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Programa lunes 8 de mayo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Desde una reconfiguración de las canciones navideñas al descubrimiento de uno de los que aporto a los simples ocupados en la canción Revolution N°9 de Los Beatles y todo lo que puede haber entre medio.

Artista: LAURA CANNELL+ ANDRE BOSMAN
Disco: New Christmas Rituals
Sello: Brawl Records
Año: 2022

De otro mundo. Nocturno. Meditativo. Estas son las impresiones permanentes creadas por esta colección absolutamente hermosa de la violinista inglesa Laura Cannell y el violinista de Kentucky André Bosman. El dúo ha actuado junto durante algunos años, y se nota en su forma de tocar intuitiva y fluida. New Christmas Rituals está tan lejos de los clichés cansados y los estereotipos hastiados de la temporada festiva como cualquiera puede estar, y aun así se las arregla para estar impregnado de un sentido de, sí, ritual y reflexión acorde con el cierre de otro año. El violín sobre el arco de Cannell junto con el violín amplificado y el bajo de Bosman evocan un mundo sonoro lleno de intriga y extrañeza, uno que atrae al oyente cada vez más profundamente en sus fauces, donde los ecos de melodías festivas familiares se entretejen con elaboraciones crudas y sinuosas en temas familiares.
Cannell puede ser conocida por estos lares por su trabajo de composición cinematográfica (bajo el nombre de Isobel Raven) y su gigantesco proyecto de 2021 en el que lanzó un álbum al mes en colaboración con la violonchelista Kate Ellis, titulado These Feral Lands. Su trabajo con Bosman tiene un matiz diferente, impulsado por la combinación de dos sonidos de violín muy diferentes. El suyo ocupa un amplio espacio abierto y extrae el potencial hipnótico de las secuencias repetitivas, mientras que el violín de Bosman tiene una sensibilidad más salvaje, ronca e innegablemente sureña, que envuelve la interpretación de Cannell con partes iguales de gracia y peligro.

Artista: Varios
Disco: Ballads
Sello: A Colourful Storm
Año: 2022

Durante la mejor mitad de una década, Time is Away, el dúo londinense de Jack Rollo y Elaine Tierney, ha realizado transmisiones tiernas y sentidas a través de innumerables mezclas, obras de sonido y radio. Explorando temas profundamente humanos de la memoria, la persistencia y la resistencia utilizando un ensamblaje de material de origen, el modo único de narración del dúo culmina en Ballads, un nuevo conjunto de canciones y, significativamente, su primera compilación con licencia oficial. Desde las notas iniciales del romanticismo de jazz de Horvitz Morris Previte Trio hasta el animado estándar reinventado de Gilles Chabenat y Frédéric Paris, la inquietante sesión vocal de Tanto Pressanto y los hipnóticos remolinos de The Unthanks, Yuko Kono y Rachel Bonch-Bruevich, el espíritu de Ballads deambula por todos lados. generaciones de canciones afectuosas y evoca imágenes tanto cándidas como surrealistas. La voz de la poeta y colaboradora de mucho tiempo Christina Petrie aparece brevemente y contempla los “suspiros y respuestas… el espacio entre versos” de la Balada, su belleza, su lugar en nuestras vidas. ¿Qué es el Romancero sino un reflejo de nuestra alma? “Tal vez deambule en su búsqueda”, concede con amargura. En la cúspide de la suite hay una versión alternativa de ‘Just (After Song of Songs)’ de David Lang, una meditación de trece minutos sobre la devoción que apareció en Youth (2015) de Paolo Sorrentino. Los temas universales de la fe y el deseo de la pista irradian y aclaran el toque incomparablemente preciso pero sutil de Time is Away.

Artista: Varios intérpretes, varios países
Disco: Exploring Gong Culture of Southeast Asia: Massif and Archipelago
Sello: Sub Rosa
Año: 2022

Los gongs han jugado un papel integral en la mitogeografía de Asia. Esta no es música que se alinee con fronteras nacionales o ideas de poblaciones homogéneas, y mucho menos estereotipos raciales y clichés exóticos. Lo que conecta todas estas pistas es un sentimiento simultáneo de entrada y cohesión social. Comunitario y colaborativo, su forma es hipnóticamente repetitiva, melodías y ritmos repartidos entre los intérpretes mediante la técnica del hocketing en la que una línea fluida se distribuye entre todos los músicos. El efecto es fascinante, inmediatamente embriagador para cualquiera que ame el footwork de Chicago, la improvisación libre, Sun Ra o el joven productor de hip hop Jetsonmade. La música es sencilla pero a la vez misteriosa y envolvente, un mundo sonoro en el que desaparecer. Existe una teoría pero esto no se explica. David Toop (extractos de las notas del transatlántico)

Artista: ALLIYAH ENYO
Disco: Echo’s Disintegration
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2022

