Tag: ARAB STRAP

DESCARGA(lunes 1): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240701.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Me pilló la máquina nuevamente.

Artista: ARAB STRAP
Disco: i’m totally fine with it, don’t give a fuck anymore
Sello: Rock action
Año: 2024

El segundo álbum posterior a la jubilación de Arab Strap, una exploración del envejecimiento y la cultura de Internet, te dejará lloriqueando y destripado, dice Bernie Brooks Vaya título de álbum, ¿eh? Actitud, una palabrota descarada, emojis que pueden o no causar estragos en el CMS de los sitios web [lo hacen, Ed], ¡uso de mayúsculas no estándar! Realmente lo tiene todo. Pero ¿y si te dijera que Arab Strap está mintiendo? ¿Qué pasaría si te dijera que, a pesar de que se llame, estoy totalmente de acuerdo con eso, ya no me importa un carajo, está claro tanto por el contenido como por la entrega que Arab Strap no está de acuerdo con eso y sí me importa un carajo? ¿Eso te sorprendería? A Aidan Moffat y Malcolm Middleton les importa mucho. Pero claro, siempre lo han hecho. Incluso en sus momentos más libertinos, empapados de alcohol, autodesprecio y aburrimiento hedonista, en el fondo, les importaba. Eso es en gran parte lo que hizo que incluso el más sombrío de sus caminos previos a la jubilación no sólo fuera soportable, sino también convincente, conmovedor y entrañable. Aquí les importa, por eso se arrepienten; les importa, por eso temen; les importa, por eso duelen. Les importa, así que están bastante enojados. Quizás más enojados de lo que jamás hayan estado registrados. Están prácticamente furiosos desde el salto.

Artista: TASHI DORJI
Disco: Guitar Improvisations
Sello: Headway / Drag City
Año: 2012 /2023

Más de una década desde que fueron lanzados inicialmente en casete, las fascinantes primeras improvisaciones de guitarra solista de Tashi Dorji finalmente han sido remasterizadas y tratadas en vinilo. Inspiradas en Derek Bailey, John Fahey y las formas raga del sur de Asia, las tomas expresivas de Dorji se sienten impredecibles y casi punky, minimalistas pero repletas de pura pasión. Habiendo crecido en Bután, Dorji se mudó a Carolina del Norte a principios del milenio para estudiar, donde su visión de la música comenzó a cambiar. Inicialmente cautivado por la escena punk anarquista de Ashville, se mudó a Maine en 2006, donde descubrió un pequeño local que albergaba a un montón de músicos de improvisación. Fue aquí donde quedó fascinado con Derek Bailey y su Joseph Holbrooke Trio y, con el tiempo, Dorji comenzó a improvisar, desarrollando silenciosamente su propio lenguaje con la guitarra con cuerdas de nailon. En 2009, grabó un conjunto de improvisaciones en solitario en el estudio de un amigo sin intención de publicarlas, pero con el tiempo las pistas aparecieron en casetes y lanzamientos de corta duración, estableciendo a Dorji como una voz importante y única en una escena abarrotada. ‘Guitar Improvisations’ captura el momento de la evolución musical de Dorji en el que el mundo se abrió para él. “Entró la improvisación y hubo una erupción volcánica”, explica. Y eso es exactamente lo que suena, chocando con el traste errante de ‘Improvisación I’, casi 10 minutos de articulación emocional relajada que brota directamente del alma. No hay frialdad en la forma de tocar de Dorji, es técnica pero circunflua, va de ritmo en ritmo y apunta hacia los tonos intermedios. Los estallidos de notas llegan en oleadas turbulentas, contrarrestadas con piscinas meditativas que no señalan el folk americano sino los brillantes ragas del sur de Asia. Y en ‘Improvisation IV’, Dorji modifica su guitarra para que suene como un cruce entre kora y mbira, un sonajero tenso y percusivo en lugar de los esperadas vibraciones resonantes.

Artista: UMEKO ANDO
Disco: Ihunke Remixes
Sello: Pingipung
Año: 2018

Umeko Ando (1932-2004) fue una cantante folclórica japonesa. Era representante de la cultura Ainu en la isla de Hokkaido, en el norte de Japón. Sus sesiones de estudio con el artista de doblaje Oki Kano (Chikar Studio) son raros ejemplos de folclore ainu grabado en un contexto de música electrónica. La música de Umeko Ando tiene licencia de Chikar Studio/Oki Kano. En 2017, Pingipung lanzó el sencillo “Iuta Upopo” de Umeko Ando y lo combinó con un remix de M.RUX: el 7” (Pingipung 58) acaba de ser reprimido por segunda vez. La reedición de “Ihunke” como 2LP fue el segundo paso de la colaboración, seguida ahora de este álbum de remezclas. Se presenta como un EP de vinilo con seis remezclas y como un paquete digital de 11 pistas.

