Podcast Programa lunes 20 de julio de 2020

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Programa lunes 20 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Desde unas islas perdidas del África empezaremos el viaje, luego conoceremos el nuevo alias del prolífico ex Arab Strap, diremos adiós a un sello que nos surtió de una excelente curatoría por 10 largos y productivos años, les recomendaremos unos viajes alucinantes con banda sonora pelacables, un poco de indie de bases muy sólidas refrescará con nostalgia unos 5 minutos de este vuelo y cerraremos con la mejor música suicida del momento.

Artista: Varios (Sum Alvarinho, Conjunto Mindelo y más)
Disco: Leve Leve Sao Tome & Principe Sounds (70s – 80s)
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Léve-Léve es la primera compilación dedicada a la música de Santo Tomé y Príncipe, dos pequeñas islas situadas frente a la costa de Gabón en África central. El álbum revela una historia de liberación donde la música de África, Europa y América se unifica con un espíritu despreocupado personificado por una frase que los isleños usan todo el tiempo: “léve, léve” (“tómalo con calma”). Con ecos de semba y merengue angoleños, de afoxê brasileño, de coladeira de Cabo Verde y música de baile del Caribe, es un sonido ferozmente orgulloso de su herencia isleña, cantada en dialectos locales y usando ritmos locales distintivos.

Artista: NYX NÓTT
Disco: Aux Pieds de la Nuit
Sello: Melodic Records
Año: 2020

Del sitio https://www.theskinny.co.uk: “A menudo eclipsado por su singular estilo lírico y su forma de entrega, Aidan Moffat ha estado desarrollando un estilo de instrumental cada vez más idiosincrásico bajo su apodo de L. Pierre durante casi el tiempo que ha estado lanzando discos. Aquí, bajo su nuevo alias Nyx Nótt, Moffat se dobla en la inquietud que subyace bajo la belleza de su trabajo instrumental anterior. Este es un sonido más terroso, el de la música crujiendo bajo el peso de su propio horror. La mayor parte del disco está construido alrededor de tambores de jazz que giran suavemente y que le dan al disco, particularmente en los abridores Mickey Mouse Strut y The Prairie, un ritmo tambaleante y mareado de moverse a través de entornos desconocidos hacia algo desconocido. Las cosas son inicialmente esperanzadoras en el primero, luego cada vez más temerosas en el segundo. La pradera, en particular, brilla. Con su línea de guitarra Morricone y grupos de puntas de sintetizador, tiene algo de la deriva nocturna de Forest Swords, pero la melodía se desarrolla de una manera más floja y menos directa, en lugar de estar completamente abrumado por cuerdas tristes. Esta estructura aparentemente intuitiva le da a las canciones una imprevisibilidad silenciosa similar a la de soñar, dejándote tentativa de conectarte con cada surco sabiendo muy bien que podría disiparse en cualquier momento. Es un sentimiento realmente incómodo”.

Artista: Varios (Scythe, Hypnotic Sleep, Lightning In A Twilight Hour y más)
Disco: A short illness from which he never recovered
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com Blackest Ever Black se despide con un recopilatorio. Blackest Ever Black ha anunciado que baja la persiana tras diez años de actividad y lo hace con el lanzamiento de un último recopilatorio titulado A short illness from which he never recovered. Habiendo desempeñado un papel crucial en la aparición y maduración de artistas como Raime, Tropic of Cancer, Ossia, Dalhous o Carla dal Forno, entre muchos otros; el sello británico se despide con este último lanzamiento que recoge temas de artistas como la mencionada Carla dal Forno y otros como Scythe, Ian Martin, Brainman o Jam Money. Se le echará de menos.

Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Sounds From Phantom Islands
Sello: Faitiche
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Andrew Pekler presenta un nuevo álbum lleno de sonidos ‘etnográficos’, trabajo titulado Sounds From Phantom Islands a través de Faitiche, sello de Jan Jelinek. Pekler es un respetado productor electrónico que nació en Rusia, creció en California y actualmente reside en Berlín desde donde produce música que ha sido publicada en sellos tan respetados como ~scape, Kranky o Staubgold además de Faitiche, sello en el que lanzó su anterior álbum, Tristes Tropiques (2016). Este nuevo trabajo reúne los temas que el artista ha producido a lo largo de los tres años para el website interactivo Phantom Islands – A Sonic Atlas, un mapa interactivo desarrollado con la antropóloga cultural Stefanie Kiwi Menrath. ” Con su álbum Tristes Tropiques, Pekler creó un cosmos realmente único de especulaciones de sonido etnográfico. En Sounds From Phantom Islands continúa y al mismo tiempo expande este concepto: motivos corales finamente elaborados flotan como la niebla sobre paisajes marítimos ficticios. Una obra maestra de la exótica contemporánea”, explican desde el sello. Para que experimentes el ritual inmersivo, el link lo compartiremos al aire.

