Podcast lunes 11 de mayo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 11 de mayo

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Programa lunes 11 de mayo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con homenaje a los pastos verdes, siguiendo con el cello y los silbidos de un virtuoso en ambas cosas imbuido en medio de la natura, siguiendo con melodías pop de otro mundo, luego con dos exponentes alemanes de la inventiva y genialidad, de aquellos que no se ven ni se tocan, pasando a visitar después a otros exploradores de sonidos que habitan donde las auroras boreales dejan marcas y cerramos con un trombonista increíble que apoya a un chelista aún más increíble.

Artista: BUNNY LION
Disco: Red
Sello: Starlight records / Captured Tracks
Año: 1979/2014
red
Ya pasó abril, pero esto es como el festejo de los últimos elementos orgánicos que quedan. El primer trago es una oda, un cantico, una alegoría, un festejo, está en inglés pero se entiende perfectamente. Para los adoradores de los elementos orgánicos, les mostraremos el mejor himno que he escuchado dedicado a la marihuana.

Artista: ANDREW BIRD
Disco: Echolocations Canyon
Sello: Wegawam Music
Año: 2015
Andrew Bird - Echolocations Canyon
Los efectos del entorno de grabación se pueden sentir desde el inicio del set de temas que componen este nuevo disco de Andrew Bird. El álbum renuncia a las voces, y a pesar de la utilización de poco más que un violín, silbidos(Andrew es expertísimo), y el sonido ocasional de agua que fluye, es sorprendentemente rica dentro de su contexto. Tomen e tema “Sweep The Field”, por ejemplo, que acoge a los oyentes con violines melancólicos sobre el débil sonido de un río. El atractivo de la música instrumental se ha caracterizado siempre por su capacidad de permanecer abierta a la interpretación, y en ese sentido es, sin duda emitida aquí. Uno puede visualizar las colinas de Irlanda en las cuerdas vivaces de ‘Groping In The Dark’, mientras que The Return of Yawny’ invita a los oyentes a elevarse por encima de las nubes, rodeando una vista panorámica del mundo que hay abajo. Aquí les va el trailer para que se hagan la idea del panorama.

Artista: CUMMI FLU
Disco: Z
Sello: Albumlabel
Año: 2015
Cummi Flu - Z
La enésima reencarnación del músico Oliver Doerell (Dictaphone, Swod) con el nombre de Cummi Flu y ve el artista versátil que se trasladó a Berlín para cepillar según nuevos paradigmas protagonista indietronica de la escena de la capital alemana a finales de los años 90. De ese clima expresivo “Z” conserva la actitud a la segmentación de los tiempos y la hibridación de la música de club con un complejo rompecabezas de ambient, el pop y ruido. Filete de majamama sonora.

Artista: FAUST
Disco: Just Us
Sello: Bureau B
Año: 2014
faust - just us (2014)
Bloque para los alemanes iniciadores y referentes para muuuuchos músicos posteriores: Faust y Einsturzende Neubauten. Partimos con ” Just Us “, el nuevo álbum de la banda legendaria de Hamburgo Faust. Los miembros fundadores Jean-Hervé Peron y Zappi Diermaier han establecido doce cimientos musicales que son intrínsecamente típicos de Faust en su propio derecho, sin embargo, ofrecen espacio suficiente para completar diferentes trabajos a desarrollar. ¿Qué es exactamente lo que esperan que suceda?. Mientras Diermaier en gran medida sigue siendo fiel a su habitual trabajo manual-batería y percusión- Perón, como era de esperar, incorpora todo tipo de fuentes inusuales sonoras junto a su bajo, diversos instrumentos de cuerda y piano, incluso utilizando una máquina de coser como un metrónomo. Canciones como ” nur nous ” y “ich bin ein pavian” muestran que la banda no ha perdido nada de su predilección por la vanguardia dadaísmo e improvisación.

Artista: EINSTURZENDE NEUBAUTEN
Disco: Lament
Sello: Mute Record
Año: 2014
lament_l
Si el pasado octubre fueron los Tindersticks británicos quienes presentaron «Ypres», banda sonora creada para sonorizar las salas del museo de la guerra de la ciudad belga que da título al álbum, ahora son los autores de «Tabula Rasa» los que presentan su propia versión de los hechos. La melancolía y la calma de «Ypres», forzada por el solemne marco espacial para el que fue compuesta, contrasta con la libertad de movimiento con que el grupo germano aborda su lectura de la contienda.
Desde el lado de los vencedores, los Tindersticks lloran a sus muertos. Al otro lado del frente bélico, Einstürzende Neubauten desafinan y reflexionan en voz alta a lo largo de una obra que, más allá de una oferta musical, propone al público un análisis político. Acostumbrado a purgar sus excesos y a repensar las cosas, el pueblo alemán parece mejor dotado para cantar y contar la historia con una hondura y un recorrido que no solo se queda en la melodía. El mensaje del grupo de Blixa Bargeld no es, pese al título del álbum, un simple lamento.