Artista: A CERTAIN RATIO
Disco: It All Comes Down to This
Sello: Mute
Año: 2024

En cierta proporción, todo se reduce a esto. El decimotercer álbum de los pioneros de Manchester combina familiaridad con una gran cantidad de nuevas ideas, que abarcan desde la introspección hasta el júbilo. Aun cuando eran compañeros de sello en Factory Records de Joy Division, el punk-funk pionero de ACR apenas ocupó las listas de éxitos, pero posteriormente ha influido en artistas desde Happy Mondays hasta LCD Soundsystem. Ser redescubiertos por sucesivas generaciones más jóvenes ha ayudado a impulsar un verano indio en su carrera: su música reciente ha canalizado su aventurero inicial y sonó lo suficientemente contemporáneo como para aterrizar en la lista de reproducción de 6 Music.
Sin duda, de ellos brotan melodías. It All Comes Down to This es su decimotercer álbum y el tercero de esta década. Mientras que 1982 del año pasado hizo un gran uso de la voz vagamente conmovedora de Ellen Beth Abdi, aquí regresan al trío principal de Jez Kerr, Martin Moscrop y Donald Johnson y traen al productor de Fontaines DC/Wet Leg, Dan Carey, para encargarse de la composición y el delicado equilibrio entre melodía y ritmos. Si es difícil evitar un cierto deja vu en la sensación urbana de Manchester o los característicos ritmos de batería de Johnson, esta vez hay más electrónica burbujeante y las canciones abarcan un espectro que va desde la introspección hasta la euforia. Las dudas de Kerr impulsan la canción principal, mientras que Estate Kings se basa en la trompeta de jazz de Moscrop y las instantáneas narradas por Johnson de una infancia en Manchester en los años 70. Out from Under hace referencia consciente al éxito del club de 1980, Shack Up, y es probablemente la canción más maravillosamente jubilosa que han grabado desde entonces: el estribillo veraniego de “Groove with the ritmo, it’s Alwaysgiving” podría ser su manifiesto.

Artista: RAT HEART
Disco: U Can See Alex Park From Ere / Picky Eater
Sello: Modern Love
Año: 2024

Tom Boogizm de Manchester trae su proyecto Rat Heart a la serie 45 de Modern Love, sobre las ruedas de ese disco de Andy Stott. ‘U Can See Alex Park From Ere’ es un neo-soul hecho a mano con antorchas de la escuela Prince, no muy diferente a Dawuna, completo con saxofón de Ben Vince. Mientras tanto, en ‘Picky Eater’, por otro lado, lanza otra bola curva con un número de guitarra de estilo español/flamenco que no estaría fuera de lugar en un disco de Sir Richard Bishop de Sun City Girls.

Artista: ULLA & ULTRAFOG
Disco: It Means A Lot
Sello: Motion Ward
Año: 2024

“La habilidad de Straus para deslizarse sobre hormigón fun gificado, los graznidos de la modulación en anillo y las resonancias difíciles de manejar de los equipos caídos bordean los pedestales redactados y afinados de Fukuzumi, en un diorama semilúcido de melancolía en una parada de camiones abandonada”. Motion Ward de Los Ángeles nos trae esta grabación colaborativa entrelazada de dos notables socios del sello, emparejando al guitarrista y productor con sede en Kanagawa Kouhei Fukuzumi como Ultrafog con el héroe underground contemporáneo del minimalismo templado, Ulla E. Straus de Filadelfia. A través de innumerables lanzamientos para West Mineral Ltd, Boomkat Editions y Motion Ward, tanto en solitario como en colaboración (vea su dúo con Pontiac Streator y grabaciones colaborativas históricas con Perila, ‘Blue Heater’ y ‘LOG ET3RNAL’), el trabajo de Ulla es innegablemente influyente en los últimos años. años. La mezcla cálida y tímida de Straus y Perila de fascinados ensamblajes de concreto y electrónica envolvente ha descarrilado poderosamente un curso constante a través de mesetas donde la música ambiental milenaria parecía estar asentándose hace una década.
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