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Bitácora de lunes 8: Una selección filete para estos postreros días de fin de año. Se adelantan composiciones muy interesantes

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Used To Be 7”
Sello: Carpark
Año: 2008

Otro de los temas que me enganchado de sobremanera, la lírica, la voz y la interpretación de Victoria Legrand, manejando los tiempos sutilmente y relatando los efectos de una vida hecha en la carretera, de tour en tour, meses de gira, cuestionamientos sobre el amor y volverse viejo
Nuevo single que adelanta su próximo nuevo álbum 2009

Used to be:
you are coming home // vuelves a casa
are you still alone // estás aún sol@?
are you not the same as you used to be// no eres el mismo que solías ser?
are you not the same as you used to be //
i can not find you there // no puedo encontrarte ahí
don’t forget the nights // no olvides las noches
when it all felt right // cuando todo se sentía bien
are you not the same as you used to be // no eres el mismo que solías ser?
used to be // que solías ser
even if i try so hard // aun si trato tan fuertemente
even if we spoke the same words // aunque nosotros hablemos las mismas palabras
even if we try so hard// aun cuando tratemos tan intensamente
we were given pieces of our heart// hemos entregado pedazos del corazón
its always good to see you again// siempre hace bien verte otra vez
even if its coming to an end// aun cuando se acerque el final.

Aquí el tema en imágenes, en dos alternativas, la oficial y una versión acústica increíble

Beach House: Used to Be from shoottheplayer on Vimeo.

Artista: THE BLACK DOG
Disco: Radio Scarecrow
Sello: Soma
Año: 2008

De la web: “En 1989, Ken Downie, un exoperador de radio naval, conoce a Ed Handley, un fanático del hip hop. Juntos empiezan a introducirse en el mundo de la electrónica, hasta que dos meses después conocen a Andy Turner que se incorpora a la formación para dar vida a The Black Dog, los auténticos fundadores de la Intelligence Dance Music…..
The Black Dog vuelven con toda la energía transmitida en los noventa. Lo hacen con su nuevo álbum “Radio Scarecrow” (Soma 2008), repleto de dulces piezas ambientales combinadas con electro y high-tech Detroit sound. Vuelve el sonido “warpiano” con una idm repleta de alma y personalidad. Melodías que provocan grandes pálpitos en tu corazón, electro de bases sutiles, tracks 4×4 y hasta alguno que roza lo industrial”.

Artista: THE ALPS
Disco: III
Sello: TYPE
Año: 2008

De la web: Hay un momento en la magnífica, sobrecogedora y extensa “Hallucinations” en el que el disco debut de alcanza la nota de sobresaliente: bajo un manto de guitarras progresivas, una batería narcotizante y unos sintes embriagantes, aparecen como de la nada unas voces siniestras a la par que angélicas, que sirven de iniciación al oyente que, mecido por los cantos de sirena de la etiqueta psicodelia le ha dado al play con premura, previendo un viaje cómodo, un trip asociado con pelazos, barbas, tripis y demás impostura hippiosa. El trío de San Francisco, formado por miembros de Tarentel, Arp y Tussle, que ya editaron dos discos en directo antes de fichar por el exquisito Type (casa de la contemporánea más elegante, el post folk más inquieto y el post rock más avezado), heredan las formas y los fondos de las bandas sonoras de horror italianas (piensen en Goblin, piensen en Morricone) para tapizar un viaje sin apenas trazos vocales (murmullos, quejidos deformados, susurros) que bien podrían ir de la mano con unos Gang Gang Dance sin tanta ínfula mística (en “Trem Fanstasma”, la cósmica se ciñe a una psicofonía, un ‘nanana’ deliciosamente darioargentiano y pinceladas de brumas tecnológicas). Como en todo disco de psicodelia asumida, III es un disco con inconvenientes. Inconvenientes que no tienen nada que ver con la valía de un disco tan atemporal y a la vez moderno (escuchen, por favor, “Labyrinths”, la canción que jamás compondrán Air ni soñando con Harmonium, Kraftwerk o Cluster a la vez, o “Echoes”, donde ahondan en el fascinante mundo de la parapsicología) sino con la predisposición del oyente. Dirán ustedes que eso pasa con todos los discos. Y no les faltará razón, pero la psicodelia es, quizás, el género más subjetivo y en el que más influye el estado de ánimo, tener una cierta voluntad para dejarte atrapar y, por supuesto, una condición física idónea. Que no, repito. No es un disco difícil, por más retazos que haya de free jazz (sí, aparece el saxo, y qué saxo), prog rock, funk, kraut y ambient. Es un disco con prospecto, posología y, por fortuna, pocas contraindicaciones. Un bálsamo, una medicina.
mas info en http://www.myspace.com/thealpssf

