por encima, sin inspiración y poco tiempo. Sin embargo, el potpurrí está en el promedio de una emisión de Perdidos, puedes enganchar donde menos lo esperes.

Artista: Varios (memotone, Abu Ama, Wild Terrier Orchestra y más)
Disco: AMF&F003
Sello: Accidental Meetings
Año: 2022
https://accidentalmeetings.bandcamp.com/album/amf-f003-2
https://www.instagram.com/accidentalmeetings/

El sello hiperconector londinense Accidental Meetings trabaja en exclusiva con jpyitas cedidas por la causa, de -entre otros- la Orquesta Wild Terrier de Jay Glass Dubs, Rupert Clervaux, Susu Laroche, memotone, y más para ayudar a las víctimas de las inundaciones de Pakistán. Convergiendo de innumerables disciplinas, los artistas a bordo canalizan una cierta mezcla de solemnidad autorreflexiva, intensidad y optimismo en sus músicas aquí. Nos llama especialmente la atención la fría abstracción tonal y la rutina del día libre de Bruce ‘Self Doubt’, así como la forma inquietante de los tambores árabes de Abu Ama, el zumbido carbonizado y los aullidos en ‘Away With You’, la lucha ansiosa de FUMU en ‘Tougher than Dartmoor Tundra’, y un par de maravillas meditativas que giran en torno a Dimitris Papadatos en la plegaria autoajustada ‘The Creatures in Defence’ como Jay Glass Dubs con X. YPNO, o el radiante ritualismo microtonal de ‘Osman Takas’ de su Wild Orquesta Terrier.

Artista: ALEX FIGUEIRA
Disco: Mentallogenic
Sello: Music with Soul
Año: 2023

Viaje al corazón de la jungla musical con los embriagadores y psicodélicos jams de tropicalia de una banda de un solo hombre nacido en Venezuela y radicado en Holanda. NOTA DE PRENSA EDITADA: “Mentallogenic es un álbum que suena como The Menahan Street Band tocando en una jungla tropical, al amanecer, justo en el momento en que los primeros rayos del sol penetran en las oscuras profundidades del bosque.
Durante el verano de desastres naturales de 2022, bajo una ola de calor sin precedentes y atormentado por noticias sobre reliquias antiguas, barcos hundidos y piedras del hambre que resurgían a medida que los ríos se secaban en toda Europa, Alex Figueira comenzó a escuchar extrañas vibraciones metálicas y melodías espeluznantes. de orígenes imposibles de rastrear, día y noche…. La única forma en que podía encontrar la paz era entregar esos mensajes en una forma descifrable. Fue entonces cuando decidió transmutar sus alucinaciones en música, una solución catártica de todo o nada”.

Artista: CINDY
Disco: Why Not Now
Sello: Tough Love Records
Año: 2023

Pasando del cuarteto fijo que interpretó los primeros tres álbumes, Gill trabajó junto al teclista original Aaron Diko para desarrollar las canciones y reclutaron a músicos de la siempre floreciente escena pop de San Francisco para hacer realidad su visión minimalista: miembros de Flowertown, Telephone Numbers, April Magazine, Famous Mammals y Sad Eyed Beatniks, por nombrar algunos. Los sonidos colectivos completan el disco a la perfección con la viola John Cale-esque en ‘August’, los órganos de feria de baja fidelidad y un sonido de banda completa de buen gusto que surge en todo momento. “A Trumpet on a Hillside” es lo más triunfante que Cindy ha sonado jamás, con todos los acordes ascendentes y una melodía de marcha nupcial que brota de un viejo sintetizador. Aún así, algunos de los mejores momentos son los de Gill solo, como en ‘Playboy’, solo con la guitarra y la voz desnudas, y cuando el solo silbante y desolado entra en acción, se siente como si la estrella más solitaria estuviera implosionando en una galaxia distante. Desvanecimientos indie-pop deliciosamente mareados por Cindy de Karina Gill, rasgueados aterciopelados y tiernos en todos los lugares correctos: RIYL Leonard Cohen, John Cale, Mazzy Star, Stereolab

Artista: K-LONE
Disco: The Falls
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2023

Este EP de K-LONE titulado The Falls comienza donde lo dejó el LP debut ‘Cape Cira’, con tres cortes inéditos de las sesiones del álbum, además de un remix de Facta de la pista del álbum ‘Honey’.
El 100% de las ganancias de las ventas de Bandcamp de este EP se donarán a Amos Bursary, una organización benéfica del Reino Unido que ayuda a los hombres de ascendencia afrocaribeña a obtener oportunidades en la educación y más allá. La transición de K-Lone para alejarse de la música de club de vanguardia ha estado ocurriendo desde hace un tiempo, abandonando los clubes por una paleta de sonido más orgánica. El artista con sede en el Reino Unido se hizo un nombre, produciendo música dance con sabor a garaje del Reino Unido con influencias del dubstep techno y el funky del Reino Unido. Todo esto sin mencionar que K-lone también encabeza varios sellos discográficos extremadamente influyentes, incluido Sweet’ n’ Tasty, que reúne todas las cosas al paso, mientras que Wych, the fix y más downtempo dub y música influenciada por el reggae. Si bien todos influyeron individualmente en el panorama de la música dance, el más notable fue Wisdom Teeth junto con Facta, la joya de la corona del dúo. Estilísticamente, la transformación se ha convertido en la antítesis de su trabajo anterior, mientras que sigue siendo música bass pero con una vibra mucho más de “música para plantas”. Primero nos trataron con esta transición con el lanzamiento del primer álbum de larga duración de K-Lone, Cape Cira, lanzado en 2020 en el sello Wisdom Teeth.

Artista: KOSTAS BEZOS AND THE WHITE BIRDS
Disco: And-The-White-Birds
Sello: Olvido records
Año: 2020

¿Quién sabía que la música popular griega tenía una verdadera inclinación por la música de guitarra de acero hawaiana desde la década de 1920? ¿O que A. Kostis, la leyenda Rebetika detrás de Kaike Ena Sholio (A School Is Burned) y muchos más, fue también el máximo exponente de ese sonido como líder de Kostas Bezos And The White Birds? Nosotros no, eso es seguro, y esta cápsula del tiempo de LP de los increíbles Mississippi Records y Olvido Records de Portland nos está volviendo locos en este momento.

Artista: NED MILLIGAN
Disco: Considerable
Sello: Laaps
Año: 2023

Mi trabajo en los últimos cinco años se ha basado en grabar y tocar al aire libre, tratando de comunicar el significado de estar en un lugar particular y encontrar significado al interactuar con cualquier sonido o elemento que esté igualmente presente. ¡Todavía estoy emocionado por todo esto! Este sentido de propósito continúa con Considerable y lo máximo que podría desear es que la especificidad de lo que estoy haciendo y dónde lo estoy haciendo logre evocar algo en cualquiera que escuche: una conexión con sus propios entornos y espacios. Ninguna de estas piezas es estrictamente documental o de enfoque o composición de una sola toma, pero espero que la combinación de sonidos procesados y “fácticos” logre integridad. Este planeta está repleto de movimiento, y no todo nos está impulsando hacia adelante. Claro, estamos viendo avances tecnológicos sin precedentes (que no están exentos de problemas) y avances en la medicina, la conservación de la vida silvestre y el humanitarismo, pero a menudo puede parecer que la misma idea de “movimiento” no nos une más. como se representa en la forma de personas que se separan por la retórica y la acción divisivas. Demonios, algunos días siento que el único movimiento que estoy haciendo es hacia abajo: cavar la tumba temprana para la que aparentemente me están preparando una carga de trabajo incesante y señores apáticos.
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