Artista: MIKA VAINIO & JOACHIM NORDWALL
Disco: Monstrance
Sello: Touch
Año: 2013
Mika Vainio & Joachim Nordwall Monstrancecarat
http://www.rotordiscos.com/ Dos padrinos de la música experimental electrónica sueca unen fuerzas en este trabajo conjunto recién publicado por Touch. Vainio (Pan Sonic) no necesita presentación. Nordwall es el director del sello Ideal y acaba de publicar en Hospital Prod un álbum como Psychic Propaganda. Vainio parece ofrecer lo mejor de sí mismo en un trabajo sorprendente donde encontramos desde rock experimental, hasta música Industrial, cósmica, drones.

Artista: PETER ZUMMO
Disco: Lateral Pass
Sello: Foom
Año: 2015
peter zummo - lateral pass
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Arthur Russell sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y también movimientos editoriales; su amplio archivo y discografía aún por completarse debidamente sigue dando sorpresas; si el 2013 se prensaba por primera vez en vinilo el documento póstumo “Another Thought”, el 2014 ve la luz por primera vez “Lateral Pass”, mini-álbum conformado por la marca británica Foom y que recupera la suite del trombonista y frecuente colaborador con el legendario músico Peter Zummo, completando de alguna manera la llegada en 2013 de aquel “Zummo With An X”, recopilación de los trabajos del mismo en la que se observaba la composición “Song IV (Quintet)”.
Grabada en Septiembre de 1985, esta pieza de 23 minutos de duración incluyó a Bill Ruyle (marimba y tabla), Guy Klucevsek (acordeón) o Mustafa Ahmed (percusión y marimba), dispuestos junto a Zummo y Russell, que impregna la composición con su cello y cautivador tono vocal. Todo el material ha sido remasterizado por Paul Gold a partir de los masters originales.
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Podcast Lunes 2 de abril 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 2 de abril de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic….

Programa Lunes 2 de abril 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 2: Sonidos retrofuturistas pa’empezar, unos silbidos pop con sentido melancólico que son marca registrada, un desafío para el oído aletargado de la mano de un experimentalista italiano, un pedazo de nube vaporosa donde descansar la testa mientras los mantras de cuerdas arrullan al más acalambrado, folk-pop-indie en clave nasal y cerrando con un pedazo de tema, poesía en la lírica y en la propuesta.

Artista: BELBURY POLY
Disco: The Belbury Tales
Sello: Ghost Box
Año: 2012
Belbury Poly - The Belbury Tales
DEL SITIO http://www.playgroundmag.net : “Ocho años después de “The Willows” –la que fuera tercera referencia de Ghost Box en 2004–, Belbury Poly es un proyecto fuera de toda sospecha. Se le ha destinado menos atención y, por tanto, está menos difundido que otros compañeros de sello como The Advisory Circle o The Focus Group, pero su estatus en el círculo de la hauntology y la retro-ciencia ficción electrónica está a un nivel idéntico, si nos atenemos a criterios de calidad y capacidad de evocación. Jim Jupp, no en vano, es co-fundador de la marca Ghost Box junto a Julian House, ha estado en el meollo desde siempre, es de sus ideas de las que ha emanado con lentitud, pero constancia, un flujo de energía saludable que ha ayudado a desenterrar aquella manera de hacer música tan británica, tan naïf, y también tan exploradora de lo sobrenatural –lo Unheimlich en alemán, palabra que da título a uno de los cortes, precisamente–, que tanto juego dio en la bisagra que separaba y plegaba los años 60s y 70s, con materiales sacados del folk ácido, los efectos de sonido para radio, los primeros Moogs y el rock progresivo de las zonas rurales –la otra versión del “Electric Eden”, según la denominación usada por Rob Young en su libro sobre la Albión pastoral del siglo XX–. “The Belbury Tales” es, como el resto de la discografía de Belbury Poly, un homenaje a una época, a unos métodos y a una estética que se dibuja con colores sepia, cubierta de polvo, entre infantil y atrevida”.

