Programa Lunes 23 agosto 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: A días de cumplir un nuevo lustro,15 años dándole a la promoción de nuevas sonoridades y no permitirnos que el gusto sea dirigido por unos cuantos editores de radios de conglomerados radiofónicos, o que la nostalgia nos cope y nos autocensure de abrir los oídos a propuestas distintas. Esta vez nos concedemos, como cada lunes, proponerles canciones con un sesgo de homenaje a compañeros de ruta y composiciones que bordean la experimentación extraterrestre.
Además presentaremos un adelanto de la próxima tocata aniversario que coincidirá con un aniversario de la existencia de esta banda que promueve Perdidos con mucho gusto: JovenAbuelo.

Artista: JOVENABUELO en Perdidos
Año: 2010

Click en el afiche --> más info

Artista: JAMES
Disco: Live In 2008
Sello: autoproducido
Año: 2008
james live 2008 - tonywilson10082010
Tomado durante el tour que hicieron de promo del disco “Hey Ma”, con un compilatorio de temas que abarcan mayormente de los discos Laid, Seven y de ¡“Hey Ma”,.Mostraremos un track con el que homenajearon a uno de sus mentores, como el de tantas otras bandas de Manchester: Tony Wilson, con la canción Bubbles, que la estrenaron en vivo en ese escenario el día que Tony murió, la lírica es pura poesía. (sin traducción pues tratar de pasarla al español la arruinaría)
Take an axe to your past / To your family tree / Carve a face from the wood / An effigy / Make wings from the leaves / Hide from the bark / Kindling / for the hair / Rose for his heart / Someone to draw you right / Someone to catch the light / Draw the blue from the skies / into his eyes / Carve the lines on his face / A map of the race / Juice from the root of a beet for his skin / Set the tides / of the blood / with the pulse of the drum / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive / Wash the boy in the stream / So tenderly / Press his lips to your lips / Give him your breath / He awakes with the weight / of the vision he holds / Sees the rent in time / through which he must fold / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive… / Stir the heart with a drum / Kiss smoke in his mouth / Show him signs of a life / That’s a whole lot better / And he calls down the rain / Tornadoes & hurricanes / There’s a world in his veins / That’s a whole lot better / I’m alive / I’m alive… / Fingers raised to the sky / A snake for a spine / He’s drunk on a life / That’s a whole lot better / Teach him songs of the bees / Double helix and honey comb / Play him wind through the leaves / That’s a whole lot better / Alive, I’m alive…

Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Phoenix & Phaedra
Sello: Spekk[Japan]
Año: 2010
janek schaefer Phoenix & Phaedra holding patterns
Concierto especial cuyo nombre tiene dedicatoria: el hijo de Janek. La historia es que este investigador del sonido y de los espacios propone, utilizando un transmisor FM y 9 radios portátiles, y 4 altavoces. El juego espacial del sonido, haciendo que el público interactúe y sea parte del ambiente sonoro, ecos en vivo que invita a explorar los aspectos espaciales y arquitectónicos del sonido.
Más info y un completo de talle de esta propuesta de Janek en el link: http://www.audioh.com/releases/phoenixandphaedra.html

Artista: PAN SONIC
Disco: Gravitoni
Sello: Blast First
Año: 2010
Pan_S_Gravitoni_DIGI.indd
De los sitios http://www.terra.com.pe/ : “Desde su debut en 1994, Pan Sonic se ha especializado en música electrónica oscura, que se dobla con elementos del techno y el industrial , y toma inspiración de grupos como Suicide, Throbbing Gristle y Einsturzende Neubauten” y de www.playgroundmag.net “… cuando están a punto de cumplirse tres años desde la publicación de “Katodivaihe / Cathodephase” (Blast First Petite, 2007), Pan Sonic anuncia el último disco que Mika Vainio y Ilpo Vaisanen editarán bajo ese nombre. En palabras calculadamente ambiguas de Vainio, tras ese disco “Pan Sonic pasarán a una profunda inmovilidad”. Interpreta como quieras (aunque todo parece indicar que se trata de un adiós definitivo) mientras te preparas para exponer tus oídos a una nueva colección de impresionantes postales electroacústicas que encuentran su razón de ser en el espacio de intersección entre el techno más agreste y analógico, la electrónica de filo minimalista, los ritmos fríos de ascendiente industrial y el drone más inerte y rugoso.

Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Hell’s Kitchen Park
Sello: black label
Año: 1993
loren connors - hell's kitchen park 1993
Reedición de este disco del año 1993. Loren con este disco inaugura su clásica rubrica de esa guitarra lamentosa y al borde del suicidio, adictiva y distintiva en lo que sería y sigue siendo esa forma de interpretar y manipular las cuerdas y efectos, casi tan particular como la de Vini Reilly o la de Mark Knopfler. La inspiración de este disco viene del nombre de un barrio en el Nueva York de los años 20, en el que la hambruna y las pobres circunstancias en las que vivían muchos Irlandeses recién llegados en un barrio al que denominaban La Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen).
::::

Programa Lunes 24 mayo 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Unos mancunianos de antología, música incidental para un documental islandés que deja un sabor amargo (pues algo similar nos está pasando), una banda sureña que nos viene a presentar su disco debut, unos alemanes que vueven a las pistas y un adelanto de lo que escucharemos en vivo y al aire el próximo lunes 31 (tocata para la cual regalaremos entradas).

afiche

Artista: JAMES
Disco: The Night Before EP
Sello: Mercury
Año: 2010
james - the night before ep
Esta banda ha formado parte de mi banda sonora y ha sido causante de alguna de mis maneras de proceder por la vida, como pocas (podría citar a los Clash también) han sintetizado en sus letras muchos de los pensamientos que se me han cruzado y de las cuales no podía darles forma en palabras. James está de vuelta y me agrada, es más, me hace feliz volverlos a sintonizar, y más aún cuando en una de sus líricas homenajea a otro de los personajes que nos ligan: John Peel, a quienes citan en el track Ten Below: “ I’m at the bottom of my bed, Headphones on my head, John Peel show, Feels like ten below “. Nada que agregar, un EP digno de una de las mejores y más carismáticas banda que me ha tocado conocer.

Artista: Valgeir Sigurðsson
Disco: DRAUMALANDIÐ
Sello: Bedroom Community
Año: 2010
Valgeir Sigurðsson  - Draumalandið
Banda sonora original del documental Draumalandið (Tierra de sueños, Thorfinnur Gudnason, 2009), la nueva entrega de Valgeir Sigurðsson vuelve a congregar, como ya es costumbre, al núcleo duro de la prolífica Bedroom Community en torno al trabajo con nombre propio de uno de sus integrantes. Nico Muhly, Sam Amidon y Ben Frost, la parte más llamativa del abultado registro de colaboradores, se prestan a un juego que altera el conocido ADN electrónico de su amigo, decantando las tornas hacia la vertiente más neoclasicista de la casa. El documental referido narra cómo Islandia, en los noventa, con un alto nivel de civilización y logrando preservar la mayor parte de sus recursos naturales, se embarcó en la construcción de la represa más grande de Europa para producir electricidad barata para una fundición de aluminio que abren por la empresa internacional Alcoa, en el este de Islandia. El documental nos muestra como en vísperas del colapso económico mundial, la energía, el empleo y el crecimiento económico resultan ecológicamente desastrosos para el país. Una copia de este documental regalaremos entre los auditores en-linea. Al momento de la escritura de esta reseña, sin los subtítulos, pero se entiende de sobremanera el mensaje, los paisajes islandeses y la lucha de los habitantes por no permitir este “avance” son sobrecogedores y muy bien uno lo podría asemejar a lo que ocurrirá con la represa en la Patagonia.

Artista: aM battOm
Disco: bOrealis
Sello: autoproduccion
Año: 2009
http://www.myspace.com/battomband
ambattom-Borealis
Desde la terremoteada ciudad de Concepción este cuarteto se ha hecho un espacio en el que han incrustado su propuesta de rock espacial, limitando con la psicodelia y el existencialismo. Para los que gustan (gustamos) de bandas como Explosions in the Sky, Radiohead, The Verve, esta banda da una señal clara que entre nuestros coterraneos se compone y se produce con la calidad y emotividad de los mencionados. En Perdidos tendremos visita de alguno de sus integrantes, quien aprovechará de invitarles a una tocata que se avecina….y muy pronto.
Por ahora, un track como para aventurarse en el sonido de aM Battom:

