Podcast Programa lunes 5 de agosto de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 5 de agosto de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: nuevos viajes a lo Badalamenti en The Straight Story, pop el más pop, sentido folk destrozaalmas, krautrokmotorick del más seminal versión 2024, autogeneración sonora hasta la implosión y cerramos con otra nueva joyita del sello ECM.

Artista: MAGIC TUBER STRINGBAND
Disco: Needlefall
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

Magic Tuber Stringband, de Carolina del Norte, son Courtney Werner y Evan Morgan. El dúo está a la vanguardia de los artistas que habitan las ricas y vivas tradiciones musicales de la región de los Apalaches, no como conservacionistas, sino como hablantes fluidos que dan forma a las formas con sus nuevas e inventivas ideas. La música, de carácter contemporáneo, comparte una línea con su historia tanto en la técnica como en la inspiración. La música de Magic Tuber Stringband, al igual que la música tradicional de la región, existe en constante comunión con el mundo natural. La música del dúo vibra con una energía vital primaria que habla de una relación íntima tanto con la práctica folklórica como con el entorno natural. Morgan es una organizadora dentro de la comunidad musical local y Werner es un naturalista dedicado involucrado en la administración de la tierra local. Needlefall responde a la pregunta “¿cómo suena una banda de cuerdas moderna?” con poderosos arreglos nuevos de canciones tradicionales y originales trascendentes. El álbum está repleto de vida y traduce abundantes ecosistemas en melodías arqueadas y drones místicos y relucientes.
Needlefall ejemplifica la diversidad de los movimientos folclóricos contemporáneos, ubicando el trabajo de Magic Tuber Stringband en la tradición de innovadores modernos como Moondog, Harry Partch, Pauline Oliveros y su compañera de sello Sally Anne Morgan. Los vastos bosques y montañas que inspiran al dúo actúan como una metáfora de las tradiciones musicales vivas: en constante cambio y, sin embargo, aún en pie, moldeadas a lo largo del tiempo por manos humanas y al mismo tiempo moldeando la experiencia humana.

Artista: BULLION
Disco: Affection
Sello: Ghostly International
Año: 2024

Productor de algunos de los discos pop más memorables y sorprendentes de este siglo, Bullion ha sido un elemento muy confiable en el calendario de lanzamientos desde las rudas reconfiguraciones de los Beach Boys en 2007 al estilo Dilla, cautivando persistentemente con una gran cantidad de joyas en solitario y producciones para artistas como Laura Groves, Avalon Emerson, Nilüfer Yanya y Carly Rae Jepsen, que también aparece aquí. ‘Affection’ sostiene su inmaculada carrera con una docena de melodías de primer nivel que brillan y resplandecen en la superficie, y pegajosas en el fondo, que abordan cuestiones de intimidad, masculinidad y preocupaciones contemporáneas con una ligereza efervescente que bendice todo su trabajo y anima maravillosamente sus canciones aquí. Siempre corremos el riesgo de escribir hagiográficos cuando se trata de Bullion, pero en serio, ‘Affection’ está hecho con ingredientes pop sagrados y es cómodo como un cárdigan de cachemira: un antídoto seguro contra la tristeza que recompensa con escuchas repetidas.

Artista: ADRIANNE LENKER
Disco: Bright Future
Sello: 4AD
Año: 2024

Al igual que con su par de álbumes en solitario, canciones e instrumentales de 2020, Lenker grabó Bright Future en una zona boscosa remota con el coproductor Philip Weinrobe. Al igual que esos álbumes, el nuevo es sorprendentemente íntimo, con arreglos mínimos que prescinden de la distorsión y la batería. Pero esta vez, cambiaron de una cabaña en el oeste de Massachusetts a un estudio diferente en Nueva Inglaterra llamado Double Infinity, recientemente establecido en un edificio de 150 años, e invitaron a un trío de colaboradores que no se conocían muy bien. La línea oficial es que no tenían intención de hacer un álbum, pero ¿qué más harías si te adentras en el bosque con amigos y una grabadora de 8 pistas? (Supongo que podrías estar haciendo una película de terror; “tres extraños invitados a una misteriosa escapada al bosque por un genio peculiar y fuera de lugar” suena como la trama de una película de terror).
El álbum comienza con una de las canciones más impresionantes de Lenker hasta la fecha. “Real House” es su recuerdo de experiencias infantiles dolorosas y profundas. Las letras están escritas al estilo de una corriente de conciencia, como Phil Elverum o Mark Kozelek de la era Benji, pero se cantan, no se hablan, contra los profundos y reverberantes acordes de piano de Hakim. Las melodías de Lenker son tiernas, dulces y abiertas, y sus recuerdos se expresan en un lenguaje poético pero sencillo: “Cuando tenía siete años, vi la primera película que me asustó/ Y pensé en el fin de todo este mundo/ Pensé en morir. desprevenido.” Canta sobre las aterradoras visitas al hospital, la emoción de mudarse a una “casa real” por primera vez, la aplastante muerte del perro de la familia. El efecto es un poco Joni, un poco Sampha, un poco Bill Callahan.

