Tag: belle and sebastian

DESCARGA(lunes 27): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230327.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Me piló la máquina. Este es el potpourri de este lunes 27.

Artista: BELLE AND SEBASTIAN
Disco: Late Developers
Sello: Matador
Año: 2023

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Grabadas a la vez que los temas de “A Bit Of Previous”, su estupendo álbum del 2022, Belle And Sebastian presentan en “Late Developers” un conjunto de canciones que nacen de la lucha personal y emocional por asumir la madurez y hacerse amigo del paso del tiempo. Piezas que disfrazadas con un aura de optimismo se pronuncian sobre la destrucción del mundo real y la búsqueda de refugios emocionales que nos ayuden a avanzar en nuestro propio camino con paso firme (“Late Developers”). “Embrace the love, erase the hate”, lanza Stuart en “Give A Little Time” como resumen del gran mensaje post pandémico que flota constantemente en el álbum. Un disco que coloca la rutina como un enemigo no tan duro, que nos invita a soñar con futuros que podrían haber sido, pero también a abrazar la vida real (“When We Were Very Young”). A grandes rasgos sigue siendo un álbum continuista para el grupo, tanto en lo bueno como en lo no tan bueno. Especialmente si profundizamos en el sonido del álbum centrado una vez más en ese chamber pop y ese pulso folk con el que se desarrolla que tanto les caracteriza. Rascando algo más, encontramos alguna que otra sorpresa como la apuesta por los sintetizadores en “Do You Follow” o la forma en la que potencian el uso de metales en algunos temas, especialmente en el de cierre que da nombre al disco. Y es que “Late Developers” es un disco que respira sencillez y que, cargado de ese espíritu dreamy de siempre, consigue que sigan volando cómodos y seguros a través de un repertorio elegante y eficaz. “Will you still love me tomorrow when the cocaine is gone?”, la apertura del álbum con “Juliet Naked” es cruda y vulnerable. Un tema que a su vez procede de una canción rechazada para la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por Ethan Hawke que se lanzó en 2018. Pero claro, no es de extrañar a estas alturas que el grupo sea capaz de colarse en el lado más íntimo del ser humano y que nos alimenten una vez más con cantidades inmensas de nostalgia como en “When We Were Very Young” (“I wish I could be content with the football scores. I wish I could be content with the daily chores, with my daily worship of the sublime). Fotografías instantáneas de nuestro pasado que no paran de venirnos a la mente y que revisan el camino que juntos hemos recorrido hasta ahora. Entre lo mejor del proyecto, la recuperación de ese tema escrito en 1995, antes del lanzamiento de “Tigermilk”, que tenían guardado en el cajón como es “When The Cynics Stare Back From The Wall” junto a Tracyanne Campbell de Camera Obscura. O esa balada noventera de pop electrónico despreocupada que es “I Don’t Know What You See In Me” bajo la producción de Wuh Oh y que sí le da las llaves a Belle & Sebastian a nuevas puertas por abrir”.

Artista: SELJUK RUSTUM
Disco: Cardboard Castles
Sello: Hive Mind Records
Año: 2023

Seljuk Rustum es un practicante de artes basado en Kochi (Cochin) originario de Kannur, Kerala. Es pintor, músico, curador, productor, ingeniero de grabación y fundador y actual director creativo del espacio de actuación Forplay Society.
Como músico, toca el saxofón alto, la guitarra, la percusión y el sintetizador con varias bandas y un colectivo en expansión de artistas afines. Siendo un músico autodidacta, su trabajo sonoro es una extensión de su trabajo visual y su música es una mezcla de ruido alegre y melodías sencillas e ingenuas. Seljuk ha actuado y grabado con artistas como Otomo Yoshihide, Senyawa, Hada Benedito Mateo, Eiko Ishibashi, Mitsuaki Matsumoto, Pisitakun, Yuen Chee Wai, Dharma, DJ Sniff, Duncan Bruce, Hilary Jeffery y Hayden Chisholm. También ha trabajado con muchos practicantes de teatro y artistas de performance en la India, creando música para el teatro y organizando espectáculos y talleres con actores e intérpretes de toda la India. Las grabaciones de Cardboard Castles se realizaron en el estudio de Seljuk en Kochi entre 2016 y 2021 y fueron en su mayoría composiciones instantáneas y grabaciones de una sola toma creadas en colaboración con varios compañeros de viaje que pasaron por el estudio. Al comienzo de la creación del álbum, Seljuk buscó reflexionar sobre qué significa la libertad y cuáles son las limitaciones musicales de esto, y cómo su participación como improvisador libre podría proyectar ideas fijas en un oyente. Quería utilizar un enfoque de improvisación que se centrara en presentar ideas con una belleza inherente a su sonido, fusionándolas en forma de canción.

