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Con nuevo arte, por Salvador Cresta
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Tag: Adnan Othman
Programa lunes 26 de septiembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Partiremos con sonidos a Go-Go desde tierras exóticas, luego conoceremos un nuevo grupo chileno, nos pegaremos salto cuántico hasta las redes de la hauntology y disco nuevo y precursor, luego nos siguen penando la banda HOOD con otro de sus ex miembros en un disco filete, nos vamos luego con otro nuevo alias de una cantante que lleva varios a cuestas y cerramos con esos dedos frágiles que solo pueden interpretar canciones aún más frágiles,
Artista: ADNAN OTHMAN
Disco: Bershukor: A Retrospective of Hits by a Malaysian Pop Yeh Legend
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Músico malasio legendario Adnan Othman fue durante mucho tiempo una fuerza impulsora en la escena del rock de su paÃs Malasia. Ya en la década de 1960 sus canciones revolucionarias en el estilo conocido como “pop yeh” (el rock and roll cantado en malayo) fueron la atracción de los aficionados de Malasia y Singapur. Othman hizo sus primeras grabaciones en Singapur a principios de 1960, cuando fue invitado a grabar con banda de apoyo altamente populares en esa época Los Rhythm Boys. Creó un rock psicodélico innovador para la época y continuó evolucionando como músico y compositor lo largo de su carrera, pero siempre fiel a sus raÃces de rock and roll.
Artista: OTWAI
Disco: Bajo la hiedra
Sello: desconocido
Año: 2016
Otwai es una banda chilena que lanzó su primer disco de larga duración -Bajo la hiedra- el miércoles 11 de mayo de 2016 en la sala SCD de Bellavista. Este integra influencias de géneros tan diversos como la electrónica, el pop experimental, el rock, el shoegaze y el folk. Los temas de Bajo la hiedra fueron compuestos y escritos por Sebastián Grau, integrante de Milodonte. La producción fue realizada por Sebastián mano a mano con BenjamÃn Astete, músico y productor chileno, mientras que la masterización análoga y digital estuvo a cargo de Eugenio LarraÃn. Tanto Eugenio como BenjamÃn son también miembros de Milodonte. Esta familia milodontina está expandiendo sus horizontes con novedosos proyectos musicales paralelos. Ya hace algún tiempo que Gonzalo Valencia, baterista de Milodonte, da de qué hablar con su banda de post rock La Ciencia Simple. Por su parte, Eugenio ha participado este año como ingeniero (grabación, mezcla y masterización) en dos proyectos: en Lost Niños, disco de Chicago Toys que verá la luz próximamente, y en el LP II III V de La Ciencia Simple. Milodonte se encuentra actualmente trabajando en su tercer disco.
Artista: BELBURY POLY
Disco: New Ways Out
Sello: Ghost Box
Año: 2016
El quinto álbum de los Belbury Poly era esperado con impaciencia, es el nuevo trabajo del co-fundador del notable sello discográfico Ghost Box: Jim Jupp. Jupp y su conjunto de músicos de sesión crean una especie única de música tenebrosa optimista. Se funden krautrock, glam, popular sintética y antiguas bandas sonoras de televisión en once alegres tracks. Si eres fan de Brian Eno, algo te llamará la atención en la sonoridad.
Artista: BRACKEN
Disco: High Passes
Sello: Home Assembly
Año: 2016
‘High Passes’ es el nuevo álbum del co-fundador de la banda Hood, Chris Adams, bajo el apodo de Bracken. Después de entregar previamente discos para sellos como Domino, Anticon y Slumberland, Chris se ha conectado con Home Assembly Music por su trabajo de mayor alcance y ambicioso aún. ‘High Passes’ es un disco hecho para sótanos de clubes imaginarios, es una medalla de oro para Adams y su notable habilidad en la producción y composición de canciones
Artista: JACKIE LYNN
Disco: Jackie Lynn
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Jackie bien podrÃa figurar en la banda sonora de la nueva temporada de Twin Peaks, tratando de descifrar los gustos de Lynch creo que Jackie tiene grandes probabilidades. Del sitio http://filtermexico.com “Haley Fohr es un ser bastante misterioso que desde que inició la década ha estado experimentando con sonidos acústicos, opacos y sumamente oscuros con el alÃas de Circuit Des Yeux. Pero ese no es el elemento principal de todo su universo, sino lo que la hace realmente especial es la habilidad que tiene para disfrazar sus cuerdas vocales de distintos personajes que impactan de lleno en la temática de sus canciones. Digamos que ese toque barÃtono le inyecta una muy peculiar gama de dramatismo a los escenarios que va dibujando por medio del impulso que tiene por retratar a la humanidad desde un ángulo bastante crudo. Pero ahora no hablaremos de Haley o de Circuit Des Yeux, ya que en esta ocasión decidió construir un álter ego que, sà bien su historia parece seguir los patrones de una pelÃcula de Tarantino, la realidad es que la narrativa de Jackie Lynn expone el lado más arrogante, vago y dinámico de Haley Fohr. Aunque eso no suene tan favorable, en el caso de esta chica cada una de esas palabras se adapta a la perfección a lo que trata de comunicarnos dentro de esta producción, ya que musicalmente es un álbum que se va alimentando de una impecable instrumentación y de unos cambios vocales que se sienten como un irónico confort emocional. Jackie Lynn no es Haley o Circuit Des Yeux contándoles la historia de un personaje mÃtico de Tennessee. Jackie Lynn es un personaje que simplemente decidió seguir a su corazón y, como estaba un poco aburrida de lo que ocurrÃa en su ciudad natal, optó por tomar un camión a Chicago para encontrarse con ella misma. Sin embargo, lo único que encontró en aquel lugar fue una serie de situaciones con las que de un momento a otro terminó traficando cocaÃnaâ€.
Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Lullaby
Sello: Carbon Records / Recital
Año: 2001 / 2016
Justo después de haber lanzado el disco Airs, que nos dejó marcando ocupado, Loren sacó este disco en la misma vena, canciones de cuna en el mejor estilo Connors, amor y pérdida, canciones de no más de dos minutos, piezas sublimes en las manos de este guitarrista que tiene sello inconfundible.
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Podcast de la emisión de lunes 28 de dic de 2015
Pronto, en un jueves de la segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.
Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)
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Programa lunes 28 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Pasearemos por varios lados en esta sesión, investigando por lo nuevo de un viejo conocido como es Kurt Wagner, también con un gospeliano de tintes celestiales y unos rastafaris más que imbuidos en su cuento supranatural, mezclados en la olla con sonidos electrónicos venidos desde Talcahuano y Londres y unos varios pseudobeatles desde la Malasia de los 60s.
Artista: HECTA
Disco: The Diet
Sello: City Slang
Año: 2015
Diversificarse o morir, confundir a las expectativas, seguir adelante; la creatividad del inquieto lÃder de Lambchop Kurt Wagner toma otro giro en su proyecto experimental Hecta, orientado a electrónica, una suerte de Antony Hegarty metido con Hercules and Love Affair. Este es un hombre que ha estado de pie gloriosamente en la periferia de la música “alternativa” por alrededor de tres décadas lanzando otra curva, y como él dice, con alegrÃa: “¡Chúpenla, hippies”. El tema que abre ‘Till Someone Gets Hurt’ es agradablemente animado, mientras que’ Sympathy For The Auto Industry’ “es melódico, más relajado, y – muy extraño – que recuerda vagamente a un parcialmente ralentizado tema de los Erasure. Buen giro Kurt!!
Artista: Varios (Adnan Othman, M. Osman & Orkes Nirwana, M. Said & Les Remaja y mas)
Disco: Pop Yeh: Psychedelic Rock From Singapore And Malaysia 1964-1970
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2013
Hasta ahora, por alguna razón desconocida, el movimiento de rock psicodélico en Singapur y Malasia, también conocido como Pop Yeh, no se le habÃa dado la atención que se merecÃa. Esta compilación – Pop Yeh – Psychedelic Rock de Singapur y Malasia – es el primero de su tipo que se centra únicamente en los grupos de rock malayo de esta región. La era Pop Yeh, que tuvo lugar aproximadamente entre los años de 1964 a 1970, coincidió con la rápida modernización sucediendo en el momento en Singapur y Malasia. El sello Sublime Frequencies desentierra esta selección de bandas polinizadas sonidos eléctricos de Occidente con melodÃas malayos, y añaden su propia voz poética local a las letras que escribieron – cantados en malayo y algunas veces Bawean, inspirados muy notoriamente por Los Beatles. Casi ocho años en la fabricación, esta compilación fue exhaustivamente investigada y compilada por Carl Hamm y cuenta con 26 pistas clásicas de los mejores grupos y cantantes de Singapur y la era pop Yeh Yeh de Malasia.
