Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 27 de julio
DESCARGA(lunes 27): aquà o http://www.mediafire.com/listen/leipjb64vk7o56x/perd150727.mp3
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ó http://www.mediafire.com/listen/leipjb64vk7o56x/perd150727.mp3
Bitácora: Parece que el piano se tomó esta edición del programa, con presencia inconmensurable entre tantos elementos existentes y en variadas lÃneas melódicas, partiremos con unos folkies tirados a grandilocuentes, luego un torturado cantautor nos sorprende esta vez en una beta neoclásica que no se le esperaba, luego la retorcida experimentación jazzÃstica de unos alemanes que se la toman muy en serio, un inglés que recorre de una forma muy dubby patrones neoclásicos hipnotizantes y cerramos con la entrega cariñosa de un músico rescatado del pasado.
Artista: OTHER LIVES … por Beatriz Román
Disco: Rituals
Sello: TBD Records
Año: 2015
Rituals es el cuarto álbum de Other Lives, que salió el 4 de mayo pasado.
Other Lives sigue envolviéndonos en la atmósfera atemporal y multicultural que Jesse Tabish y Jonathon Mooney, nos presentaron en su álbum anterior del 2011, Tamer Animals.
En este nuevo álbum, Other Lives confirma lo grandes músicos que son. Capaces de hacer Pop lÃrico, suave y atmosférico con violines, percusiones y pianos, que logran sonidos sofisticados, como en los temas Pattern o New Fog, mostrando una influencia clara de sonidos de Sigur Rós y Tindersticks. También nos presentan su lado Folk con influencia del Far West como en Need a Line o también de Medio Oriente como Easy Way Out.
English Summer o No Trouble juegan con el tiempo y el espacio logrando atmósferas que parecen transportarnos a la primera mitad del siglo pasado.
Es nuevo álbum nos presenta una interesante mezcla de sonidos y texto capaces de cautivar y emocionar. Si Tamer Animals fue de tu agrado, este álbum no te desilusionará. Se puede decir que Other Lives conserva su esencia y las caracterÃsticas que han hecho conocida su música, pero no se repite ni se imita a sà mismo. Si bien el álbum no trae grandes sorpresas, hay varios temas que podrÃan transformarse en favoritos de la banda sonora particular, no sólo el ya promocionado tema Reconfiguration, sino también los ya mencionados o For the Last. Conservando su melancolÃa, pero también su fuerza, Other Lives nos presenta un disco completo, bello que sin duda estará entre las listas de los mejores discos de este año.
Artista: KEATON HENSON
Disco: Romantic Works
Sello: The Vinyl factory ‎
Año: 2014
Del sitio http://www.hipersonica.com ” Lo que Keaton Henson, el conmovedor artista enfundado en su acústica, ha hecho en Romantic Works ha sido darnos un inmenso bofetón. Como si nada, ha dado un salto estilÃstico mayúsculo, pasándose a la neoclásica, y haciéndose acompañar de Ren Ford, con piano y violÃn como protagonistas absolutos. Peligro de muerte, dirán algunos. Y dirán bien, triple salto mortal hacia una forma de trabajar que no dominas (o eso creÃamos), una bomba que tiene alto riesgo de explotar en tus propias manos. Claro que lo bonito de todo esto es cuando te pegan un buen bofetón.
Te acercas a Romantic Works creyendo que su tÃtulo es tan obvio que hasta da casi pereza. Casi piensas que no tienes fuerzas para hacerlo. Uno tiene un tope de aguante en cuanto a voz lastimera y quejas de lo malas que han sido las mujeres a lo largo de tu vida. Esperas los arpegios de Keaton Henson adueñándose de tus oÃdos, pero te encuentras con ‘Preface’, unos cincuenta segundos indefinidos, de cuerdas afinando, inconexión sonora que poco o nada te ayudan a saber de qué palo va a tirar Keaton Henson por aquÃ. Entonces escuchas unos pasos. Esos mismos pasos que daban principio y final a Birthdays, y que nos acercan a ‘Elevator Song’. El bofetón llega aquÃ. Un piano desnudo, un acorde repetido eternamente, y unos arreglos de cuerda con violÃn, viola y contrabajo. Una pieza enorme, que dibuja en tu imaginación a una solitaria bailarina jugando a trazar perfectas lÃneas de sus medias blancas en forma de infinitos cÃrculos sobre fondo de manto negro. ¡Qué bien le sienta a uno llevarse un bofetón de vez en cuando!”