Emergiendo de una grabación en vivo en la Catedral Episcopal de St.Mary en 2021, ‘Echo’s Disintegration’ de Alliyah Enyo es un proyecto transformador; una reflexión codificada sobre la pérdida, la metamorfosis y el renacimiento. Es un trabajo de dos partes, cada encarnación informada por los parámetros del entorno de grabación. En la presentación en vivo inicial, Alliyah aprovecha el eco orgánico y la reverberación formada por el vasto espacio abierto de la catedral. Su voz luminosa atraviesa un denso mar de capas de ruido, un lamento reverberante empapado de angustia. Sus palabras están fracturadas y deshilachadas, rotas en segmentos y envueltas en misticismo. Sin embargo, a través de la ambigüedad, hay una espiritualidad innata en el trabajo; las melodías iridiscentes se ven realzadas por la imponente presencia del entorno.
Las cinco pistas de estudio, hechas en retrospectiva, llevan la presentación en vivo dentro del ADN de sus sonidos y loops reinterpretados. Grabado en el renombrado Green Door Studio de Glasgow, los bucles de cinta construidos de carrete a carrete fragmentan y transforman aún más las composiciones, evocando la embriagadora retroalimentación de cinta de Eliane Radigue y los desgarradores bucles de William Basinski. Hay una claridad radiante en las grabaciones, la voz de Alliyah implementada como instrumento guía, la sensualidad embriagadora de su voz superpuesta y resonada en una formación encantadora. A través de la agonía y el anhelo, alcanzamos la reencarnación en la euforia culminante del “sanador”. Nos quedamos entre las dichosas reverberaciones de un alma despierta.

Artista: FARID EL ATRACHE
Disco: Nagham Fi Hayati
Sello: We want sounds
Año: 2023

Matt sigue alimentándonos de joyitas del oriente medio. Wewantsounds se complace en reeditar el álbum de culto de Farid el Atrache ‘Nagham Fi Hayati’ lanzado en 1974 en Voice of Lebanon. Es la banda sonora de la película homónima protagonizada por El Atrache. Sampleado por los Beatles y apodado el ‘Rey del Oud’, El Atrache es uno de los gigantes de la música egipcia junto con Oum Kalthoum y Abdel Halim Hafez. El álbum que muestra la versatilidad de El Atrache e incluye el ritmo monstruoso ‘Hebina’, es uno de los álbumes favoritos de Brian Eno. Reeditado por primera vez desde los años 70, ‘Nagham Fi Hayati’ también contiene una versión inédita de ‘Takassim Oud’ que destaca la excelente ejecución del laúd de El Atrache. Remasterizado para vinilo por Colorsound Studio en París, incluye nuevas notas de Mario Choueiry del Institut du Monde Arabe en París. Farid El Atrache es uno de los gigantes indiscutibles de la música egipcia que brilla en todo el mundo árabe. Nacido en Siria en 1916, se mudó a Egipto a una edad temprana con su madre y sus hermanos. Influenciado por su madre, que cantaba y tocaba el laúd, aprendió ambos y se hizo notar rápidamente. El Atrache comenzó su carrera profesional en la estación de radio Nacional en la década de 1930 y rápidamente saltó a la fama como cantante estrella y actor prometedor en la floreciente industria cinematográfica egipcia.Desde entonces, El Atrache nunca miró hacia atrás y rápidamente alcanzó el estatus de superestrella con una reputación de playboy a la altura. Tuvo una relación sentimental con estrellas femeninas como Shadia o Samia Gamal e incluso con la ex reina Nariman Sadek después de su divorcio del rey Farouk. Sin embargo, estos romances invariablemente se volverían amargos y la soledad seguiría a la pasión ardiente, lo que de alguna manera inspiró su carrera musical y actoral.
En los años 50 y 60, El Atrache se convirtió en uno de los cantantes más famosos del mundo árabe. Una de sus canciones de los años 60, “Awel Hamsa”, incluso fue sampleada por los Beatles en su “Revolution Nr 9” del White Album”.

Artista: WONDERFUL BEASTS
Disco: Magic & Myth
Sello: Subexotic Records
Año: 2022

‘Magic & Myth’ es el segundo álbum de Wonderful Beasts, un binomio arte sonoro/música electrónica del anónimo Xqui y Carl Knott (boy named crow, Spacelab). El álbum sigue a su colaboración debut juntos, ‘The Art Of Whisper’ (Wormhole World, 2020). ‘Magic & Myth’ será lanzado en vinilo y edición digital por Subexotic el 20 de mayo de 2022. Desde los tonos elegíacos que abren ‘Dreamers’ hasta los compases finales de la estridente ‘Lucky Man’, se puede escuchar una perspectiva triunfal y de celebración. a través de las trece pistas presentadas aquí. Son piezas instrumentales llenas de esperanza y ternura; con amor y dulzura; con anhelo y alegría; con memoria y reflexión; con prudencia y paciencia. Escuchamos las manipulaciones brillantes y delicadas de la guitarra folclórica que han caracterizado el trabajo de Knott como boy llamado cuervo y rastros de grabaciones de campo y bucles saqueadores y fuera de lugar que han sido una presencia constante en la prolífica producción de Xqui. Manteniendo estos elementos dispares juntos es una estructura ambiental beatífica y bucólica, llena de almohadillas exuberantes, melodías cristalinas, agrupaciones que repican como campanas y una calidez emocional exquisita. Eso no quiere decir que ‘Magic & Myth’ evite el elemento sorpresa por el que ambos artistas son conocidos. Escuchamos ondas abrasivas de sonidos oscuros, casi industriales y fragmentos de voces que emergen de las guitarras serenas de ‘In Love’, y exploraciones sesgadas de motivos neoclásicos en la pista de la banda sonora falsa, ‘Theme From David’s Last Dance’. A medida que avanza el álbum, nos aventuramos en territorios más extraños y oblicuos con el inquieto y aleatorio ‘Squidgy Face’ o las voces procesadas insistentes y las melodías evasivas de ‘My Mate, The Druid’, piezas que toman los gestos naturalistas que se encuentran en abundancia. en otros lugares y que les permiten evolucionar de manera impredecible y, a menudo, alegremente ruidosa.
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