Artista: DIE PARTEI
Disco: Celaviemachinery
Sello: Bureau B.
Año: 2024

Die Partei, de la leyenda industrial del minimal wave Tom Dokoupil, presenta sus primeros trabajos nuevos en 43 años, recapitulando un sonido clásico aumentado con lecciones provisionales aprendidas, lleno de utopía y ensoñación NDW, y el tipo de suss rítmico que hizo que el disco Quick Culture de Dokoupil fuera tan codiciado.
Arreglos de sintetizador fascinantes y de percusión ágiles de los veteranos de la electrónica alemana. El dúo dedicó más tiempo de lo habitual al proceso de composición y grabación, y se tomó dos años para perfeccionar la reinvención del álbum de los estilos de otros pioneros alemanes como Kraftwerk y Harald Grosskopf, así como su ingenioso estilo de música electrónica con infusión de post-punk.

Artista: OLIVIA BLOCK
Disco: The Mountains Pass
Sello: Black Truffle
Año: 2024

La pilar experimental de Chicago, Olivia Block, sale de su zona de confort en su debut con Black Truffle, cantando por primera vez y disolviendo el pop avant-prog en un charco bien engrasado de tarareos de órgano, escasas notas de piano, drones de sintetizador antiguos y tambores tempestuosos Block, una actriz clave en la vibrante escena musical experimental de Chicago desde finales de la década de 1990, ha desarrollado un extenso cuerpo de trabajo basado en un enfoque personalizado, a veces emotivo, de las prácticas de estudio de la tradición de la música concreta, al tiempo que abarca improvisación y piezas orquestales. , instalaciones sonoras y un compromiso sostenido con el piano. En The Mountains Pass, grabado por Greg Norman en Electrical Audio de Steve Albini y meticulosamente editado y construido a lo largo de tres años, Block se adentra en un nuevo terreno, introduciendo su voz cantante y la batería tocada por Jon Mueller en ensamblajes fluidos que se mueven sin problemas desde la reflexión. tonos de órgano y aires de piano fragmentados hasta explosiones de sintetizadores chisporroteantes y percusión atronadora.

Artista: THE GURDJIEFF ENSEMBLE & LEVON ESKENIAN
Disco: Zartir
Sello: ECM
Año: 2023

Levon Eskenian – Director artístico; Coro de Cámara Nacional de Armenia; Robert Mlkeyan – Director. Grabado en diciembre de 2021. Esta es la tercera grabación para ECM del Gurdjieff Ensemble de Levon Eskenian, y con sus rearreglos de las composiciones y transcripciones de Georges I. Gurdjieff para instrumentos folclóricos tradicionales, Eskenian lleva la música a sus raíces. Más que eso, las obras no están ahí simplemente para preservar la música del pasado o traer lo antiguo al siglo actual, sino que son fuertes declaraciones musicales por derecho propio. Con grabaciones de música de Gurdjieff, Komitas y compositores como Sayat-Nova (1712-1795) y Baghdasar Tbir (1683-1768), el Conjunto Gurdjieff es ahora uno de los conjuntos más respetados en Armenia y más allá. Al escuchar la grabación del Ensemble, y de Zartir en particular, es sorprendente cómo uno se acostumbra rápidamente al sonido de los instrumentos folclóricos tradicionales y al sonido colectivo de lo que debe considerarse una pequeña orquesta. En las primeras escuchas intenté distinguir sonidos e instrumentos que reconocía y reconstruir lo que estaba escuchando. El oído y el cerebro se adaptan rápidamente y lo único importante era el efecto combinado del Ensemble y la música misma.
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Programa lunes 10 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Algo que se extraña y que es necesario hacer memoria, luego otro ejercicio de memoria pero con nuevo disco con el mejor trazo. Volaremos luego a una de las islas más increíbles que hay (habrá que ir para allá algún día impensado). Nos vamos luego con una supermusica inquieta como un símil de Bradford Cox de los Deerhunter, volveremos despues a terrenos sondeados pero ahora en versión 2021 y rematamos con una voz requetefragil que me recuerda a esa cantante que acompañó en varios discos al gran Loren Mazzacane Connors.