Artista: KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF
Disco: Désarroi
Sello: Staubgold
Año: 2015
El arte de Kammerflimmer Kollektief es engañoso. Es un arte persuasivo y seductor, dando lugar a evaluaciones erróneas y percepciones dudosas. Es un arte de desorientación y mala dirección. En la más nueva obra de este colectivo: “désarroi (desorientación)â€, su décimo álbum y más salvaje, lo hacen de nuevo: desde el primer track, el Kollektief deja sus indicadores referenciales, Heike Aumüller juega con una melódica como si de freejazz se tratara, como Miles Dacvis en triple ácido hubiera estado carreteando con Augustus Pablo, seguido por la magia contrabajo de Johannes Frisch, crujiente y machacoso. Poco después un poco de pasión rockera, y asà hasta que llegamos al final de désarroi, donde somos llevados de vuelta a las bendiciones de realidades sólidas del hormigón. Para quienes quieren conocer dónde han investigado este colectivo inquieto, inquietÃsimo, amalgamadores de culturas, abrazadores de la psicodelia, las formas libres, el Dub, la improvisación, y actividades rituales, un filete.
Artista: VISIONARY HOURS
Disco: Footfalls Echo
Sello: Hibernate
Año: 2015
Después de varios discos autoeditados, Footfalls Echo es la última obra de Hayden Berry, oriundo de West Yorkshire, aka Visionary Hours. Siempre con el objetivo de ofrecer algo diferente con cada lanzamiento, Visionary Hours utiliza una amplia variedad de instrumentos acústicos para crear estas piezas de evolución lenta, ambient y de clasicismo moderno, llenando espacios con veladas micromelodÃas. Cuerdas, guitarra, voz, flauta y clarinete se funden en este disco, realizado junto a Richard Formby (Spectrum, Mogwai, Dakota Suite, The Jazz Butcher), Berry combina estos instrumentos con delays a través de una grabadora reel to reel Revox B77. También se utilizaron varios otros efectos de cinta para crear tibios pulsaciones de sonido para apuntalar lÃneas melódicas, con grabaciones de instrumentos acústicos, siendo revertidos o frenados antes de una mezcla final a alta velocidad de cassette de 4 pistas. La grabación analógica juega un papel muy importante en la creación de este álbum, algo que se refleja en los carretes de cinta abstractas de la portada del disco.
Artista: BILL FAY
Disco: Who is the sender
Sello: Dead Oceans
Año: 2015
Como escuchar a un tipo que ya está reposado, que sabe que una enfermedad incurable se lo va a llevar pronto, que esa enfermedad le tratará bien sus últimos dÃas, que le permitirá ser sabio en lo que le queda por entregar y una de esos testamentos es este disco. La serenidad con que van apareciendo las notas, la poesÃa solo es para una tranquilo y sosegado respiro. De este sitio http://www.ultrasonica.info “Lo que el piano me ha enseñado es a conectar con uno de los grandes placeres de la vida. La música te da y yo soy un receptor agradecido, aunque me hace preguntarme: ¿Quién es el que envÃa?†Este el planteamiento explÃcito ya desde el tÃtulo del nuevo álbum de Bill Fay, el segundo tras el parón de 41 años después de sus dos primeros discos en 1970 y 71. Él lo denomina ‘góspel alternativo’, una revisión de los temas que ha tocado desde el principio: cuestiones espirituales y filosóficas, asà como reflexiones sobre el entorno y las personas que contempla en la ciudad en la que ha vivido toda su vida. Todas estas canciones siguen una progresión similar: interpretadas al piano, poco a poco se van añadiendo instrumentos y voces que consiguen que aquello que empieza en calma llegue a emocionar sin quebrar su reposada armazón, tal y como sucede, por ejemplo, en “How Littleâ€, “War Machineâ€, “A Page Incomplete†o “World of Lifeâ€.
