Tag: BETH GIBBONS

Bitácora: Develando a otro de los proyectos invitados al cumple de Perdidos, en La perrera el próximo 14 de diciembre: ¿? Y hoy estaremos entre dramáticos y melodramáticos, existencialistamente agudos y sonoramente potentes.

Artista: Mono o Estéreo?

Dúo formado en 2016 por la percusionista Loreto Ríos Montecinos y el guitarrista-músico electrónico José Toro Concha. Constituyen una nueva apuesta a la escena electrónica y “rock” experimental proponiendo un show sónico y eléctrico de secuencias y loops. Diciembre del 2017 lanzan su álbum debut CLICS, 2019 son nominados a Premios Pulsar como Mejor Artista de Música Electrónica; Octubre 2019 son representantes chilenos en el Festival BIME PRO 2019 de Bilbao, España. Noviembre de 2019 realizan dos shows en Münich, Alemania. Diciembre 2019 se adjudican su primer Fondo de la Música para la realización de su segundo disco, en 2020 se adjudican segundo Fondo de la Música para realización de Show Streaming. 2021 re-editan por el sello chileno PUEBLO NUEVO el álbum CLICS, presentando junto a él un álbum de remixes llamado CLICSES. En 2023 publican de manera independiente su segundo álbum de estudio llamado CLAPS. https://monooestereo.com/

Artista: BETH GIBBONS
Disco: lives outgrown
Sello: Domino
Año: 2024

Lives Outgrown: su esperado debut en solitario es un apasionante estudio sobre el envejecimiento y la pérdida
En el singular y asombroso mundo sonoro de la cantante de Portishead, estas canciones se encuentran en la penumbra otoñal, pero ocasionalmente están salpicadas de calidez y luz. Nadie va a acusar a Beth Gibbons de esforzarse demasiado en la búsqueda voraz de la fama: su debut en solitario llega 22 años después de su colaboración con Rustin Man, Out of Season, 16 años después del último álbum de Portishead, Third, y 11 años después de que se anunciara por primera vez.
Para ser justos, Lives Outgrown tiene un sonido único que sospechas que solo se logró después de una larga experimentación. El álbum de Rustin Man resuena a través de la guitarra acústica y la melodía folk de Tell Me Who You Are Today y en Reaching Out; también lo hacen los ritmos hipnóticos que sustentaron We Carry On y The Rip de Third. Pero Lives Outgrown finalmente te lleva a un mundo sonoro que le es propio. Las cuerdas tocan tristemente bajo y chirrían discordantemente; la batería sin caja se resuelve en un ritmo de Bo Diddley en Beyond the Sun, y en otras partes retumba siniestramente, como el último sonido que escucharías antes de ser sacrificado ritualmente. La voz agotada de Gibbons se entrelaza: íntima, directa y absolutamente distintiva como siempre, cantando sobre el envejecimiento y la pérdida. “Entra en mi corazón cuando puedas”, suplica en Whispering Love, aparentemente al fantasma de un amigo o pariente fallecido. La penumbra otoñal del álbum es conmovedora y envolvente, aunque ocasionalmente salpicada de calidez y luz, como cuando llega el encantador coro de Lost Changes, o un violín solista se eleva en espiral hacia el cielo en For Sale, o un coro de niños aparece durante Floating on a Moment, aunque cantando “todos vamos a ninguna parte”. Lives Outgrown, un relato de los momentos más oscuros de la mediana edad, es a veces desafiante, con frecuencia hermoso e invariablemente apasionante.

Artista: HOW TO DRESS WELL
Disco: I Am Toward You
Sello: Sargent House
Año: 2024

Del sitio https://jenesaispop.com “La portada realizada por Joshua James Clancy para ‘I Am Toward You’, el primer disco de How to Dress Well en 6 años, parece una metáfora de la nueva era del proyecto de Tom Krell en al menos dos sentidos. Primero, el artista que se convirtió en uno de los renovadores de la electrónica, sobre todo en su faceta más R&B, nos ofrece en este disco un montón de estimulantes pinceladas que no sabemos muy bien en qué estilo ubicar. Van conformando una obra vanguardista donde conviven el noise, el ambient o el folk. Y segundo, The Joshua James Clancy Organization es un proyecto modesto, con 600 seguidores en Instagram y la cuenta privada, que no tiene nada que ver con los días en que How to Dress Well intentó dar ese salto de mano de Jack Antonoff en su disco de 2016, el malogrado ‘Care’.
Si ‘The Anteroom‘ volvía a poner las cosas en su sitio, en un álbum que ya en 2018 reflexionaba sobre la inteligencia artificial, entre otras cuestiones, ‘I Am Toward You’ vuelve a ser una obra ambiciosa en su uso de texturas y colores. Y orientada en la buena dirección. ‘New Confusion’ parece un tema folk por la vía tan particular de Owen Pallett o Björk, hasta que un saxo emerge fusionado con una voz ahogada para darle identidad propia. Las guitarras acústicas de ‘Contingengy/Necessity’ contrastan con las distorsionadas en este mismo tema o el siguiente, ‘Crypt Sustain’, una delicatessen noise que desemboca en una ametralladora. El Dan Deacon más loco puede venir a la mente. O será la sugestión de la primera frase: «Dan hace pinturas naturales, que no enseñan el paisaje». El tema habla sobre la interpretación de un sueño, acaso una pesadilla. ‘No Light’ mantiene esa excitante combinación entre elementos orgánicos y electrónicos, como ‘Gas Station Against Blackened Hillside’, que parte de unos pequeños beats de drum&bass y luego parece más bien una producción de Fatboy Slim hábilmente disecada. En estos 6 años que han pasado desde su último disco, How to Dress Well se ha casado, ha tenido una hija y ha escrito una tesis de 400 páginas sobre metafísica no nihilista. Sin embargo, como en otras de sus obras, las letras no son lo más poético. A veces pecan de gruesas, como en «Contingency», donde bromea sobre haber confundido la palabra «cara» con la palabra «historia» en alemán. La diferencia entre «Gesicht» y «Geschichte» es la pesadilla de cualquier estudiante de esta lengua, pero How to Dress Well se expresa mejor con música. Incluso con palabras escasas.

