Programa lunes 22 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Un autohomenaje de parte de uno de los sellos discográficos que nos abrieron la mente a músicas increíbles, con ello partiremos, luego un cantautor repiola por antonomasia y su nuevo disco en el que se animó a cantar en español, luego con una alemana o belgalemana que tiene varias cosas que escupirnos y muy de frente, luego un coleccionista de discos que también es músico y que se ha mandado el tremendo ni que disco debut. Un poco de soul seleccionado por uno de los sellos busquillas más interesantes que hay hoy. Cerraremos con un océano de sonido, océano calmo calmo, como para que ninguna botella llegue con su mensaje a ninguna parte.

Artista: Varios (Aldous Harding, Tune-Yards, SOHN y más)
Disco: Bills & Aches & Blues(40 Years of 4AD)
Sello: 4AD
Año: 2021

El venerable sello indie del Reino Unido 4AD ha encarnado durante mucho tiempo una sensibilidad más que un sonido particular. Como dijo recientemente el gerente general del sello en Estados Unidos, Nabil Ayers, a The New Yorker, incluso durante sus felices años ochenta y noventa, actos emblemáticos como los fantasiosos del dream-pop Cocteau Twins y los absurdos del rock universitario Pixies tenían poco en común musicalmente. Así que Bills & Aches & Blues, un nuevo conjunto de 18 canciones de artistas de 4AD que cubren las canciones de otros artistas de 4AD, viene con un pedigrí distinguido y un amplio alcance estilístico.
Con las ganancias en beneficio de un programa extracurricular para niños, el álbum existe por una buena causa. En su mejor expresión, Bills & Aches & Blues presenta a artistas queridos y menos conocidos de la lista del sello que desentierran gemas ocultas con el mismo espíritu aventurero y sin fronteras que ha cimentado el estatus de 4AD como una institución independiente pionera. Sin embargo, especialmente en la forma disponible en los servicios de transmisión (cuatro EPs separados por un lado), la compilación a menudo se siente como menos que la suma de sus partes. Si bien está claro que las canciones y los músicos aquí están interconectados, exactamente cómo es a veces menos.

Artista: JOSE GONZALEZ
Disco: Local Valley
Sello: Imperial Recording // City Slang
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “A todo esto, ¿Qué es la localía?, ese fenómeno extraño y al mismo tiempo desafiante que surge al escuchar aquella palabra nos puede referir de inmediato al deporte, cuando juegas en la cancha de tu ciudad, donde la mayoría son tus espectadores, todo bien hasta ahí. ¿Pero qué ocurre cuando hacemos de otro lugar nuestra casa?, es extraño, ya que en realidad nada nos pertenece, pero al mismo tiempo somos capaces de adaptarnos a distintos contextos y hacer de nuestra localía cualquier lugar. Curiosamente, José González llega este 2021 donde todos estamos llenos de incertidumbre para hacernos respirar mejor con su nueva placa Local Valley. “De ningún lado del todo y de todos lados un poco” enunciaba Jorge Drexler en “Movimiento”, una canción que habla del fenómeno de la migración en la humanidad, y lo tomo como referencia porque parece que el nuevo registro de José González nos muestra otra perspectiva indirecta de este proceso. Hijo de padres argentinos y criado en Suecia, el cantautor tiene una serie de influencias muy variadas que se reflejan bien en su obra, podemos pensar en las leyendas del folk como Nick Drake o incluso los grandes cantantes de Latinoamérica como Mercedes Sosa o Silvio Rodríguez”.

Artista: ANIKA
Disco: Change
Sello: Sacred Bones
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “Profundas reflexiones sobre un presente que anhela transformación.
“And we all have things to learn. About each other, about the world, about ourselves…”
Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía.
Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson. Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (más no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como “un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?”.