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 29 de horas mas abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 29): aquÃ, gentileza de MEDIAFIRE, http://www.mediafire.com/?a7mjcoq61ri6egn
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Bitácora: Empezando como otras veces anteriores con las positivas vibras de unos clásicos en clave reggae-dub pasando luego a una mixtura incomprensible, después como en los viejos tiempos del sello Ninja Tune, un poquitÃn de indietronica para amenizar, recuperamos otro disco de uno de esos perdidos cantautores olvidados en el tiempo, nos relajamos a medias con un proyecto electrónico que bordea el daño a los tÃmpanos no por volumen si no que por frecuencia y cerramos con el ex-lÃder de una de esas tantas bandas indies americanas que se ganaron un muy merecido respeto en su momento.
Artista: THE STINGERS, DENNIS ALCAPONE y más
Disco: Studio One Ironsides
Sello: http://www.souljazzrecords.co.uk/releases/?id=30376
Año: 2012
Del sitio http://www.clubbingspain.com “Soul Jazz sigue rebuscando en los archivos del mÃtico sello Studio One, uno de los más importantes en la historia de la música reggae. Fundado por el legendario productor Clement Sir Coxsone Dodd, y llamada la Universidad del Reggae por Chris Blackwell, que la califica como una Motown jamaicana, el sello lanzó a la fama a incontables artistas reggae, entre ellos Bob Marley y los Skatalites. Este nuevo episodio recopila muchos clásicos de Studio One junto a diversas rarezas que abarcan todas las etapas del sello, desde el ska clásico y el rocksteady hasta el roots, el dub y las raÃces del dancehall. Con un tracklist de impresión (comprobar más abajo) y un libreto de 24 páginas a la altura de lo que Soul Jazz nos tiene acostumbrados (algo que merece la pena comprar). Studio One Ironsides sale a la venta hoy, dÃa 21 de enero, vÃa Soul Jazz Recordings.
Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Cover Versions
Sello: Senufo Editions
Año: 2013
Andrew Pekler – es uno de los miembros de Groupshow junto a Jan Jelinek y un artista que ha participado en sellos tan honorables como ~ scape y Kranky. Sus ‘covers’ es un ejercicio de collage de samples o a lo plunderphonic. Sonidos abstractos, fuera de contexto pegados con caucho lÃquido, ecos desgarrados, como pidiendo volver a su track de origen. Suena raspado, como si en la funda del vinilo hubiese venido una lija por su interior, suena extraterrestre.
Artista: BLOCKHEAD
Disco: Interludes After Midnight
Sello: Ninja Tune
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Soy un tipo espartano, me contento con poco: me basta con un breakbeat bien construido, un loop hipnótico, un chop vocal y dos o tres samples para gozar. La esencia del hip hop es asà de sencilla; segmentos musicales ‘robados’ que enganchan y se sostienen sobre la simplicidad y el acierto de dar con dos segundos de melodÃa que valgan por un imperio. Un sabio dijo que los mejores beats son aquellos que puedes escuchar sin cansarte, a pesar de su monotonÃa. Beats que, pese a su sencillez, podrÃan salir en loop del tu iPod todo el santo dÃa. Pues aquà los tenemos. El nuevo disco de Blockhead tiene una pose vintage que te transporta hasta mediados de los 90s, cuando los discos de hip hop instrumental eran simples y no estaban viciados por la lisergia digital y el barroqusimo de nuevo cuño. Al productor afincado en Manhattan nadie pueden enseñarle nada a estas alturas de la partida. Éste es su quinto álbum en solitario y uno de los pináculos creativos de una carrera impecable en la que se ha dado también a conocer por servir beats de calidad a Aesop Rock y remezclas alimenticias a deidades del underground como Del Tha Funkee Homosapien. Sé que se trata de un disco arriesgado y acaso nostálgico en estos tiempos de beatmaking de usar y tirar, pero amigos, esto es lo que perdura con el paso de los años, lo que nunca eliminaréis de vuestro iPod. Una obra de largo recorrido, evocadora, urbana y con una historia que contar con la Nueva York de los últimos 20 años como lienzo. Solo una petición. ¿Alguien puede enviarle una copia de este álbum a DJ Shadow? El ser humano lo agradecerá.
