Podcast lunes 21 de octubre de 2019

DESCARGA(lunes 21): aquí o http://www.mediafire.com/file/532wehmm4en8ne8/perd191021.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 21 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes viajaremos por influencias turcas, el kosmiche, los juegos visuales infantiles de imaginación desbordada, rituales sudeste asiáticos, tenebrosidad maquinal y juju africano.

Artista: KIT SEBASTIAN
Disco: Mantra Moderne
Sello: Mr Bongo
Año: 2019
Kit Sebastian - Mantra Moderne (Mr Bongo, 2019)
Kit Sebastian es un dúo formado en Londres por Kit Martin y Merve Erdem, repartidos entre Turquía y Francia. Su música es un punto de encuentro de diferentes géneros, desde la Pyschedelia de Anatolia y la Tropicalia brasileña hasta el pop europeo y el jazz americano de los 60. ‘Mantra Moderne’ es una impresionante obra maestra contemporánea que fusiona la Psicodelia de Anatolia, la Tropicalia brasileña, el pop europeo de los años 60 y el jazz estadounidense. Una visita obligada para los fanáticos de Khruangbin, Portishead, Arthur Verocai, Cabra, Caetano Veloso, Tom Zé, Os Mutantes, Cortex y compañía. El dúo está formado por Kit Martin, que vive entre Londres y Francia y toca todos los instrumentos del álbum, y Merve Erdem, vocalista y artista multidisciplinario de Estambul, ahora con sede en Londres. Este es su álbum debut. El álbum explora temas universales como amor, pérdida, decadencia, lenguaje e ideología, mezclando tres idiomas diferentes: inglés, turco y francés. Escrito y grabado por el dúo – Kit compuso todas las canciones y Merve escribió la letra – en la Francia rural durante 2018, cada canción se completó dentro de una ventana de 12 horas, empeñando la contemplación de la espontaneidad.

Artista: SARAH DAVACHI & ARIEL KALMA
Disco: Intemporel
Sello: Black Sweat
Año: 2019
Sarah Davachi & Ariel Kalma - Intemporel (black sweat, 2019)
Sarah y Ariel combinan sus fuertes personalidades individuales en un solo viaje al límite del tiempo. Su música de kosmiche es pura, magnífica y elegante, una hipnosis intergaláctica que parece contar tiempos remotos, un vórtice milenario de una era perdida. En la primera fase de partida, la misteriosa canción del saxo vientos en ecos arcaicos, con el apoyo de las incrustaciones electrónicas del sintetizador (Arp Odissey). Fluyendo entre ruidos espaciales y progresiones astrales, vemos altos cuerpos celestes. Cuando comienzan los infinitos drones de la tampura, participamos en el ceremonial nocturno, rodeados por el armonio profundo y las campanas tibetanas. Esta música libera una especie de calidez mitológica, códigos secretos de una pureza perdida, que nos permite vivir en los laberintos de una pirámide o en el espacio sagrado de una pagoda cósmica.

Artista: VERNON ELLIOTT
Disco: The Clangers: Original Television Music
Sello: Trunk
Año: 2013
Vernon Elliott The Clangers
Esto viene siendo la música de los 31 minutos versión fines de los 60s en Inglaterra.
Hermosa y encantadora, esta es la música perdida hace mucho tiempo de uno de los programas de televisión para niños más populares e importantes del Reino Unido. Comenzado en 1969 y producido por Smallfilms, The Clangers es una serie sobre un pequeño planeta y las pequeñas criaturas de lana que lo habitan. Tuvo una duración de solo 26 episodios y creció orgánicamente como un espectáculo, con los pequeños Clangers ecológicos descubriendo música en “Music Trees”, aprendiendo cómo hacer máquinas voladoras y siendo conscientes de cualquier basura espacial que se estrellara en su planeta. La música fue escrita (como la mayoría de las producciones de Smallfilms) por Vernon Elliott, un compositor y fagotista establecido. Su música espacial pastoral es a veces ligeramente abstracta, y se desarrolla a lo largo del álbum desde pequeños pasajes hasta secuencias musicales más grandes y complejas. En su lanzamiento original (en 2001), el álbum obtuvo un sorprendente 10 de 10 de la NME: “Creado en 1969 por Oliver Postgate, el genio que también hizo televisores infantiles emblemáticos como Bagpuss e Ivor the Engine, The Clangers fue un encanto programa animado sobre una pandilla de ratones alienígenas rosados que vivían en un planeta azul y tenían amigos llamados Soup Dragon, Froglets y Skymoos. Incluso ahora, es una alegría verlo. Joder The Magic Roundabout y Pigeon Street. Uno de los mejores Las cosas sobre la serie eran la música, y esta colección de material original, cuidadosamente empaquetada, la recoge y se deleita con su sensación de jazz un tanto siniestra, de otro mundo, incluso libre. Claro, hay pequeños oboe lindos que florecen y ruidos ruidosos y tintineantes, pero debajo de todo eso, hay una clara sensación de estar perdido y solo en un vasto y asombroso universo, con solo ratones rosados y un pollo de metal volador como compañía.

