Tag: CHARLES MINGUS

Bitácora:
No hay plazo que no se cumpla: 20 años al aire, como que pasaron volando, bueno, no todas las emisiones fueron volando, pero como si lo hubieran sido, 20 años planeando y esta emisión no será distinta, ruda, armoniosa, con un anuncio feliz y cambio de folio en nuestro logo oficial. Eso y mucho más.
En lo estrictamente musical, una emisión con un delicado desnivel hacia la tensión de guitarras, bajos y batería, seguidores del punk, post-punk e indies como Joy Division, Pixies o The XX hoy podrán renovar el closet y cerraremos con una deuda pretérita afrobeat y jazz del stock clásico.

Artista: INSTITUTE
Disco: Catharsis
Sello: Sacred Bones
Año: 2015

De los notables descubrimientos del pretérito reciente. Del sitio http://retratandovoces.blogspot.com “El cuarteto de Austin tiene claro que lo suyo es el post-punk, como ya dejaban claro sus dos EP’s y el 7″ publicados hasta la fecha y quizás por eso de sorprender hayan cambiado la táctica en ‘Perpetual Ebb’, el primer corte de su álbum debut “Catharsis”, publicado por Sacred Bones Records. El caso es que el comienzo del tema se desvía hacia un rock garagero que contiene ese toque post-punk joy divisionero que los ha caracterizado hasta ahora, pero al querer ocultarlo detrás de las guitarras, su música se vuelve más inocente, dócil y maleable, lo que ataca de lleno a sus vocales, los cuales se ven infectados de todo ello. Pero la cosa cambia con ‘Admit I’m Shit’, sonido propio marcado por la desesperación de Moses Brown, su cantante, debido a que el ritmo a lo ‘Warsaw’ le obliga a bailar, rozando la locura por ello.’I’m Leaving Death’ sigue la estela de su predecesora, pero esta vez los gritos alcanzan una cuota de psicodelia inimaginable a la vez que 70’s, que tras su desaparición en combate hacen recobrar el sentido de forma más o menos lúcida hasta ‘Cheerlessness’, los vocales de Joe Galarraga (Big Ups), su post-punk de alta velocidad, y la voz en off típica de los ingleses Sleaford Mods, mientras Ian Curtis gira espasmódicamente sobre el escenario, momento de invocación que ‘Interlude’ retrata de forma agónica a la par que tétrica”

Artista: DASHA RUSH
Disco: Sleepstep
Sello: Raster-Noton
Año: 2015

Del sitio http://hiroshima.mx :” Dasha Rush es una productora encargada de crear sonidos y texturas atmosféricas. Nacida en Rusia pero afincada en Berlín, desde hace varios años funge como una prolífica y eficaz DJ de techno, pero ahora estrena con un nuevo proyecto para raster-noton, Sleepstep. Si bien ya era trascendente antes por su cualidad para reinventar las pistas del dancefloor, ahora sorprende por distanciarse un poco de aquellas métricas y hacer algo mucho más cercano a la contemplación, al ambient y a un imaginario evocativo que vislumbra nuevas posibilidades. Sonar Poems for my Sleepless Friends no se aleja por completo de los ritmos, pero sin duda van a tempos mucho, mucho más lentos y bajos. A lo largo de más de 10 temas se aprecia que Dasha buscó hacer un álbum mucho más orientado a la realización de piezas únicas, procesos de composición y mucho lujo de detalle. Es una colección de canciones casi como baladas electrónicas, muy poéticas y rodeadas de paisajismo onírico… Pero sin dejar de lado la estética electrónica que la caracteriza. Al final, pareciera que está estrenando una especie de contestación y complemento a la parte post-fiesta que ya dominaba previamente y la incursión en un sello como raster-noton es ideal para este giro de ensueño”

Artista: PRINZHORN DANCE SCHOOL
Disco: Home Economics
Sello: DFA Records
Año: 2015

Del sitio http://filtermexico.com : “ Prinzhorn Dance School por fin lanzó el primer single de su tercer álbum Home Economics. “Reign”, es un tema libre e inexpresivo que parece aumentar su velocidad y nos mantiene en suspenso en todo momento, aunque nunca la aumenta. El dúo de post-punk discute la ira y el hambre desde un análisis clínico, cantando la letra en el momento perfecto y con beats de dialogo lanzados casualmente hacia adelante y hacia atrás. Al igual que con cualquier canción que ejerce tanta restricción, la verdadera acción está en el espacio negativo.
Para quienes buscan ese sonido minimal a lo The XX (sin Jamie XX).