Artista: SPINNING COIN
Disco: Hyacinth
Sello: Domino
Año: 2020

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Spinning Coin fueron una de las sorpresas más agradables de 2017. Su álbum de debut, el cual estaba apadrinado por The Pastels, y se podría decir que, producido por Edwyn Collins, ya que el líder de Orange Juice se involucró bastante en la grabación de ese trabajo. Ahora, tres años después, los escoses, vuelven con un segundo álbum en el que hay algunos cambios. Sobre todo, personales. Ha salido uno de sus miembros, y otros dos se han tenido que mudar forzosamente a Berlín por el dichoso Brexit. Unos cambios que, la verdad, no han cambiado mucho su propuesta musical. “Hyacinth” es algo así como un repaso a varias facetas del indie-rock de los ochenta y los noventa. Algo que también se podía apreciar en su álbum de debut. Por aquí hay canciones que recuerdan a la escena neozelandesa de los ochenta, al indie americano que encabezaron The Feelies, o propuestas más ruidosas y cercanas a los dioses del indie de los primeros noventa. Incluso, se acercan a propuestas sonoras más delicadas. Ahí está esa ‘Avenues of Spring’ que lo abre, en la que recuerdan bastante a Galaxie 500. Una influencia que también se deja ver en la delicada ‘The Long Heights’. Sin duda alguna, lo que mejor se les da, son los temas más soleados y cercanos al pop. Es decir que, cuando se fijan en The Clean o The Bats, aciertan de pleno. Es el caso de la radiante ‘Feel You More Than World Right’, que es todo un temazo de lo más pegadizo. O de esa ‘Never Enough’ tan coral y tan irresistible (el estribillo es oro puro). Pero ojo, porque también tienen tiempo para endurecer un poco las guitarras e irse hacia sonidos más cercanos. Así, en la acelerada ‘Ghosting’, intentan acercarse otra vez a The Feelies, pero acaban sonando a Clap Your Hands Say Yeah. Lo que tampoco está nada mal, la verdad. Y en ‘It’s Alright’ se dejan llevar por la rabia, y lo que, en un principio, parecía una canción de Orange Juice, termina convirtiéndose en algo más parecido a Pavement. Quizá, por eso, en ‘Soul Trader’, no se van por las ramas, y le hacen todo un homenaje a la banda de Collins. Aunque, eso sí, para cerrar el disco, prefieren tirar de guitarras potentes y se sacan de la manga la efusiva ‘Thing Of The Past’. Puede que les falte algo de originalidad y que suenen demasiado a otras cosas, pero la verdad, es que se les da de maravilla recuperar estos sonidos, y al final te sacan una colección de canciones de lo más apañada.

Artista: OFFTHESKY & THE HUMBLE BEE
Disco: We Were the Hum of Dreams
Sello: laaps
Año: 2020

The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos días más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 11 álbumes en su apodo The Humble Bee.
Magnífica deriva pop pop opulenta y sibilancias de maestros discretos de su estilo, con diversas sedes en Denver y Manchester, reunidos con saxo manchado y voces entusiastas distantes y seductoras en un modo de jazz ambiental suave y deshilachado. The Humble Bee & Offthesky regresan con una segunda obra después de su primera en IIKKI en 2019. Incluyendo Rin Howell para la voz y Cody Yantis para el saxo como anteriormente. Esta segunda obra es una continuidad perfecta con su primera colaboración, una pieza delicada y detallada con una atmósfera polvorienta fuera del tiempo.
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Podcast, emisión de 29 de abril de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 29 de horas mas abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(lunes 29): aquí, gentileza de MEDIAFIRE, http://www.mediafire.com/?a7mjcoq61ri6egn

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , aquí:

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Programa Lunes 29 de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezando como otras veces anteriores con las positivas vibras de unos clásicos en clave reggae-dub pasando luego a una mixtura incomprensible, después como en los viejos tiempos del sello Ninja Tune, un poquitín de indietronica para amenizar, recuperamos otro disco de uno de esos perdidos cantautores olvidados en el tiempo, nos relajamos a medias con un proyecto electrónico que bordea el daño a los tímpanos no por volumen si no que por frecuencia y cerramos con el ex-líder de una de esas tantas bandas indies americanas que se ganaron un muy merecido respeto en su momento.

