Programa Lunes 05 de marzo 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partimos con un crooner que nos desnuda la pena por la muerte de un amigo. Seguimos con la dura e irónica propuesta de un músico chileno muy bien guardado, seguimos con el inquieto sello chileno Cocodriller, caeremos en el experimento Dub de un viejo conocido de Perdidos, rematando con música navideña de verdad y con otro crooner que sigue editando notables discos con el ahora trío inglés.

Artista: LAMBCHOP
Disco: Mr. M
Sello: Merge
Año: 2012
Lambchop-Mr.-M
Del sitio http://www.riorojo.org: “Un buen disco es aquel que llega a tocar las fibras sensibles que crecen en nuestro interior provocando emociones que no podemos controlar. Y dado que todos somos tan diferentes, cada uno tiene su propio código secreto de activación, que ni nosotros mismos conocemos. Escuchas diez, once, doce,… canciones, y sin saber cómo, salta la chispa. O no. Y ahí está la grandeza de la música….
Pero hay muchos señores que saben llegar al código que activa mis emociones, pulsando las teclas correctas como si fuera lo más normal del mundo. Y el señor Kurt Wagner (porque ya es un señor) lleva tiempo con la clave apuntada en su librillo. Y cada vez que le apetece, la toca. Lambchop hace tiempo que dejaron de ser esa Nashville most fucked-up country band con que se les etiquetó en un principio. Su bandera del alt-country se ha ido arriando poco a poco. Apenas quedan sonidos de steel guitar en sus canciones. Pero su exuberancia ha ido arrumbando un pop de cámara de muy alto octanaje emocional. Y me da igual que otras fibras acusen al autor de dejarlas dormir. A las mías no las deja indiferentes.
Mr. M nace de la debacle emocional que supuso para el propio Wagner el suicidio del recordado Vic Chesnutt. Lambchop fueron su banda de acompañamiento en su disco de 1998 The Salesman and Bernadette, y entre ambos se establecieron lazos especiales que duraron hasta el día de 2009 en que Chesnutt se quitó la vida agobiado por las deudas que su paraplejía tras un accidente de coche había ido acumulando en el inhumano sistema médico americano.
Y siendo el disco un recuerdo triste, nostálgico, melancólico al amigo perdido, es también una reflexión sobre los sinsabores de esta vida, que con sus luces y sombras, cada uno tenemos que encarar como podemos. Soledad y amor, dos estados alrededor de los cuales todos pivotamos”.

Artista: LOS MANZANITA
Disco: Varios publicados en Youtube
Sello: Cumshot records (www.cumshotrecords.cl )
Año: 2010-2011
Si bien este proyecto unipersonal lleva unos cuantos años, he tenido la fortuna de descubrirlo recientemente a través de las ondas del net-label cumshot records. Lo primero que se me vino a la mente fue la cruza ilógica entre los Índice de Desempleo (en temas como “Que explote el país”), con las desquiciadas alabanzas de un profeta evangélico bañado en ácido. La honesta violencia de las letras, retratando crudas realidades como el suicidio, la prostitucion, la pedofilia entre la curia católica, el desamor y las peladas de cables varias. Todo mi aprecio a propuestas que dicen las cosas directas, nada de poesía rebuscada y pa’que estoy con cosas, Los Manzanita tiene dignidad como para derrochar.
Los Manzanita han publicado regularmente y en este link puedes acceder a su nuevo disco 2012 Cancionikas Agitadorikas: http://www.cumshotrecords.cl/archives/1838

Aquí los notables videos que hacen aún más íntegro el mensaje:

Odio a la gente:

dubidubidu

Artista: ALICIA OR SIMBRA
Disco: Social Topics
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2011
alicia or simbra -social topics
Este es otro de los aliases del inquieto músico chileno Claudio Cisterna (Jon Claudio, Chiodata, Golosy). Este Ep de 2 temas fue publicado bajo su sello y guarda el perfecto estilo para una vida de urbe, muy emparentado con las finas melodías de unos mapstation o to rococo rot o a unos aletargados Disco Inferno, drones en psicotrópica armonía. Perfecto para cualquier minuto del día.
Aquí el link de descarga: http://www.archive.org/details/AliciaOrSimbra-SocialTopics

Artista: QUASI DUB DEVELOPMENT
Disco: Limousine to the guillotine
Sello: Rump Recordings
Año: 2011
quasi dub development - limousine to the guillotine
Un complejo y cerebral bricolage sonoro de parte de un músico muy conocido en perdidos: F.S.Blumm que junto fuerzas a dos músicos italianos Luca Fadda en cornos y a Alessandro Coronas en batería. Dub del siglo 22, todos los anteriores experimentos de otros músicos que hemos conocido han quedado a unas buenas cuadras atrás (Pole, Burnt Friedmann y otros), esto va por otro carril. Filete.