Artista: J.R ALEXANDER
Disco: Moments EP
Sello: Soundinsilence
Año: 2012
Ya algunos de ustedes auditores recurrentes y aplicados pueden reconocer el nombre de JR Alexander, pero no con su nombre real, sino que con el apodo que ha hecho que por Perdidos al menos haya aparecido un par de veces: Message To Bears (este clip es de 2008: http://youtu.be/r1TsSNXMqvw) . El músico británico tiene 3 discos como Message To Bears, cuyo anterior trabajo puede ser descrito como murmullos ambientales con una variedad conmovedora, de vez en cuando se aventura en el género popular con pistas vocales pero en su mayor parte se podrÃa considerar más onda un Post Rock sin azúcar. Aquà continúa con el formato de u electrónica con mucho aderezo y superultra onda múm de la primera época.
Artista: BILL FAY
Disco: Still Some Light
Sello: Coptic Cat
Año: 2010
Del sitio http://blogs.20minutos.es “41 años esperando por Bill Fay, jardinero, empleado de limpieza, músico. Este hombre que posa sin estridencia ante la puerta de un garaje anónimo del norte de Londres se ha ganado la vida como jardinero, empleado de una empresa de limpieza, jornalero de campañas de recogida fruta y reponedor de la sección de pescaderÃa de un supermercado.
Se llama Bill Fay y es uno de los músicos, compositores y cantantes más brillantes del Reino Unido.
El caso de Fay es un paradigma de la crueldad de la industria del entretenimiento, de la miopÃa —intencionada, eso es lo peor— de los manejadores de los gustos colectivos y de la inmoralidad universal del negocio musical, responsable de la vulgaridad imperante.
Han sido necesarios 41 años para que una empresa discográfica permita a Fay grabar un disco.
Alguien ha dicho de él que es “el J.D. Salinger de la música del Reino Unidoâ€. No hay justicia en la afirmación: la culpa de la desaparición no es de Fay, sino del ostracismo al que le han condenado.
Artista: KARSTEN PFLUM
Disco: Sleepwald
Sello: Hymen
Año: 2013
Del sitio http://www.raraavisstore.com “ Karsten Pflum ha construido una discografÃa realmente ecléctica a lo largo de los diez años de su carrera, con música diversa en acercamiento y ejecución, explorando y estirando los lÃmites de la electrónica. Tras su último lanzamiento, el complejo y rÃtmico ‘No noia my Love’, Karsten ha encauzado su dirección musical hacia ambient oscuro y minimalista sin olvidar su base de IDM. ‘Sleepwald’ incluye una fascinante mirada a una de las facetas más raras de este artista, ya que es un ambicioso y creativo ejercicio de surrealismo en paisajes sonoros. Suaves flujos de sintetizador y majestuosas lamentos de cuerdas sobre sonidos rÃtmicos goteantes, enriquecidos con samples subliminalesâ€.
Artista: JASON LYTLE
Disco: Dept. Of Disappearance
Sello: Anti
Año: 2012
Del sitio http://donteatheyellowsnow.blog.com “Jason Lytle ha recuperado las buenas melodÃas que auparon a la banda de Modesto como una de las mejores de la década pasada. Algo que en su anterior trabajo solo se podÃa ver en un par de ocasiones -It’s the Weekend y Brand New Sun estaban francamente bien-. Al igual que en los mejores tiempos de Grandaddy, Lytle se lo toma con calma, y no tiene ningún reparo en alargar y expandir sus canciones todo lo que le da la gana. Ya sabéis, la melancólica voz de este hombre por encima de una instrumentación de lo más simple. No hace falta más para emocionar. La primera parte del disco no tiene ningún desperdicio. En ella nos encontramos con cinco grandes canciones en las que destacan tanto los temas más eléctricos -Dept. of Disappearance, Young Saints, y sobre todo, Get Up Go, son maravillosas- como los más reposados, donde destaca especialmente Matterhorn, una autentica preciosidad de canción. En la segunda parte baja un poco el ritmo del disco, y nos entrega los temas más personales y experimentales. Con todo, aquà también encontramos grandes canciones como Willow Wand Willow (¿la hermana pequeña de Hewlett’s Daughter?), Your Final Setting Sun y los ocho minutos de Gimme Click Gimme Grid con los que cierra el álbum. Una canción que me recuerda muchÃsimo a esa He’s Is Simple, He’s Dumb, He’s The Pilot que abrÃa el mejor trabajo de Grandaddyâ€.
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