Artista: THE STINGERS, DENNIS ALCAPONE y más
Disco: Studio One Ironsides
Sello: http://www.souljazzrecords.co.uk/releases/?id=30376
Año: 2012
studio one ironsides
Del sitio http://www.clubbingspain.com “Soul Jazz sigue rebuscando en los archivos del mítico sello Studio One, uno de los más importantes en la historia de la música reggae. Fundado por el legendario productor Clement Sir Coxsone Dodd, y llamada la Universidad del Reggae por Chris Blackwell, que la califica como una Motown jamaicana, el sello lanzó a la fama a incontables artistas reggae, entre ellos Bob Marley y los Skatalites. Este nuevo episodio recopila muchos clásicos de Studio One junto a diversas rarezas que abarcan todas las etapas del sello, desde el ska clásico y el rocksteady hasta el roots, el dub y las raíces del dancehall. Con un tracklist de impresión (comprobar más abajo) y un libreto de 24 páginas a la altura de lo que Soul Jazz nos tiene acostumbrados (algo que merece la pena comprar). Studio One Ironsides sale a la venta hoy, día 21 de enero, vía Soul Jazz Recordings.

Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Cover Versions
Sello: Senufo Editions
Año: 2013
andrew pekler - cover versions
Andrew Pekler – es uno de los miembros de Groupshow junto a Jan Jelinek y un artista que ha participado en sellos tan honorables como ~ scape y Kranky. Sus ‘covers’ es un ejercicio de collage de samples o a lo plunderphonic. Sonidos abstractos, fuera de contexto pegados con caucho líquido, ecos desgarrados, como pidiendo volver a su track de origen. Suena raspado, como si en la funda del vinilo hubiese venido una lija por su interior, suena extraterrestre.

Artista: BLOCKHEAD
Disco: Interludes After Midnight
Sello: Ninja Tune
Año: 2012
blockhead - interludes after midnight
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Soy un tipo espartano, me contento con poco: me basta con un breakbeat bien construido, un loop hipnótico, un chop vocal y dos o tres samples para gozar. La esencia del hip hop es así de sencilla; segmentos musicales ‘robados’ que enganchan y se sostienen sobre la simplicidad y el acierto de dar con dos segundos de melodía que valgan por un imperio. Un sabio dijo que los mejores beats son aquellos que puedes escuchar sin cansarte, a pesar de su monotonía. Beats que, pese a su sencillez, podrían salir en loop del tu iPod todo el santo día. Pues aquí los tenemos. El nuevo disco de Blockhead tiene una pose vintage que te transporta hasta mediados de los 90s, cuando los discos de hip hop instrumental eran simples y no estaban viciados por la lisergia digital y el barroqusimo de nuevo cuño. Al productor afincado en Manhattan nadie pueden enseñarle nada a estas alturas de la partida. Éste es su quinto álbum en solitario y uno de los pináculos creativos de una carrera impecable en la que se ha dado también a conocer por servir beats de calidad a Aesop Rock y remezclas alimenticias a deidades del underground como Del Tha Funkee Homosapien. Sé que se trata de un disco arriesgado y acaso nostálgico en estos tiempos de beatmaking de usar y tirar, pero amigos, esto es lo que perdura con el paso de los años, lo que nunca eliminaréis de vuestro iPod. Una obra de largo recorrido, evocadora, urbana y con una historia que contar con la Nueva York de los últimos 20 años como lienzo. Solo una petición. ¿Alguien puede enviarle una copia de este álbum a DJ Shadow? El ser humano lo agradecerá.