Artista: múm
Disco: Gleoileg Jol
Sello: Anost
Año: 2011
mum - gleoileg jo
Hace unas semanas atrás, no precisamente a fines de diciembre, con un poco de sentimientos encontrados mostramos un disco de esos típicos que se editan para Navidad, en aquel caso con el dúo de M.Ward junto a Zooey Deschanel, esta vez descontextualizamos aun más pero que sin embrago con más propiedad, como si la navidad y las figuras icónicas les perteneciera a ellos, a su folclor, me refiero a los islandeses, en este caso con la banda múm. Mostraremos un track que podría perfectamente volvernos la fe en la magia que una vez sentimos de niños.

Artista: TINDERSTICKS
Disco: The Something Rain
Sello: City Slang
Año: 2012
Tindersticks - The Something Rain
Del sitio http://jenesaispop.com : “Lo queramos o no, la versión más grandilocuente, la más melodramática, de Tindersticks quedó parcialmente en un segundo plano cuando la banda de Nottingham regresó a la actividad en 2008 con un notable álbum titulado ‘The Hungry Saw’. La escisión de la mitad de sus miembros, destacando la ausencia de Dickon Hinchliffe (encargado de los arreglos de cuerda), provocó que el trío restante, formado por Stuart Staples, David Boulter y Neil Fraser (junto a otros músicos) encontraran otras vías para que la melancolía de sus composiciones siguiese plasmada con toda plenitud. Digamos que se desnudaron un poco, se volvieron algo más terrenales (sin por supuesto perder un ápice de grandeza), y ‘Falling Down A Mountain‘ (2010), la continuación, seguía por este sendero. Dos años después llega ‘The Something Rain’, el tercer LP de estos renovados Tindersticks”.
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Programa Lunes 26 julio 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: un recuerdo con aquellos que nacieron con este programa radial, sonoridades que no dejan de sorprender, un maestro del jazz que nos lleva a ubicarnos en el lobby de un pomposo hotel, el sonido de una sudafrica reprimida y cerrando con un Dub del sol naciente, de esto y algo más hablaremos el lunes.

Artista: TINDERSTICKS
Disco: Live in London 2010
Sello: Lucky Dog, tour only release
Año: 2010
Tindersticks - Live In London (2010)
Disco en vivo, de esos que venden en sus tours, aprovechando la promo de su último trabajo Falling Down a Mountain, mostrado en Perdidos en marzo pasado. Esta vez nos daremos el gusto de repasar una canción del disco Tindersticks del año 1995 (donde venían otros temas filete comoTiny Tears, Travelling Lights o She’s gone).
Para los neófitos Tindersticks es un grupo de Rock formado en Nottingham, Reino Unido en 1991. El sonido del grupo parte del Pop Independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y de soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de barítono de Stuart A. Staples, que le emparenta con los crooners clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dickon Hinchliffe, que utiliza una amplia variedad de instrumentos que contribuyen al ecléctico sonido del grupo. Entre ellos están el piano Rhodes, carrillón, vibráfono, violín, trompeta, fagot o el órgano Hammond.
También destaca en su música la influencia de cantantes como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood y especialmente Scoot Walker. Todas estas referencias dotan a su sonido de un toque pulcro y elegante del que no está excluida la experimentación

Artista: OVAL
Disco: oh
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
oval - oh 2010
Del sitio http://krunkd.blogspot.com: “Después de nueve años de silencio sedimentado, silencio acumulando trasiegos digitales, Oval regresa siendo Oval Oh. La onomatopeya del asombro no es para menos, aquí Markus Popp, por muchos considerado pionero de “toda cosa `glitch´”, trae consigo un repertorio de especias sonoras como puente de introducción a las líneas de la cuarta dimensión: Atemporalidad que no sólo se pone a prueba frente a la marcha tecnológica sino que profundiza en las líneas insondables de lo que muchos conocen como tiempo y que en el medio electrónico es un regurgitar de sustancia acústica. Pero el paso a la regurgitación fue concedido a Oval por implicaciones de campo: sabotaje y desfase de CDs a mediados de los noventa, buscando construir narrativas màs cercanas a lo armónico que a lo cuttre del gesto punk, muy en boga y en recuperación para la década. Con títulos onomatopéyicos y una portada que resume el sonido encontrado en el interior: “escuchar un cúmulo de aves zumbantes rasgar con el pico las cuerdas de una Les Paul,” nos preparamos para atravesar la atmósfera de lo percutivo antropomorfo en tonos inhumanos de vuelo medular”.