Artista: BELLE & SEBASTIAN
Disco: What to Look for in Summer
Sello: Matador
Año: 2020

Del sitio https://muzikalia.com “Tras sus directos oficiales If you’re feeling sinister: Live at the Barbican (2005), The BBC Sessions (2008) y Live 2015, nos llega en este final de 2020 What to look for in summer, el cuarto disco de este tipo por parte de uno de los más imponentes clanes pop de los últimos 25 años. Naturalmente, la alusión es referida a Belle and Sebastian, una formación que en la relación “cantidad / calidad” de canciones bonitas y delicadas solamente les rebasan The Beatles y un escasísimo número de grupos más, desde que la música se inventó, por vez primera, hace 35.000 años. Suplicantes se han mostrado los seguidores de estos escoceses dorados a la hora de demandar a éstos últimos que pusiesen en órbita un álbum, en vivo, de su gira internacional de 2019. Efectivamente, si los mentados tres anteriores shows delante de la gente fueron editados tocando en Reino Unido, esta nueva entrega discográfica se desarrolla mayormente en lugares de Estados Unidos como Michigan, Philadelphia, Pittsburg, Cleveland y Boston. Por otro lado, también se agregan actuaciones extraídas del festival Boaty Weekender, el cual se desarrolla durante un crucero por el Mar Mediterráneo, con ida y vuelta entre Barcelona y Cagliari. Como un añadido más, también aparece como sede Pamplona, para el montaje del LP”.

Artista: WAGON CHRIST
Disco: Recepticon
Sello: People of Rhythm Rec
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com “Luke Vibert retoma su alias Wagon Christ tras nueve años. Recepticon es el título que Luke Vibert ha querido darle a su nuevo álbum como Wagon Christ, el primero que lanzará tras Tomoorrow, editado en Ninja Tune en 2011. Se trata del cuarto álbum que el veterano y prolífico productor británico publicará este año ya que entre mayo y julio lanzó tres obras con reminiscencias noventeras a través del sello británico Hypercolour. Su alias Wagon Christ lo creó en 1994 siempre asociado a producciones más serenas y melódicas que las que publicaba con otros proyectos. Era una época en la que triunfaban el trip hop y el hip hop instrumental y el artista de Cornwall presentaba su propia visión con un puñado de EPs y álbumes repartidos en sellos como Rising High, Virgin y Ninja Tune y editados a lo largo de una década. Tras un barbecho de siete años volvería a publicar un nuevo trabajo, el mencionado Toomorrow que era su último álbum con este alias hasta la fecha. En Recepticon presenta una nueva colección de 15 temas llenos de samples, spoken word y ritmos rotos tan representativos de este proyecto”.

Artista: Varios
Disco: To Catch a Ghost – Field Recordings from Madagascar
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2018 / 2020

Transfiguración de grabaciones de campo de baladas folclóricas y bailes polirrítmicos vibrantes del centro y sur de Madagascar, un lugar único en el océano Índico (la cuarta isla más grande del mundo) donde una miríada de culturas, desde el árabe hasta el de África Oriental y la India, se han combinado históricamente en un musical inimitable. Lenguaje y espíritu … Como la gran belleza y maravilla de su flora y fauna, la música de Madagascar es completamente única. Ya sea que los tempos sean rápidos con precisión polirrítmica o lentos en forma de balada Kabosy, una vez que uno se familiariza con su sonido, nunca más se puede volver a equivocar. Charles Brooks ha estado viajando a Madagascar y conviviendo con estos artistas espectaculares durante muchos años y ha logrado documentar innumerables ejemplos de su trabajo, y por muy formal o informal que se haga una grabación, los resultados siempre resultan mágicos.