Artista: J.R ALEXANDER
Disco: Moments EP
Sello: Soundinsilence
Año: 2012
J.R Alexander - Moments EP
Ya algunos de ustedes auditores recurrentes y aplicados pueden reconocer el nombre de JR Alexander, pero no con su nombre real, sino que con el apodo que ha hecho que por Perdidos al menos haya aparecido un par de veces: Message To Bears (este clip es de 2008: http://youtu.be/r1TsSNXMqvw) . El músico británico tiene 3 discos como Message To Bears, cuyo anterior trabajo puede ser descrito como murmullos ambientales con una variedad conmovedora, de vez en cuando se aventura en el género popular con pistas vocales pero en su mayor parte se podría considerar más onda un Post Rock sin azúcar. Aquí continúa con el formato de u electrónica con mucho aderezo y superultra onda múm de la primera época.

Artista: BILL FAY
Disco: Still Some Light
Sello: Coptic Cat
Año: 2010
bill fay still-some-light
Del sitio http://blogs.20minutos.es “41 años esperando por Bill Fay, jardinero, empleado de limpieza, músico. Este hombre que posa sin estridencia ante la puerta de un garaje anónimo del norte de Londres se ha ganado la vida como jardinero, empleado de una empresa de limpieza, jornalero de campañas de recogida fruta y reponedor de la sección de pescadería de un supermercado.
Se llama Bill Fay y es uno de los músicos, compositores y cantantes más brillantes del Reino Unido.
El caso de Fay es un paradigma de la crueldad de la industria del entretenimiento, de la miopía —intencionada, eso es lo peor— de los manejadores de los gustos colectivos y de la inmoralidad universal del negocio musical, responsable de la vulgaridad imperante.
Han sido necesarios 41 años para que una empresa discográfica permita a Fay grabar un disco.
Alguien ha dicho de él que es “el J.D. Salinger de la música del Reino Unido”. No hay justicia en la afirmación: la culpa de la desaparición no es de Fay, sino del ostracismo al que le han condenado.

Artista: KARSTEN PFLUM
Disco: Sleepwald
Sello: Hymen
Año: 2013
Karsten Pflum - 2013 - Sleepwald
Del sitio http://www.raraavisstore.com “ Karsten Pflum ha construido una discografía realmente ecléctica a lo largo de los diez años de su carrera, con música diversa en acercamiento y ejecución, explorando y estirando los límites de la electrónica. Tras su último lanzamiento, el complejo y rítmico ‘No noia my Love’, Karsten ha encauzado su dirección musical hacia ambient oscuro y minimalista sin olvidar su base de IDM. ‘Sleepwald’ incluye una fascinante mirada a una de las facetas más raras de este artista, ya que es un ambicioso y creativo ejercicio de surrealismo en paisajes sonoros. Suaves flujos de sintetizador y majestuosas lamentos de cuerdas sobre sonidos rítmicos goteantes, enriquecidos con samples subliminales”.

Artista: JASON LYTLE
Disco: Dept. Of Disappearance
Sello: Anti
Año: 2012
Jason Lytle - Dept. Of Disappearance
Del sitio http://donteatheyellowsnow.blog.com “Jason Lytle ha recuperado las buenas melodías que auparon a la banda de Modesto como una de las mejores de la década pasada. Algo que en su anterior trabajo solo se podía ver en un par de ocasiones -It’s the Weekend y Brand New Sun estaban francamente bien-. Al igual que en los mejores tiempos de Grandaddy, Lytle se lo toma con calma, y no tiene ningún reparo en alargar y expandir sus canciones todo lo que le da la gana. Ya sabéis, la melancólica voz de este hombre por encima de una instrumentación de lo más simple. No hace falta más para emocionar. La primera parte del disco no tiene ningún desperdicio. En ella nos encontramos con cinco grandes canciones en las que destacan tanto los temas más eléctricos -Dept. of Disappearance, Young Saints, y sobre todo, Get Up Go, son maravillosas- como los más reposados, donde destaca especialmente Matterhorn, una autentica preciosidad de canción. En la segunda parte baja un poco el ritmo del disco, y nos entrega los temas más personales y experimentales. Con todo, aquí también encontramos grandes canciones como Willow Wand Willow (¿la hermana pequeña de Hewlett’s Daughter?), Your Final Setting Sun y los ocho minutos de Gimme Click Gimme Grid con los que cierra el álbum. Una canción que me recuerda muchísimo a esa He’s Is Simple, He’s Dumb, He’s The Pilot que abría el mejor trabajo de Grandaddy”.
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