Artista: KEITH JARRETT Y CHARLIE HADEN
Disco: Jasmine
Sello: ECM
Año: 2010
Jasmine front (450)
Del sitio http://www.emuleland.net
Jasmine de Keith Jarrett, el primero grabado despues de decadas con su trío habitual y se reúne con él gran bajista Charlie Haden, un socio cercano hasta mediados de los años setenta. Íntimo, espontáneo y cálido, este álbum de canciones de amor, grabada en la casa de Jarrett, tiene afinidades, en su carácter directo afectando, en su colección en solitario de la melodía, a la noche. Estas actuaciones profundamente sentidas deberian inspirar a cualquier oyente “es llamar a su esposa o esposo o amante en la noche”, como Jarrett dice en las notas de su línea, “Estas son grandes canciones de amor tocadas por estos grandes musicos, sobre todo, a continuación, mantienen el mensaje intacto.
Como lo señala el propio Jarret: “ Llame a su esposa o marido o amante en la noche avanzada y siéntese y escuche. Estas son grandes canciones de amor tocadas por los músicos que intentan, sobre todo, mantener el mensaje intacto. Espero que usted pueda oírlo del modo en que lo hicimos.¨

Artista: Varios Artistas
Disco: Vol 2. Next Stop… Soweto
Sello: Strut
Año: 2010
NextStopSowetovol2small
Volumen 2 de la serie de tres partes que amplia la exploración de la música subterránea de Sudáfrica durante los años 60 y 70. En esta ocasión se centra en el R & B, Soul, Funk & Psyche del período 1969-76. En un momento en que las autoridades sudafricanas eran muy “estrictas “ en muchos aspectos, esta música marginal surgió con artistas innovadores combinando en estrecha armonía con las formas tradicionales de África . Este Vol 2. Next Stop… Soweto también abarca toda la influencia del sonido “mbaqanga”, estilo nacido bajo el alero de los ritmos tradicionales de las tribus Zulu, además de los artistas de jazz que incursionaron con el alma y se fusionaron en el funk o el Soul (ritmos importados del extranjero). Este disco es el resultado de varios años de cuidadosa investigación y arqueología que ha sido rescatada de añojos vinilos, de una sudafrica marginal que estaba lejos de los ritmos que hoy se podrían escuchar en voz de Shakira, guaka-guaka.

Artista: JAH WOBBLE & The Nippon Dub Ensemble
Disco: Japanese dub
Sello: 30 Hertz Records
Año: 2010
Jah Wobble & the Nippon Dub Ensemble - Japanese Dub
Delsitio http://www.resistencia.es: “Segunda parte de un tríptico de gozosas interpretaciones de la música tradicional de Extremo Oriente (China Dub fue su primer álbum, y Korea Dub se publicará en 2011) en la que el bajista se sumerge en el universo sonoro de las películas de Kurosawa y Mishima, el teatro kabuki y el código samurai. Para Woble, el máximo reto era conciliar el jo-ha-kyu, filosofía oriental relativa al movimiento, con la rítmica música de baile. Para el bajista, el bajo dub es el instrumento ideal para tal fusión, por lograr ,con sus fraseos, mezclar lo rígido con lo flexible, lo inalterable con lo fluido, y lo blando con lo duro. Como en “Mishima/Kurosawa”, en la que rinde homenaje a los dos cineastas y al gagaku, o música cortesana de Japón, tantas veces ulitizada por Kurosawa. O en la pieza tradicional -tal vez la canción japonesa más antigua- “Kokiriko” en la que la voz enérgica de Joji Hirota se eleva por encima del koto de Keiko Kitamura y el bajo de Wobble. Los miembros restantes del ensemble son Clive Bell (shakuhachi) y Robin Thompson (hichiricki, sho, y shamisen).
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Podcast Perdidos 29/03/2010 y Colectivo a Saturno Nº14

Podcast de la edición de lunes 29 marzo ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Podcast #14 “Colectivo a Saturno
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