Artista: BOBBY LEE
Disco: Origin Myths
Sello: Tompkins Square
Año: 2021

“Soy Bobby Lee, músico, DJ, coleccionista de discos y escritor ocasional, de Sheffield, Inglaterra. Lancé mi álbum debut Shakedown en Slabtown en 2020 y lo seguí con Origin Myths (Tompkins Square) en 2021. Mi colaboración con la compositora de Los Ángeles Mia Doi Todd, Walking With Trees, acaba de ser lanzada. Actualmente estoy trabajando en un seguimiento de Origin Myths y tengo una gira por el Reino Unido programada para noviembre y diciembre.
“Bobby Lee comercia con una marca de pantalla ancha de country-folk cósmico, llena de espacio y guitarras de casa de empeño. Hay toques de la americana analógica de JJ Cale, el ritmo pantanoso de Tony Joe White y el vigoroso y modal trabajo de guitarra de Richard Thompson. Los amperios zumban bajo el cálido sol de la tarde, los niños y los perros duermen en la hierba y las cajas de ritmos rotas marcan el ritmo del universo … “Los hombres van y vienen, las ciudades suben y bajan, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen, la tierra permanece, ligeramente modificada. Belleza desgarradora donde no hay corazones que romper … A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que solo la roca es real. Roca y sol “. Edward Abbey
Improvisaciones de cielo abierto / tierra quemada grabadas en una cinta de cuatro pistas durante los raros momentos de soledad que ofrece el encierro y la paternidad temprana. El “país psicológico de mezclilla desgastada” de Bobby Lee permanece, pero los espíritus ancestrales de Ashra, Popol Vuh y Terry Riley también están presentes aquí. Se han aceptado las limitaciones de tiempo y tecnológicas. Una canción inventada, rastreada y mezclada en una tarde, para nunca más ser manipulada. Las imperfecciones se mantienen en pie; sabiendo que nada está realmente terminado. La escuela de filosofía Bob Ross.

Artista: Varios (La fez, Bobby Wade, Los nombres y más)
Disco: Rust Side Story vol. 24
Sello: Numero group
Año: 2021

El sello especializado en reeditar rarezas del universo del soul sus precuelas y derivadas (aunque no es su único norte), , lanza este nuevo compilatorio de cosas muy difíciles de encontrar, menos en un puro paquete. No hay mucha información en la web de este disco, así que solo lo presentamos con la indicación que es un viaje en el tiempo y de muchos juegos armónicos, horriblemente sedosos y melosos.

Artista: CELER
Disco: Xièxie
Sello: Two Acorns
Año: 2019
https://celer.bandcamp.com/album/xi-xie

Ex dúo de marido y mujer de 2005-2009 formado por Will Long y Danielle Baquet-Long (Chubby Wolf), quienes lanzaron artículos hechos a mano y crearon sonido para instalaciones y exhibiciones junto con la producción de lanzamientos convencionales. Desde 2009 es el proyecto en solitario de Will Long. Esencia pura de viaje. La transición de las multitudes en los centros públicos a las secuencias de sueños extendidas que recuerdan a ver pasar todo, mirar por la ventana de un tren. Todo fluye perfectamente y cada momento superpuesto complementa a otro. Esa gradación lenta y sónica que va desde la cacofonía de los bocinazos hasta los gritos de los niños que conduce suavemente a ese mar de sonido iluminado solo por un par de neónes … sublime. Un oceano de sonido despide la emisioón de este lunes.
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Programa Lunes 13 de mayo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un ícono sonoro de la segunda guerra mundial, unos meneos sensuales hipnotizantes, una dosis de indietrónica de tercera vuelta de tuerca, una nueva voz que no deja indiferente, un recuerdo que no lo es pero que esas guitarras lo hacen parecer, un alemán que nos sigue dando clases de cómo se hace la música orgánica con la sensibilidad de un Mark Hollis o la profundidad de unos Bohren und der Club of Gore y cerrando con un músico danés que musicaliza un documental sobre la américa del perdido sueño americano.

Artista: VERA LYNN
Disco: LYNN, Vera The Early Years, Vol. 1
Sello: Naxos
Año: 2001
LYNN, Vera_ The Early Years
A muchos les sonará este nombre de un track del disco The Wall de los Pink Floyd, nacida el 20 de marzo de 1917 es una popular vocalista inglesa, cuya carrera se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apodada “The Forces’ Sweetheart” (La novia de las fuerzas armadas). Entre sus numerosas canciones destacan “We’ll Meet Again” y “The White Cliffs of Dover”. Ha sido considerada uno de los de mayores entretenimiento durante la 2ª Guerra Mundial. Eso, tal cual. Lynn se casó con el clarinetista y saxofonista Harry Lewis en 1939, año en que comienza la Segunda Guerra Mundial. En 1940 comenzó su propio programa de radio, “Sincerely Yours”. Enviaba mensajes a las tropas británicas destinadas al extranjero. En este show ella y un cuarteto interpretaban las canciones más solicitadas por los soldados en el extranjero.

Artista: BURÇIN ORHON
Disco: Raks Oriental Vol.2
Sello: Kalite Ticaret Plak Ve Kasetçilik
Año: 1988
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Lo que mostraremos básicamente son canciones instrumentales destinadas a las Danzarinas del vientre Turcas. Turquía tiene muchas buenas danzarinas del vientre, se pueden encontrar por todas las partes: en los nightclubs (donde ellas hacen la danza del vientre para los turistas), en las fiestas (como en ceremonias de matrimonio; cuando el dueño de la fiesta contrata la danzarina para divertir la fiesta) y en la televisión (en programas de televisión dónde hay cantantes y divertimiento). Las danzarinas del vientre son una parte de cultura Turca. Hay muchas buenas danzarinas del vientre en Turquía, pero entre los más buenas están: Asena, la Princesa Banu, Nesrin Topkapi, Sibel Baris y Burcin Orhan. Todas esas danzarinas del vientre son famosas debido a su sensualidad y belleza.