Artista: ANDREW BIRD
Disco: Break It Yourself
Sello: Mom & Pop Music
Año: 2012
Andrew Bird - Break It Yourself
Del sitio http://www.crazyminds.es “Un vez que abres la caja de Pandora que supone este Break It Yourself, te sientes en una burbuja que te protege de todo ese refinamiento banal y estúpido que encierran prácticamente todos los discos de pop de la última década. Break It Yourself es música auténtica sin adornos para escuchar a solas o en pareja, jamás en multitud, y eso tiene el mismo mérito que los jeroglíficos egipcios concebidos para la oscuridad. Una joya para la cual no todo el mundo estará preparado, Bird nos desafía a buscar dentro de nosotros la sensibilidad necesaria para escuchar al trovador moderno, despojado de la falsa ilusión del amor. Las letras de Andrew Bird (¡Gracias, Dios mío!) reflexionan a través de mitología o experiencias muy personales acerca del pesimismo existencial. Ya era hora que alguien mostrara un poco de dignidad en una etapa de la historia totalmente depresiva en la que el futuro es negro y los músicos sólo buscan diversión y oro”.

Artista: BELLOWS
Disco: Reelin
Sello: Entr’acte
Año: 2012
bellows-reelin
Reelin destaca por recombinaciones hábiles y el equilibrio compositivo. Hay un énfasis más pronunciado en el ritmo, y la paleta de sonidos es más amplio, que abarca desde la electrónica a la música concreta(http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/03/que-es-la-musica-concreta.html ) , de la vieja escuela y ritmo y el sonido que excursiona en una cámara de ecos. Los arreglos son por lo tanto más complejos y menos suaves de ritmo, con grupos de ping electrónicos y estática para dar paso a un collage de cadencias.
Si los androides sueñan con ovejas eléctricas no lo se, pero que si el insomnio se vuelve algo frecuente debe ser debido a la presencia de estas melodías.

Artista: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS
Disco: Underrated Silence
Sello: Bureau B // Green Ufos
Año: 2012
Ulrich Schnauss & Mark Peters - Underrated
Del sitio http://zm.nu : “Ulrich Schnauss & Mark Peters transportan la estética del sonido shoegaze al contexto de la electrónica. Durante los últimos dos años se han reunido esporádicamente para hacer música. El fruto de estas sesiones ha servido como base para las diez canciones de este álbum conjunto. En ausencia de estructuras convencionales, el propósito exclusivo era crear una atmósfera. Underrated Silence es un disco tranquilo. Sus múltiples capas revelan algo nuevo al oyente con cada escucha, una gran cantidad de descubrimientos, nuevo ritmos emergiendo de la nube musical, melodías inadvertidas iluminando el fondo.
Schnauss y Peters han creado música encantadora en el sentido literal de la palabra, con sonidos brillantes, ecos flotando y acordes rítmicos reverberando”.

Artista: FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS
Disco: e volo love
Sello: Domino
Año: 2012
francois & the atlas mountains - e volo love
Esta banda y la que le seguirá son dos grandes descubrimientos de los últimos meses, gentileza del podcast que emiten los amigos del Arctic Circle http://www.jointhecircle.net/radio/ . Hace poco les mostramos su disco anterior y ahora la joyita editada este año por el sello Domino. Un poco de pop-folk-indie-sonidosafricanos con todo ese sonsonete nasal que le imprimen los franceses y que suena tan bien al oído.

Artista: SISKIYOU (estará en el Festival Primavera Sound)
Disco: Siskiyou
Sello: Constellation/Popstock
Año: 2012
siskiyou-siskiyou
Este grupo me engatusó y me dejó noqueado, la poesía de sus líricas uhhhh, hace tiempo que no leía una tan potente e imaginativa, su melodía es supertriste, pero tiene algo agridulce que al final te sienta bien, como que todo guarda sentido existencial.
La lírica, que gentilmente nos envió su autor Colin Huebert, es la siguiente:
Big Sur:
In with the sword // With which i’ll destroy // Every wave that washes on shore
Into ribbons // Precisely I will slash // Every single mountain top left.
As for the sky // I have a knife // With your name written on it // I’m just biding my time
But it’s no use at all // Trying to blot out // The rays of the sun
Because at the end // Of every assault // I’m looking in the mirror // Taking paint off my heart
So let’s party, let’s party, let’s party, let’s party all night long

Con la espada // con la que voy a destruir // cada ola que baña la orilla //
En cintas // Precisamente voy a recortar // Cada cima de las montaña que quede de pie.
En cuanto al cielo // Yo tengo un cuchillo // con tu nombre escrito en él // sólo estoy esperando mi momento, Pero no sirve de nada en absoluto // tratar de borrar // los rayos del sol
Porque al final // de cada asalto // me miro en el espejo // despintando mi corazón,
así que enfiestémonos, celebremos, celebremos, celebremos toda la noche