Artista: ECHOES IN SMOKE
Disco: The Tower – Studio Sessions Vol 2
Sello: https://echoesinsmoke.bandcamp.com/
Año: 2022

Echoes in Smoke presenta un lanzamiento de álbum completamente improvisado: The Tower, sesiones de estudio volumen 2 (!) La improvisación siempre ha estado en el centro de lo que hacemos, es parte de la forma en que componemos y tocamos en vivo. Hemos decidido lanzar y compartir algunos de nuestros meandros sónicos a lo largo del camino: ¡aquí está el primero de posiblemente muchos de nuestros archivos, lanzado exclusivamente en Bandcamp! Con 5 pistas largas que capturan algunos de nuestros momentos extendidos y experimentales, también algunos del lado más ambiental/tribal e hipnótico de Echoes in Smoke…Completamente casero grabado en VIVO una tarde

Artista: JULIA REIDY
Disco: World in World
Sello: Black Truffle
Año: 2022

Black Truffle se complace en anunciar World in World, la última oferta en solitario de la prolífica guitarrista y compositora residente en Berlín, Julia Reidy. Donde la trilogía reciente de lanzamientos de LP, brace, brace (Slip, 2019), In Real Life (Black Truffle, 2019) y Vanish (Editions Mego, 2020), se centró en configuraciones electrónicas cada vez más exuberantes para la puntería propulsora y la sintonización automática de Reidy. Voces, dispuestas en epopeyas laterales de gran alcance, World in World encuentra a Reidy reenfocándose en los elementos centrales de su enfoque al mismo tiempo que empuja hacia nuevas áreas desafiantes. Compuesto por nueve piezas que varían entre dos y siete minutos de duración, la canción que da título al álbum presenta rápidamente la paleta distintiva de guitarras eléctricas recién entonadas, procesamiento electrónico sutil y voz que se explora rigurosamente en todo momento. Mientras que gran parte del trabajo de guitarra de Reidy en grabaciones anteriores exploraba figuras cíclicas pulsadas rápidamente, aquí las notas a menudo cuelgan en el aire de una manera más espaciosa y lírica. La elasticidad del ritmo y la repetición no lineal de los tonos inicialmente sugiere improvisación hasta que el oyente se da cuenta de los arreglos precisos de las líneas especializadas. A veces, World in World sugiere obras clásicas de guitarra eléctrica de dormitorio de la década de 1990, como Airs de Loren Connors o Scenes from the South Island de Roy Montgomery; Al igual que esas obras, Reidy’s posee un maravilloso ambiente en vivo, con frecuentes clics de pedales que se suman al poderoso sentido de intimidad de la música. En el caso de Reidy, sin embargo, el anhelo y el estado de ánimo melancólico de Connors o Montgomery se ve atenuado por la afinación poco ortodoxa de la guitarra, que en algunos puntos produce un efecto único e incómodo a medio camino entre la hiperprecisión de Harry Partch o Lou Harrison y el descenso de cuerdas flojas de Jandek. Dentro del vacío.

Artista: MAHA
Disco: Orkos
Sello: Habibi Funk
Año: 2022

Álbum completamente desconocido del vocalista Maha de Salah Ragab’s Cairo Jazz Band, grabado en El Cairo en 1979. Cuenta con producciones de Hany Shenoda de Al Massrieen. “Orkos” de Maha, lanzado originalmente en casete, es uno de estos diamantes musicales destacados que combina el jazz y las tradiciones vocales egipcias con el funk, el latín y el soul. Salida a través de Habibi Funk el 10 de octubre. La llegada de la era del casete supuso un punto de inflexión en la industria musical de todo el mundo. Fabricar un disco de vinilo era un proceso que consumía mucho tiempo, además de una barrera de entrada logística y financiera para muchos. Esto pronto condujo a una proliferación de actos más pequeños y sellos discográficos dedicados a un sonido particular sin las barreras presentes en la fabricación de vinilos. Al mismo tiempo, en Egipto en la década de 1970 y principios de la de 1980, una nueva generación de músicos y compositores se abrió paso en la escena. Hany Shenoda, Mohamed Mounir, Magdy El Hossainy, Omar Korshid, Salah Ragab y Hamid El Shaeri son algunos nombres que me vienen a la mente. Todos hicieron música muy diferente entre sí, pero lo que los conectó fue su deseo de agregar algo fresco y nuevo a lo que se percibía como las tradiciones musicales ampliamente monofónicas de Egipto. Muchos construyeron sus sonidos a partir de una combinación de su propia educación musical con influencias provenientes del exterior. El éxito de estos proyectos varió pero para cada uno de estos artistas había numerosas bandas y cantantes menos conocidos. Muchos de estos proyectos, a menudo de corta duración, lanzarían su música en cassette en sellos pequeños. “Orkos” de Maha llama la atención de inmediato como un álbum único. Con una voz fuerte y enérgica, basada tanto en el jazz como en las tradiciones vocales egipcias, Maha canta sobre instrumentos que ofrecen una amplia paleta de influencias, sónicamente emblemáticas de los cambios culturales que estaban ocurriendo en el país. El álbum presenta ricas composiciones y producciones del renombrado músico egipcio Hany Shenoda, cuyo grupo, Al Massrieen, Habibi Funk trabajó en 2017 (el lanzamiento condujo a ubicaciones sincronizadas en la serie de televisión “Ramy” de Hulu).