Artista: GOOD SAD HAPPY BAD
Disco: Shades
Sello: Textile
Año: 2020

Del sitio https://www.mindies.es “Mica Levi sigue dejando su huella dentro de todos los proyectos en los que se involucra, rescatando para la ocasión su banda de pop experimental más icónica como son Micachu and the Shapes. Lo único que en esta ocasión la ha rebautizado como Good Sad Happy Bad, justo el título que le dieron al último trabajo que publicaron en 2015. Junto a este cambio de nombre, también han llegado cambios en la formación y en las funciones que cada uno desempeña, ya que CJ Calderwood entra a formar parte encargándose de la parte de sintetizadores y saxofón, al mismo tiempo que Mica cede el papel de voz principal a Raisa Khan. El resultado no puede resultar más fascinante, continuando en su faceta de banda todo terreno capaz de lograr cualquier locura que se los ocurra dentro de los parámetros de sonidos caóticos e imperfectos, pero también memorables y con ese agradable punto de imprevisibilidad que nunca está de más. Si en su trayectoria hasta la fecha habían dejado una gran huella a la hora de guiar sus temas por un corazón indomable de sonido por momentos descacharrado, líneas de bajo exóticas y momentos propios de descontrol dentro de un ensayo dentro de un garaje, todo esto vuelve a resultar contextualizado en este disco que les ha quedado muy redondo”.

Artista: CHRISTIAN KLEINE
Disco: Touch & Fuse
Sello: A Strangely Isolated Place
Año: 2020

Del sitio https://laptrinhx.com : “Touch & Fuse se siente increíblemente familiar, como un CD que habría comprado en la tienda de discos a finales de los 90, pero de alguna manera me lo perdí mientras revisaba montones de lanzamientos electrónicos en Minneapolis cuando era un chico universitario. O tal vez me recuerda a los viejos bucles de batería que solía golpear en mi caja de ritmos Boss DR-5 a batería mientras trabajaba en la tienda de alquiler de videos, o más bien lo que imaginaba que era, si hubiera sido bueno en el tiempo. Para decirlo más sin rodeos, es solo uno de esos álbumes que habría atascado constantemente si solo se hubiera hecho antes. Por lo que sé, parece que lo fue. El trabajo de Christian en este álbum es ciertamente cálido y acogedor, encantador y accesible, pero desafiante e intrigante. La pista del título define este sentimiento hábilmente, desintegrándose hacia el final en una cinta distorsionada que se siente como algo que alguien hizo en su vecindario antes del cambio de siglo. La pista inmediatamente después, “Velvet Impulse”, combina cuerdas de shoegaze con breakbeats que hacen cabecear y una estructura melódica de sintetizador surrealista, que recuerda a los primeros Aphex Twin. En todo momento me recuerda el trabajo de Brian Grainger, también conocido como Milieu, honesto pero intrincado, cálido pero profundo. Familiar y extraño”.

Artista: ADRIANNE LENKER
Disco: Songs and Instrumentals
Sello: 4AD
Año: 2020

Para su nuevo proyecto en solitario, después del excelente abysskiss de 2018, la líder de Big Thief, Adrianne Lenker, grabó canciones mientras vivía dentro de una guitarra acústica. Al menos así describió la cabaña en el oeste de Massachusetts, donde se refugió para recuperarse después de la ruptura y después de una gira constante. También es donde grabó Songs and Instrumentals, dos álbumes que surgieron inesperadamente de Lenker en soledad, con la ayuda del ingeniero Phil Weinrobe. Como muchos de nosotros, Lenker tenía planes que se cancelaron debido a la pandemia. En lugar de salir de gira tras el meteórico ascenso de Big Thief, se enamoró de una habitación y quiso capturar su esencia. Las once pistas de Songs son cálidas y espaciosas, con techos altos. Hay un olor a ceniza, la luz pasa en ángulos extraños. Hemos sido arrojados al interior de la guitarra de Lenker, a su mundo donde las conversaciones fragmentadas y los momentos íntimos se proyectan en tonos vibrantes y sabores amargos. Lenker no crea mundos en sus canciones, deja que su realidad se filtre y expanda sus cavilaciones. La lluvia salpica los alféizares de las ventanas y la madera cruje con cada ligero cambio de peso. Los pájaros parlotean afuera. Hay un crujido estático de viento fresco. Una mosca vuela por la habitación. Como explicó sobre su atmósfera de meditación, “la presencia humana no era una fuerza dominante”.
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