Artista: Various(Nano S., Tati Saleh , Marriza Group y mas)
Disco: Malam Minggu – A Saturday Night In Sunda
Sello: Akuphone
Año: 2019
Various - Malam Minggu - A Saturday Night In Sunda
El sello Akuphone reanuda sus operaciones de reedición con su última compilación, Malam Minggu: A Saturday Night In Sunda. Este lanzamiento nos lleva una vez más al sudeste asiático, con una escala en el archipiélago indonesio, a la región de Sunda en el oeste de Java. Como su nombre lo indica, esta colección nos sumerge en las vibraciones de las noches de Sundan a principios de la década de 1980. Durante el clima posterior a la independencia de la década de 1960, los presidentes Sukarno y Suharto alentaron a los artistas a renovar e innovar las formas tradicionales de arte indonesio en un intento por limitar y controlar la difusión de la música occidental, que se prohibió su emisión en 1961. Esta política vio un renacimiento de los estilos musicales tradicionales como gamelan degung, y la aparición de géneros de canto indonesios: jaipong y pop sunda. Grabada entre 1978 y 1985, esta selección única y sorprendente presenta a algunos de los artistas más populares de la época, como Nano S. y Tati Saleh. Está ampliamente documentado por el especialista en música del sudeste asiático Edouard Degay Delpeuch. También presenta: Group Gentra Madya, Tati Saleh & Marriza Group y Mang Memed Group

Artista: ALBERICH
Disco: Quantized Angel
Sello: Hospital Productions
Año: 2019
Alberich - 2019 - Quantized Angel
Una visión de electrónica existencial despiadada. Finalmente, Alberich (alias Kris Lapke) ha sacado su primer LP en 9 años. Para muchos fanáticos ansiosos, esta noticia debe ser un hito significativo que instantáneamente les hará sonreír. Es un productor de gran prestigio por sus asombrosas colaboraciones con Prurient, Nothing o The Haxan Cloak, así como por sus trabajos de restauración de audio para Coum Transmissions y Shizuka. De todos modos, aquí el estadounidense ha retomado el control total de su propia tarea de composición para entregar este tan esperado álbum intenso. El resultado es “Quantized Angel”, un nuevo y brillante trabajo presentado nuevamente por Dominck Fernow’s Hospital Productions, que verá la luz en vinilo y CD el próximo 12 de abril de 2019 . Quantized Angel” es mucho más que un álbum de música industrial estándar. Es un LP de ocho pistas magníficamente producido que va un paso más allá. Cerca de la agresión sonora de la electrónica de potencia y construido sobre un esfuerzo de producción inteligente, este álbum no debe perderse en absoluto. Se tomó su tiempo, pero valió la pena esperarlo. Alberich finalmente abrió el Tesoro de Nibelungen.

Artista: SIR SHINA PETERS & HIS INTERNATIONAL STARS
Disco: Sewele
Sello: Strut
Año: 2019
sir_shina_peters_and_his_international_stars-sewele-2019
En “Sewele”, Peters explora diferentes temas en cuatro largos entrenamientos de juju, mostrando su increíble trabajo con la guitarra y su sentido de la diversión cuando el extraño riff de Bob Marley y Abba aparece en los ritmos. La canción principal significa ‘lluvia de bendiciones’: “es como una oración por mis fanáticos en toda Nigeria y la diáspora”. El funky Afrobeat de ‘Yabis’ se trata de estar orgulloso de ser africano y no de seguir las formas americanas y ‘Agbe’ere De ‘afirma con orgullo que Peters vuelve con algo diferente: “Siempre quise transmitir el mensaje a mis fanáticos de que mantenía las cosas frescas y creaba melodías y música que la gente disfrutaría”. La canción final,’ Late Aboderin ‘ , es un tributo conmovedor al mentor de Peters, el fallecido Jefe Aboderin: “Me ayudó de muchas maneras, incluida la asistencia legal en un caso judicial contra una etiqueta discográfica. También compró una camioneta para llevar a la banda a los conciertos.
::::::

Podcast lunes 19 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 19 de enero

DESCARGA(lunes 19): aquí o https://www.mediafire.com/?m6566fq7vlv79pm

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/m6566fq7vlv79pm/perd150119.mp3

Programa lunes 19 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezamos con ska y terminamos con electrónica, al comienzo con intimista hasta juguetona y al final agresiva y militarizada. En el medio del choclo tendremos un proyecto uruguayo, uno de Trinidad y desde Colombia y Alemania, eclécticos sonidos para degustar de todo un poco.