Artista: KITE
Disco: Losing // Glassy Eyes
Sello: Dais Records
Año: 2024

Kite crea un oscuro mundo de fantasía con sintetizadores zumbantes y ritmos palpitantes, lleno de melodías majestuosas.
Con luces espectaculares, proyecciones impresionantes y, a veces, estatuas de gatos que lanzan rayos láser desde sus ojos, el espectáculo en vivo de Kite les ha dado la reputación de ser una de las mejores bandas en vivo no solo en Suecia, sino en todo el mundo. El segundo disco de siete pulgadas del fenómeno sueco del synth-pop Kite desde que firmó con Dais en 2023 muestra al dúo de Nicklas Stenemo y Christian Hutchinson Berg alcanzando nuevas cotas de desolación romántica y grandeza barroca. Describen el lado A, “Losing”, como una “llamada vacía de seis minutos a la respuesta emocional”. Un piano majestuoso y una voz angustiada resuenan en una sala abovedada, antes de convertirse gradualmente en un himno panorámico de sintetizadores, tambores y voces altísimas que denuncian el constante entumecimiento de la vida y el amor: “Hay un silencio mortal en tu viejo corazón / ¿Estás ahí? / Veo cielos oscuros en ascenso / Y la luz del día no muestra remordimiento / Y me doy cuenta de que es mi vida / Pero está perdiendo todo significado”. Los íconos de la música oscura sueca Anna von Hausswolff y Henric de la Cour se unen al coro mientras la canción cae en cascada hacia un horizonte siniestro. El lado B, “Glassy Eyes”, muestra la maestría de Kite en la balada sombría y arrolladora. El órgano de iglesia silencioso eleva y ancla el confesionario devastado de Stenemo, que oscila entre la resiliencia y la derrota. La banda describe la canción como un ajuste de cuentas con “la ansiedad privilegiada y existencial de ir a la deriva por la vida desapasionadamente”, en contraste con “el anhelo de conectarse profundamente con los demás y el deseo de experiencias que conmuevan el alma antes de enfrentar los momentos finales”. Como un himno, la emoción se espesa a medida que se profundiza, acercándose tanto a la oscuridad como a la divinidad: “Por más profundo que vaya, no encontraré nada / Oh catatonia, no lloraré / Nada puede crecer, todo muere / Detrás de mis ojos vidriosos”.

Artista: UMBERTO
Disco: Black Bile
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

Black Bile recopila algunas de las piezas musicales más resplandecientes y optimistas de Umberto hasta la fecha. El trabajo en solitario del compositor de Los Ángeles Matt Hill se nutre en gran medida del mundo del cine, creando narrativas envolventes y atmósferas ricas utilizando solo el sonido. Hill, un compositor activo para cine y televisión, compuso recientemente la banda sonora de la película Loveseat de Jerry Pyle de 2022 (la banda sonora se lanzó en 2023). Otras bandas sonoras recientes incluyen el thriller Archenemy de 2020, de los productores del clásico de culto Mandy.
Inspirado en la antigua teoría griega de los “cuatro humores”, una teoría médica temprana que vincula el funcionamiento interno del cuerpo humano con los elementos. “Black Bile” vincula específicamente los sentimientos de melancolía con el otoño. Las composiciones celestiales de Hill son una banda sonora otoñal que transmite belleza, anhelo, reflexión y consuelo. Muchas de las frases del álbum están construidas a partir de solo dos notas o sonidos, organizados por Hill en patrones complejos que ondulan con un pulso orgánico. La estructura melódica sobria contiene una miríada de pequeños y hermosos detalles. Las canciones comenzaron con Hill improvisando al piano para encontrar las notas y los patrones que crearan la estructura musical y emocional a partir de la cual pudiera expandirse con detalles de textura. Hill luego solía eliminar la estructura inicial dejando una más sobria y esquelética que podía volver a expandir para crear una pieza completa. La cuidadosa atención a cada detalle le da a sus composiciones minimalistas un peso emocional. El álbum reivindica magistralmente el lugar de Umberto entre otros rompedores de límites del avant-ambient como Lawrence English o Laurel Halo.
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