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Bitácora: Sonidos menos brumosos que el pasado invierno, ambient gélido y distante, unas cuerdas que nos trasportan al Sahara, un salto al folk pop desde Islandia y cerrando con un contemporáneo guiño a los beach boys.

Artista: THE CLIENTELE
Disco: Minotaur
Sello: merge
Año: 2011

Del sitio playground.com “The Clientele llevan haciendo discos tristes y sesenteros, reverberados en ecos del pasado, desde hace ya unos cuantos años, y habíamos visto hasta ahora el mismo grado de evolución que el del océano Pacífico: cero (o variaciones casi imperceptibles, como la curvatura de la Tierra a simple vista, que se nota mediante la fuerza de gravedad pero que no se deja agarrar por la mano). La producción de Alasdair MacLean y sus compañeros de banda es como los círculos concéntricos sobre el agua después de una pedrada: un recorrido mareante y agradable con pequeños tropezones sobre olas milimétricas. “The Violet Hour” fue la única apuesta (ultraconservadora) por cambiar un poco el rumbo y explorar otras inquietudes, pero duró poco. Y como resultado tenemos la asociación mental instantánea “The Clientele = pop retrodulce”, y por lo general ya sabemos con lo que nos vamos a enfrentar. Así que supongo que, para sus fans, “The Green Man” será casi un cliffhanger para sus prejuicios. El sonido ambiente que podemos escuchar de fondo bien podría ser el de una fábrica o el de las callejuelas de Whitechapel pasadas las doce de la noche, mientras Jack revive y destripa fantasmas. MacLean, hombrecillo de ojos saltones y pose negra recortada, en lugar de cantar habla, y casi uno llega a creer que quien le habla es en realidad Raymond Robinson. “The Green Man” es la casa en la colina, y el sendero hasta la misma se llama “No. 33”, pieza instrumental de piano negro con un Beethoven a los mandos en plan new age, por ser bondadoso en las referencias”.

Artista: ANTONYMES
Disco: The licence to interpret dreams
Sello: Hidden Shoal
Año: 2011

Antonymes (Ian M. Hazeldine) es un diseñador, fotógrafo, y la música que concibe viene de las silvestres tierras del norte de Gales. Su experiencia en el desarrollo musical, complementada con un uso mínimo de computadoras, crea un archivo de “espacio-auditivo” donde las notas y las intenciones se fusionan, hasta que aparece una sombra y difumina todo.

Artista: BOMBINO
Disco: Agadez
Sello: Cumbancha
Año: 2011

Del sitio http://www.lossonidosdelplanetaazul.com “El guitarrista, cantante y compositor Omara “Bombino” Moctar hace referencia en el título a la ciudad situada en medio del gran desierto del Sahara y durante siglos punto de encuentro de las caravanas nómadas de camellos… Bombino fue testigo de las violentas represiones perpetradas por fueras gubernamentales; de aquella experiencia y su superación surgen sus composiciones: las notas poderosas que brotan de su guitarra eléctrica capturan el espíritu de resistencia y rebelión, y recuerdan a otros como Tinariwen o Ali Farka Touré”.

Artista: SIN FANG
Disco: Summer echoes
Sello: Morr
Año: 2011

Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza.blogspot.com Para este lunes otra de esas gemas venidas desde ese misterioso país llamado Islandia. Segundo trabajo del proyecto en solitario del islandés Sindri Már Sigfússon, aunque su álbum debut lo firmara como Sin Fang Bous , la música de Sindri tiene esa grandeza de la música Islandesa, es increíble como un país de poco mas de 300.000 habitantes (población parecida a la de la ciudad de Alicante) de tanta grandeza musical para disfrute del resto del globo, véase gente como Sigur Rós, Amiina, Jonsi, Ólafur Arnals, Múm, Emiliana Torrini, The Album Leaf, Bjork, Seabear, Eivør Pálsdóttir, Fredrik o los ya olvidados por muchos, esa banda de los ochenta, la que fue banda raíz de Björk, The Sugarcubes. El de Reykiavik se mueve por mágicos mundos de pop lo-fi de raíz folk cargada de esa magia de la música del país de los glaciares vemos en todo el disco el sello de la D.O. “Iceland Music”, “Summer Echoes” os traerá a la cabeza a los Seabear, no en vano los Seabear es el primer proyecto de Sindri al que posteriormente se agregaron Örn Ingi, Guggý, Inga, Kjartan, Dóri y Sóley, no os debéis de perder el último disco de estos “We Built a Fire”.

Artista: PANDA BEAR
Disco: Tomboy
Sello: Paw Tracks
Año: 2011

Del sitio http://jenesaispop.com : “Ayudado por Peter Kember (Sonic Boom, Spectrum, Spacemen 3) en la parte técnica, Lennox rehúsa dar continuidad a los hechizantes mantras de su álbum anterior, aquellos en los que diferentes capas de voces e instrumentos se acumulaban y repetían hasta formar una mágica masa pop. En ‘Tomboy’ (expresión coloquial que podríamos traducir como “marimacho”), sin embargo, parece haberse disfrazado de carnicero, despiezando aquella música acumulativa hasta quedarse con el hueso, la canción. Claro que, viniendo de un Animal Collective, no cabe esperar canciones pop al uso. Pero dentro de su particular, distorsionado y extraño modo de entender la melodía, ‘Tomboy’ es lo más parecido a un disco de canciones redondas. Y una claro signo de esto es que todas ellas contienen unas letras con mensajes razonablemente claros, proverbios o lecciones de vida (‘Benfica’, ‘Tomboy’, ‘Slow Motion’), sinceras declaraciones de amor filial (‘You Can Count On Me’) o descarnadas y emocionantes miradas a los restos de una maltrecha relación (‘Last Night At The Jetty’)”.

De regalo, una presentación de hace unos meses atrás: Panda Bear, acompañado de Peter Kember (Sonic Boom)

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