Artista: SAUNA YOUTH
Disco: Distractions
Sello: Upset The Rhythm
Año: 2015

Otro adrenalínico descubrimiento, como para sacudirse en un Pogo frenético. Seguidores de The Oh Sees, de Pixies, de The Fall, achtung!!. Del sitio http://www.shookdown.es/ : “El disco llegaba precedido por el estreno del videoclip de Transmitters, videoclip dirigido por Gary Mcquiggin, a la postre uno de los mejores cortes del disco. El clip tomaba como principal referencia el film The Pleasure Garden de James Broughton y resume bien la esencia de la formación londinense, de vuelta este curso tras su estreno tres años atrás.
Sauna Youth se dieron a conocer entonces de la mano de Gringo Records y Faux Discx, manteniendo desde entonces “una filosofía DIY” vertebrada a través de varias referencias en diferentes formatos (7’’, splits y cassettes) que resume en sí misma su actitud vital, cimentada a su vez en el grupo paralelo Monotony, integrado por los mismos componentes (aunque con los roles intercambiados). En Sauna Youth forman como Richard Phoenix (batería, voces), Lindsay Corstorphine (guitarra), Jen Calleja (Voces, samplers) y Christopher Murphy (bajo), un lineup rodado a lo largo de estos tres últimos años con el que firman esta sonora descarga, 14 canciones que integran 30 minutos de elevada intensidad, con tracks del calibre de la propia Transmitters o Creeping, la única que supera los tres minutos de duración, situada estratégicamente al final del disco. Grabado en apenas dos días hace ya un año por Mark Jasper en Sound Savers el disco cuenta con diseño de portada de Owen Richards y Boon y supone la amable confirmación de una formación en estado de gracia. Que dure.”

Artista: BABA COMMANDANT THE MANDINGO BAND
Disco: juguya (burkino faso)
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2015

El Comandante Baba y la Mandingo Band son un grupo contemporáneo de Burkina Faso. Viniendo de Bobo-Dioulasso, el grupo está impregnado de las tradiciones musicales Mandingue y su legado ancestral. El enigmático cantante Comandante Baba (Mamadou Sanou) es un personaje original y excéntrico que es muy respetado en la comunidad musical de Burkina Faso. Una especie de punky Faso Dan Fani activista por la música tradicional de Mandingo, Baba continúa redefiniendo las fronteras entre tradición y modernidad. En 1981, se unió a la troupe Koule Dafourou como bailarín. Más tarde, se embarcó en su actual dirección musical como cantante por primera vez en Dounia y luego en la Afromandingo Band. Él es un practicante del estilo afrobeat, inspirándose en la época dorada de la música nigeriana. Fela Kuti / África 70 y King Sunny Adé son grandes influencias, como es el legendario growler maliense Moussa Doumbia.

Artista: CHARLES MINGUS
Disco: The Black Saint And The Sinner Lady
Sello: Impulse!
Año: 1963

Del sitio http://www.tomajazz.com : “Primer álbum para el sello Impulse!, grabado el 20/01/1963. Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo “español” de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado “chicano” de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. La música presenta constantes cruces entre la tradición europea y el bop, tejido todo ello con el entusiasmo y vigor de la interpretación. Es una verdadera música romántica, escrita de modo exuberante para la orquesta, en la que destaca sobre todo el trabajo armónico muy cercano a lo modal y, donde, por poner algún pero, quizás se eche en falta un toque melódico más convincente.
La orquesta está formada por 10 músicos alrededor de Mingus (b, p):
2 trompetas: Rolf Ericson, Richard Williams
1 trombón: Quentin Jackson
1 tuba: Don Butterfield
3 saxos: Jerome Richardson (ss, bs, fl); Dick Hafer (ts, fl); Charlie Mariano (as)
1 guitarra: Jay Berliner
rítmica habitual:Jaki Byard (p) Dannie Richmond (dm)
El disco es una obra maestra mingusiana, imagen virtual de Ellington, y contiene todas las esencias de la música de Mingus”.