Artista: TO MOVE
Disco: To Move
Sello: Sonic Pieces
Año: 2022

Anna Rose Carter, Ed Hamilton y Alex Kozobolis unen fuerzas en To Move, su álbum homónimo, una invitación a reflexionar sobre la naturaleza del cambio y la respuesta. En esencia, To Move es un álbum para dos pianos, hasta que (como lo describe Sonic Pieces), “las melodías se tiran y se arrastran”. Mientras que la manipulación de la cinta amenaza con alejar las notas de sus amarres, un magnetismo inherente sigue atrayéndolas a casa. Esto convierte al conjunto en una metáfora. Uno podría pensar en una pareja enamorada y todas las presiones externas que se les imponen; o incluso el tirón obstinado de la vida diaria en una persona que solo intenta sobrevivir. De cualquier manera, el resultado es alentador, porque no solo “ganan” los pianos, sino también la electrónica. Su aire de imprevisibilidad agrega sabor, mientras que la lucha agrega fuerza. De la misma manera, uno podría concluir que una vida insulsa difícilmente vale la pena vivirla, mientras que la adversidad puede formar el carácter. Estos optimistas autoproclamados insisten en que el “optimismo en una forma distorsionada” aún puede conservar un aire de positividad. En este contexto, el título del primer sencillo, “Él dijo, ella dijo”, no necesita representar puntos de vista opuestos, sino complementarios. De la misma manera, “Dijeron, Dijimos” puede implicar armonía. Y mientras “Bait” se ralentiza casi a paso de tortuga, salta hacia arriba nuevamente al final, no solo intacto sino rejuvenecido. La vida produce rasguños y abrasiones, que algunos soportan como un peso acumulado mientras que otros abrazan las cicatrices. Moverse es ajustar, incorporar, recalibrar, repensar. Si la señal está distorsionada, ¿todavía tiene belleza? Si la cara está arrugada, ¿es menos atractiva? El concepto ahora popular de wabi-sabi indica que las áreas de uso pueden ser insignias de honor, en todo, desde arrugas hasta kintsugi. Estas notas han sobrevivido y, aunque ya no son vírgenes, conservan su núcleo esencial. La lucha implica una verdad mayor: que la adversidad no tiene por qué producir daño. Recordar a Jacob luchando en la noche, puede incluso producir una bendición.

Artista: DJIVAN GASPARYAN
Disco: Moon Shines at Night
Sello: Gyroscope
Año: 1993

Del sitio All Music : “Moon Shines at Night es una rica pero sencilla colección de canciones de Oriente Medio interpretadas por Djivan Gasparyan en el duduk (un clarinete egipcio con forma de caña) con dos músicos de apoyo. La estructura de la mayoría de estas canciones es de naturaleza similar, con el duduk tocando solo sobre el “dron” o base que lo acompaña. El colaborador frecuente de Eno y pionero de la guitarra, Michael Brook, se atribuye el mérito de la producción de este lanzamiento, haciendo una especie de guiño al estilo de Peter Gabriel a la música mundial. Brook hace exactamente lo correcto al proporcionar la configuración acústica correcta y no mucho más (que recuerda al maravilloso productor de ECM Manfred Eicher). La interpretación de Gasparyan produce una cantidad igual de tristeza y dulzura en cada nota, cada frase y cada canción. “Sayat Nova” es especialmente triste, repitiendo una frase de profundos suspiros y hombros cargados, y “Apricot Tree” de diez minutos es una peregrinación contemplativa a través del desierto por la noche. Para una variación sorprendentemente sutil, Gasparyan sustituye la voz en lugar de su duduk en dos pistas (“7 de diciembre de 1988” y “Mother of Mine”); su estilo vocal es tan similar a su forma de tocar que es fácil confundirlos en los oídos. “Tonight” rompe aún más el molde al duplicar el duduk (presumiblemente con una sobregrabación de estudio), y las armonías son hermosas de contemplar. A los oídos no iniciados les puede gustar más este en particular (los tres minutos), ya que sigue parámetros más occidentales. Es lamentable que a los otros tres músicos no se les dé crédito por ningún detalle; hay un grado legítimo de ello debido aquí, debido en partes iguales a Khandvat Tuner, Me Lotzazrue Intz y Do Noritz Ekeles. Estos tres se turnan para ser la base sobre la que flota Gasparyan tan bellamente. Aunque Brook tiene menos que hacer, su presencia tiene peso. Esto hace un ejemplo notable de música del mundo sin ser extravagante o demasiado exótico. Simplemente elegante”.
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