Artista: GLADSTONE ANDERSON WITH LYNN TAITT & THE JETS
Disco: Glad Sounds
Sello: Dub Store Records
Año: 2014
Lynn Taitt & The Jets
El legendario guitarrista nacido en Trinidad, Lynn Taitt, que trajo la primera ola de Rocksteady a la Isla de Jamaica, y Gladdy Anderson que es bien conocido como el ‘pianista de los Skatalites, se reunieron para grabar este álbum instrumental’ de Rocksteady Sounds ‘Glad en 1968 lanzado en aquella época por el sello Merritone, representando el apogeo y el mejor sonido de Rocksteady, así como el peak del sello. Las canciones del disco se componen principalmente de versiones de canciones populares, que fueron producidos por Coxsone Dodd, Bunny Lee y Sonia Pottinger. Lynn Taitt y Gladstone Anderson añaden sabores suaves a sus versiones de sus obras instrumentales. Ahora reeditado por el sello japonés Dub Store.

Artista: RIVAL CONSOLES
Disco: Sonne
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
river console - sonne
El productor londinense Ryan Lee West, alias Rival Consoles vuelve a Erased Tapes con un EP compuesto de coloridos sonidos ambientales: es Sonne, sol en alemán. Ryan experimentó con varios métodos de producción como la ejecución de sonidos de sintetizador a través de diversos efectos creando collages de cortar y remontar, incluyendo la batería en vivo y la guitarra acústica en la mayoría de las pistas. Escucharemos un track que crea ondas dinámicas como que te están atravesando el cerebro, debería haber ocupado más paneo, pero igual le quedó bien.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Le Règne Animal
Sello: https://vigliensoni.bandcamp.com/
Año: 2014
Vigliensoni - Le R+¿gne Animal - cover
Sip!, el mismo Vigliensoni que se agitaba junto a su teclado en la mejor beta Neds Atomic Dustbin o EMF cuando empezaban los días de Lucybell. En palabras del autor “Trabaje Le Règne Animal después de un largo hiato en términos de creación musical. Quizás fue el tiempo que me tomó adaptarme al nuevo contexto de la industria de la música, el que necesité en familia, y el que me tomó estudiar y desarrollar nuevas tecnologías que me permitieran liberarme de la homogeneización tecnológica que viene dada por el contexto neoliberal y el capitalismo cognitivo, expandiendo mi horizonte creativo. Sin embargo, lo que es fundamentalmente nuevo para mí es el haber cantado. Creo que el francés, idioma en el cual transcurre la vida social más entretenida en Montréal, me permitió liberarme en términos vocales. No lo veo así como una apuesta comercial o de proyección, sino como un contexto de exploración y aprendizaje para lo que puedo hacer con mi voz. Le Règne Animal toca temas de migración y vida sexual hablando de la vida de mamíferos y aves. Es mi primera experiencia escribiendo textos, y utilicé la técnica literaria de cut-up. Lo considero parte de una serie de cuatro volúmenes, en la que las siguientes usarán un esquema similar para tratar otros temas”.

Artista: MOUNTAIN CASTLES
Disco: To the bounds and beyond
Sello: Triboi Records
Año: 2014
Mountain Castles - To The Bounds And Beyond
Del sitio triboirecords.tumblr.com “Mountain Castles es el proyecto en solitario de Ignacio Vecino, donde vuelca su talento como instrumentista múltiple y prolífico compositor en canciones etéreas que hablan de amor y dolor. Influenciado por sonidos de la década de 1970, su música es una mezcla que desafía las etiquetas y va del dream pop al rock psicodélico en temas de pasajes climáticos y capas superpuestas, todo procesado por un viejo delay de cinta. Montevideano, de 27 años, Vecino es un experimentado músico que desde sus inicios en 2006 –año en que integró White Smoke, su primera banda– ha participado de un gran número de proyectos musicales. Como fundador del colectivo Triboi Records, es miembro estable de las bandas agrupadas en ese sello, Adan Yeti, Marino y Lenk. Recientemente se ha sumado como guitarrista a la formación de Los Hermanos Láser, combo uruguayo de folk-rock. Mountain Castles, el larga duración homónimo editado en 2014, es su primer trabajo discográfico como Mountain Castles”.

Artista: CECIL LLOYD
Disco: A night in Jamaica with Cecil Lloyd
Sello: Kentone/Dubstore
Año: 1965/2012
cecil lloyd - a night in jamaica with cecil lloyd
Primera vez en re-edición de este álbum de 1965, fusión de Calypso y Jazz por el genio del piano Cecil Lloyd, quien dirigió una banda de hotel de 20 piezas de la edad de diecisiete años (de hecho lo que escucharemos huele a bar de hotel). En 1959, se le pidió al maestro que grabara un álbum para la 20th Century Fox y más tarde lanzaron tres álbumes en Studio One, con una sólida sección rítmica con conga y la percusión. A Night in Jamaica fue producido por Ken Khouri para la etiqueta del Federal Kentone. Esta obra de arte perdurable aún resuena a través del hermoso Mar Caribe”.

Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Syzygy
Sello: Human Ear Music
Año: 2013
Lucrecia Dalt - Syzygy
Del sitio http://www.blisstopic.com ““Syzygy” es una experiencia física, no mental. Lucrecia Dalt no quiere estar cerca de nosotros, susurrándonos al oído; quiere estar DENTRO de nosotros. En su blog, recomienda escuchar “Inframince” a todo volumen o con cascos ya que su voz está tan escondida que para escuchar sus versos en castellano, catalán e inglés tienes que meter la cabeza dentro del altavoz. Esa cercanía —pese a estar grabado en su propio apartamento el sonido es uno de los puntos fuertes del disco—, la tensión radioheadica de “Vitti”, el aliento crepuscular (más de Lynch que de Morricone) de “Volavérunt”, la textura evocadora de “Inframince”, la polución estática de “Mirage” (grandísimo final) empujan un disco difícil, esquivo, hermético, denso y, sobre todo, oscuro (aunque nunca amenazante). Una joya tan refulgente, tan bella, que ni siquiera has de entender para poder disfrutar”.

Artista: LUCRECIA DALT & F.S. BLUMM
Disco: Cuatro Covers
Sello: label, netlabel
Año: 2011
cuatro covers front 2000
Del sitio http://elamarill0.blogspot.com “Mis primeros acercamientos a la música de Lucrecia Dalt fueron gracias a su fabuloso EP Like Being Home de 2007, una cálida y confortable experiencia sonora que nos remonta a momentos de paz en el hogar mientras vemos la lluvia caer. Desde entonces, he alimentado un amor inusual por su propuesta; encontrarme una mañana oyendo completo su magna obra Congost, ya es algo habitual, suspirar al oír su música es inevitable, y desear más, es siempre una necesidad.
Este nuevo EP que compartimos, por si se le miden a la experiencia Dalt, es una colaboración con el músico alemán F.S. Blumm para La bèl Netlabel, editado en mayo de este año. Son 4 covers entre los que se destaca una reversión de una canción de Iggy Pop. El material presenta colaboraciones con músicos invitados y fue grabado en la distancia, una más de estas afortunadas colaboraciones digitales que prueban que la música trasciende el entorno físico, derivando en productos tan interesantes como en este caso. La primera de estas revisiones es Quizás, Perhaps, Quizás, original de Osvaldo Farres; un canto de reclamo que se oye inquietante e íntimo en la voz de Dalt. Una frase de Bumn atraviesa la pista que es una más de estas entrañables tonadas minimalistas de alta resonancia emotiva. Close to vos continúa este corto pasaje sonoro. Así como en el resto de canciones, la leve combinación de idiomas acentúa el carácter de la colaboración; más allá del lenguaje escrito, acá se mezclan las sonoridades de un puñado de músicos transgresores de barreras culturales y literales. Close to vos es el momento más íntimo del EP, susurros, musicalización al clima, adornos aquí y allá. Seguramente un momento en pareja se vería enardecido con un fondo musical así de hermoso.”

Artista: ALBERICH
Disco: NATO-Uniformen
Sello: Hospital Productions
Año: 2014
alberich - nato-uniformen
Del sitio http://www.thisisunderground.com “El crucial “NATO-Uniformen” del indomable Alberich, reeditado en formato vinilo…Hay pocos títulos que hoy por hoy resulten tan ejemplarizantes como “NATO-Uniformen”; la obra cumbre del indomable gurú Noise Alberich para Hospital Productions en 2010 ha servido de punto de partida e influencia para gente tan dispar como Karenn, M Ax Noi Mach, Kiran Sande (fundador de Blackest Ever Black) o Ron Morelli; su combinación de imaginería militar agresiva, estructuras electrónicas pesadas, degradación industrial y distorsión colérica provoca aún hoy en el espectador sensaciones tan imponentes como el pavor o la psicosis, además de posicionarlo como antesala de proyectos como Vatican Shadow (Dominik Fernow), de gran recepción internacional. El devastador conjunto de 30 cortes original tan solo recibió una tirada de 30 copias, disponiendo el material en un box set de 8 casetes: ahora, y con la etiqueta de “esencial” puesta gracias a la panorámica que han dado los años, este título regresa en formato de doble LP, reduciendo el total de cortes a 19 y saliendo a la venta en una remesa de 700 unidades. Escenas neuróticas y abrasadoras que golpean al receptor sin piedad alguna.
:::