Artista: WASHINGTON PHILLIPS
Disco: The Key to the Kingdom
Sello: Yazoo
Año: 2005
George Washington “Wash” Phillips (11 de enero 1880 20 de septiembre 1954) fue un cantante de blues e instrumentista estadounidense orientado al Gospel, o sea a propagar su evangelio y creencias. Una de las caracterÃsticas que le hacÃan destacar era el instrumento que le acompañaba en su cruzada. Durante años se pensó que Phillips tocaba un dulceola (un instrumento de la familia o similar a la cÃtara como con un pequeño teclado conectado que fue inventado por afinador de pianos David P. Boyd en la década de 1890), pero ahora parece que realmente el toca en dos cÃtaras modificadas al mismo tiempo (una un phonoharp y la otra un celestaphon) para conseguir ese sonido único, celestial que le imprime. A veces también parece que fuera el Organillero que se para fuera de la casa en raras ocasiones.
Artista: THE MUGRIS
Disco: Single Collection 004
Sello: Discos Cetáceos
Año: 2015
El secreto mejor guardado de Concepción, mejor dicho de Talcahuano, es una buena frase para partir esta breve reseña de un músico que ha estado haciendo ruido (textual) desde a lo menos unos 4 años. Con orientación a la pista y con aun más serias intenciones de shamanitizarte, desdoblarte y hacerte caer en una dimensión paralela a punta de loops y beats hiperhipnotizadores.
Denavi Experience es un cassette editado en septiembre de 2015 en Santiago de Chile, una edición de 50 copias bajo la etiqueta Resistapes. Esta es la última producción musical del autodidacta Mauricio Romero, a través de su proyecto The Mugris.
The Mugris es un proyecto de música electrónica atÃpico. Desde Talcahuano, las máquinas análogas se han hecho sentir con fuerza, y ya registra tres ediciones en cassette y un vinilo en 7†por tres sellos independientes: No Problema Tapes, Resistapes y BYM Records. Estos registros fÃsicos hacen de The Mugris uno de los proyectos más prolÃficos de la región del BiobÃo.
La presentación de Denavi Experience en Santiago contó con una minigira de cinco actuaciones en distintos lugares especÃficos para la difusión musical. Entre el jueves 10 y el domingo 12 de septiembre, The Mugris tocó en DisquerÃa Needle, Universidad de Las Américas, Bar Uno, DisquerÃa Tres OÃdos y Cine Arte Alameda. Todas, presentaciones gestionadas a pulso y gratuitas para el público, donde el cassette agotó su tiraje de 50 unidades numeradas.
Artista: Varios (Johnny Clarke, Count Ossie, The Heaven Singers)
Disco: Rastafari The Dreads Enter Babylon 1955-83
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2015
Esta recopilación del sello inglés Soul Jazz se centran en los vÃnculos entre la religión rastafari y el reggae.
La visita del emperador etÃope Haile Selassie a Jamaica en 1966 actuó como un catalizador para muchos músicos a abrazar la fe. Los bateristas rastafaris de Count Ossie ya estaban lanzando un hechizo y su tambores espirituales burru hechizaron a muchos clanes en Kingston. Esos mismos tambores os hemos visto florecer recientemente en el proyecto musical Wareika hill sounds que hemos destacado en recientes emisiones de Perdidos en el Espacio.
En la década de 1970, el reggae y los Rastas aparecÃan unidos por la cadera gracias a artistas como Bob Marley, Peter Tosh y otros. Rastafari_ The Dreads Enter Babylon es un documento fascinante de cómo la obra de Conde Ossie se afianzó y cómo las creencias rastafari encontraron su camino en pistas de actos como Ashanti Roy, Johnny Clarke, Laurel Aitken y otros.
Artista: PLAID
Disco: EGR45-00001
Sello: Elektron Grammofon
Año: 2015
Del sitio http://www.blisstopic.com “Hace un par de meses la fábrica de hardware electrónico sueca Elektron Grammofon (famosa por sus sintetizadores como el Analog Keys, la caja de ritmos Analog Rytm o el secuenciador Octatrack) anunció que comenzarÃa a publicar EPs en 12″ de grandes nombres de la electrónica internacional con un par de particularidades: estarÃan limitados a 300 copias y los artistas sólo podrÃan utilizar los productos de Elektron Grammofon para grabarlo. El primer EP ya está aquÃ, calentito y muy rojo, bajo el tÃtulo poco imaginativo de “EGR45-00001” (el código de lanzamiento) y cuenta con el dúo Plaid como primer invitados, una elección fantástica y lógica, porque si alguien puede exprimir todos los sonidos analógicos de los productos Elektron Grammofon esos son Ed Handley y Andy Turner, que nos entrega uno de sus mejores trabajosâ€. Nota no menor, todas las utilidades de lo que fue la tocata lanzamiento fueron a una Fundación para el apoyo a enfermos de Cáncer.