Podcast de la emisión de lunes 15 de agosto de 2016

DESCARGA(lunes 8): aquí o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o
o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3

Programa lunes 15 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.

Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Zuli - Bionic Ahmed
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leí en TIU, un artículo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mínimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mí. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarla”.

Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Big Brave - Au De La
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de batería dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y así hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafío que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentía en su primer lanzamiento. Recomendable.”

Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Christopher Bissonnette - Pitch, Paper & Foil
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de síntesis y técnicas de composición. Pero aquí lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magníficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, así los resultados son más gratificantes.

Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
French for Rabbits 2014 - Spirits
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podía tener mejor nombre) es la encargada de escribir las íntimas historias que se enmarcan frente al mundo frío que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las líneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin límite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onírico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegado”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Johann Johannsson End of Summer
Del sitio http://www.blisstopic.com Decía Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que había dedicado todos sus esfuerzos a la música para películas, por fin disponía de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn” (11) o “Sicario” (15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés había conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sí, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –títulos como “IBM 1401, a user’s manual” (4AD, 2006) o “Fordlandia” (4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summer”, un mini-LP grabado como compañía de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos días del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
::::