Artista: AUS
Disco: ReCollected
Sello: Plop
Año: 2013
Aus - ReCollected
Aus es el japonés Yasuhiko Fukuzono, y ReCOllected es un compilatorio que abarca desde 2006 a 2012 con el prolífico trabajo de remezclar a músicos amigos: Geskia! , Tujiko Noriko, Cokiyu, Northerner oThe Declining Winter (aka Richard Adams de la banda Hood). Ambientaciones para todo tipo, desde bailables hasta introspectivas y melancólicas, con una electrónica que es reconocible. Filete.

Artista: ANIKA
Disco: Anika Ep
Sello: Stones Throw
Año: 2013
anika-ep
Anika, es una cantante inglesa vinculada a Geoff Barrow de Portishead , que ha producido y mezclado su nuevo EP. Se trata de un EP lleno de reversiones de temas de bandas de alto y muy bajo perfil, como de The Kinks con “I Go To Sleep” o de la banda holandesa Shocking Blue con “Love Buzz”. Anika tiene una voz robotizada carente de sentimiento o el de un robot hipersensibilizado. Un poquito de Bauhaus, un poquito de Nico otro poquito de PIL, una simbiosis de avant-garde de los 2010s.

Artista: THE HOUSE OF LOVE
Disco: She Paints The Words In Red
Sello: Cherry Red Records
Año: 2013
the house of love - she paints the words in red
http://vanishingpoint.es Se da por supuesto que The House Of Love ni en carambola cósmica sacarán algo a estas alturas medianamente aproximado a sus dos primeros LPs, ambos con el mismo nombre de la formación; el debut (Creation Records, 1988) era una de las joyas del sello de Alan McGee, y lo más cerca que estuvo el rock británico de los últimos años en casar rock de estadio/hype con calidad (Alan se deshacía siempre en halagos a la banda, si bien de aquellas se metía kilos de cocaína a diario y no se le podía dar demasiado crédito a lo que soltaba por la boca), y su continuación (Fontana, 1990) otra pequeña maravilla henchida de inspiración, riffs memorables y elegancia. Porque quizá esta, la última palabra de la frase inmediatamente anterior, sea lo que mejor define a la banda; entre su exquisito gusto por el pop sesentas (recordemos que un single suyo de gran éxito se llamaba Beatles & Stones), lo escrupuloso de todos y cada uno de los riffs de guitarra de Guy y Terry Bickers (no se empantanaban ni cuando metían pedaleras y efectos) y la exquisita dicción del señor Chadwick (que parece una tontería pero se agradece sobremanera, siempre ayuda) puede que gusten más o menos, mucho o nada, pero objetivamente siempre se convendrá en que son unos dandis del pop. Y no han perdido dicha cualidad, a Dios gracias.

Artista: F.S. BLUMM
Disco: Food
Sello: Audio Dregs/ http://fsblumm.bandcamp.com/
Año: 2013
f.s. blumm - food
Después de una pausa de cinco años, Frank Schültge Blumm, alias FS BLUMM, alemán compositor y músico afincado en Berlín, ha publicado su primer disco en solitario, FOOD, en el sello de Portland Audio Dregs. “La música experimental realizada por personas con igual inquietud y amor con la melodía y la invención, con especial atención que se presta a la música que se encuentra entre los géneros”, es la misión de Audio Dregs Y en este contexto este álbum de Blumm, con sus composiciones melódicas y cuidadosamente construidas y ejecutadas a través de la combinación de jazz, blues, folk y música electrónica, se encauza perfectamente. Crujidos del contrabajo , saxofones con ánimo planeadores, percusiones holgadas y ritmo comprimido cuidadosamente imperfecto, filete de álbum.

Artista: JONAS MUNK
Disco: Searching For Bill (Original Motion Picture Soundtrack)
Sello: Darla
Año: 2013
jonas munk - searching for bill
Esta corresponde a la banda sonora de un documental híbrido, Searching For Bill es una representación tentadora e impresionista de “América” (es decir EE.UU.) y los americanos (EE.UUdinenses), como se ve con una sensibilidad de un director de Europa nortina. Existe un débil amor por todas las cosas Americanas al mismo tiempo que una tristeza por los viajes que ,los que luchan para salir adelante, tienen que tomar. La propuesta de Jonas Munk, a quien identificamos por su proyecto electronico-indie-ambient: Manual, se despacha unos registros con un dejo de la peli Paris-Texas o de los ambientes infinitos de Mojave 3.
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