Artista: MATHIAS EICK
Disco: The Door
Sello: ECM
Año: 2008

de la web: http://www.distritojazz.com “Un disco ECM en toda regla. Eso es lo que nos presenta Mathias Eick y su gente, un disco con las características ECM de toda la vida. Buen sonido, bonita música, agradable ambiente. Quizás sea un disco que se quede corto, en cuanto a que se esperaba más de este primer cedé como líder de Mathias Eick.
Mathias Pick que ha trabajado en grupos como Jaga Jazzist o con gente como Chick Corea o Manu Katche es un multiinstrumentista de estudio premiado y buscado que pertenece a esa generación de músicos nórdicos que tan buen resultado da a ECM”.

Artista: THOMAS BRINKMANN
Disco: When Horses Die
Sello: Max Ernst
Año: 2008

Que uno se deje llevar por el (des)conocimiento previo de la obra de este aleman para etiquetar este disco, antes de escucharlo, como de minimal techno, es algo que puede llevar a un error garrafal: dejar pasar uno de los discos mas sorprendentes de este 2008 y uno de los mas distintos a lo que uno esperaría de las usinas del techno. Si bien es conocido el amor del alemán por la música electrónica de baile, también es bien sabido que el eclecticismo a la hora de lanzar albumes es su arma para despegarse de una escena que parece dar sus estertores finales en bocanadas que en vez de aire fresco buscan inspiracion.
La cosa es que, encerrado en su estudio en el medio de la nada, el teuton se ha apañado a la tradicion de la musica nocturna y profunda, existencial y oscura de gente como Suicide, Nick Cave, Gary Numan, Nine inch nails, Joy division y otros proceres del post punk, la cancion depre, el cabaret de la Republica de Weimar y el gotico. Y quien este pensando en una especie de remedo maquinal del neo post punk, se equivoca de nuevo. Aca la voz es casi siempre el principal instrumento, y de fondo se acurrucan melodias de piano y detalles sinteticos que hacen el papel de decorado de fondo”.

Artista: Jóhann Jóhannsson
Disco: Fordlândia
Sello: 4AD
Año: 2008

De la web: “El tío pelao está de vuelta, después de su gira a través de Europa con la bailarina Erna Ómarsdóttir (quién interpretó IBM 1404, A User’s manual con su cuerpo). Jóhann nos trae Fordlândia
Después de IBM 1401, A User’s Manual, Fordlândia es la segunda instalación en la triología propuesta por Jóhannsson basada en la tecnología y marcas icónicas de los EEUU. Mientras IBM 1401, A User’s Manual fue una respuesta personal a la tecnología y su inevitable obsolencia (inspirada en el trabajo de su padre con las primeras computadoras llegadas a Islandia en la década de los ’60s),
“Fordlândia”,alude a la ciudad abandonada que dejaron las fábricas Ford en el lecho del río Amazonas y que, primordialmente, iba a abastecer de caucho y madera a la industria del automóvil en la década de los treinta: un ejemplo del fracaso de la utopía industrial, y un argumento para desconfiar de la actitud depredadora del hombre. “Fordlândia”, por tanto, sugiere imágenes del vacío de un pueblo fantasma, congelado por dentro, sin vida. Es un réquiem por los sueños rotos, pero al estilo islandés, ártico hasta el tuétano: las señas de identidad mostradas por Jóhannsson en los dos discos anteriores aquí se exacerban, se perfeccionan, se alinean al dedillo en una sucesión de imágenes de la desolación con lo más granado y tétrico de la música contemporánea/popular como sustentos estéticos. La moraleja de todo esto es que Jóhan Jóhannsson, que en otros momentos prometía, ahora ofrece y lo da todo, sin límites. Se desborda, se supera, toca el cielo. “Fordlândia” es su pieza cumbre porque en ella cristaliza todo: el paisaje islandés, desnudo, puro y azul, trasladado a un mundo muerto, abandonado por el hombre e irrecuperable; la herencia de los grandes del minimalismo sacro adaptada a los nuevos tiempos; la textura frágil y preciosa que abunda en el dolor; esa voluntad de hacer de la música contemporánea el mayor ejercicio de explosión emocional posible. Y así, “Fordlândia” se eleva como cumbre de su escena y regala los minutos más preciosos, derrotados y compasivos, no de este año, sino de muchos años. Era todo lo que le pedíamos a esta música, y no sólo nos lo da, sino que lo multiplica”.
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