Artista: TO ROCOCO ROT
Disco: Speculation
Sello: Domino
Año: 2010
To Rococo Rot - Speculation
Del sitio http://es.spinner.com : “Ya era hora. To Rococo Rot han decidido salir de la cueva con un nuevo álbum más de un lustro después. La friolera de seis años llevaban, desde ‘Hotel Morgen’ (Domino, 04), sin ofrecer material nuevo a sus seguidores si exceptuamos aquel mini álbum titulado ‘ABC123’ (Domino, 07). Escaso bagaje para quienes nos obsequiaron una década de abstracción instrumental y precisión digital. La de To Rococo Rot es una música de muchos guiones, esos símbolos que se utilizan para unir palabras que juntas no tienen ningún sentido (y poco más cobran tras la operación) o para, directamente, inventárselas. Por ejemplo, lo de los alemanes podría definirse como avant-garde post-rock con añadidos de space-rock e incluso synth-pop. Y aún así nos quedaríamos cortos. La garganta sonora del trío formado por los hermanos Lippok (Robert y Ronald, este último también en Tarwater) junto a Stefan Schneider (asimismo Mapstation) se puede ensanchar hasta llegar a deglutir dub, krautrock, techno minimalista, música electro-acústica o ambient sin complejos.
‘Speculation’ ha sido grabado en los estudios propiedad de Faust, de los cuales el propio Jochem Irmler toca el órgano en ‘Fridays’. Es más, el lugar parece haber tenido una influencia decisiva en el sonido del nuevo álbum en palabras de Schneider: ‘La atmósfera en el estudio de Faust era realmente especial al estar situado en una región rural del sur de Alemania. El equipo técnico en el estudio es muy básico y normal en el buen sentido. Así que estuvimos cerca de grabar nuestra música como si fuéramos una banda tocando en directo con el objetivo de lograr la máxima brillantez y plasticidad’.”

Artista: APACIBLE
Disco: Apacible
Sello: Pueblo Nuevo // Impar (Chile)
Año: 2010
Proyecto producido por el músico chileno Daniel Nieto (aka Danieto), quien por medio de tecnología vanguardista, junto a Karenn González (aka La Monine) en la voz y Bernardita Guerrero en la guitarra eléctrica, elaboran canciones inspiradas en temáticas humanas y abstractas a la vez.
Las letras, compuestas por Daniel y Karenn, describen sueños y fantasías producto de una visión nostálgica de la naturaleza y las relaciones humanas.
El álbum debut homónimo “Apacible”, es un disco dedicado a espíritus hambrientos de libertad y fascinación, cansados de un mundo cada vez más artificial y menos honesto, lleno de restricciones y monotonía.

:::::

Programa Perdidos Lunes 21 de abril, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora de vuelo: edición con novedades y repasos de músicos que no se me había pasado por la mente mostrarles, también -si alcanzo- un vistazo al nuevo disco de una vieja banda que volvió después de 7 años: James. Este es el listado de este lunes 21.

Artista: CAETANO VELOSO
Disco: Caetano Veloso (Irene)
Sello: Philips
Año: 1969

P’tas hay mucho que decir de Caetano que mejor lo resumo en el lnk: http://es.wikipedia.org/wiki/Caetano_Veloso
Solo mencionar que los temas que mostraremos pertenecen a este su segundo disco (o conocido como álbum blanco), pura emotividad y uno de los discos base del movimiento denominado “tropicalismo”. Chas…. si les gusta tienen muuuuuchos discos en los cuales investigar, por lo menos medio centenar.

Artista: LIQUID LIQUID
Disco: Liquid Liquid
Sello: Grand Royal / Mo’wax
Año: 2007

El tema que mostraremos parte como una batucada (buena excusa para mezclarlo con Caetano), pero luego enriela hacia ondas más transhipnoticas, me refiero al track “optiomo” de esta. banda que se perdió en el espacio ochentero, con un mas que abultado legado de 12 discos. EL disco que mostraremos compila canciones de 3 eps ademas de presentaciones en vivo.

Artista: PO
Disco: The Sound of Summer Silence
Sello: Dynamophone Records
Año: 2007

Música hecha meticulosamente, instrumentos reales y electrónica muy precisa, campanitas, cuerdas y uno que otro sonido robado del universo sonoro. PO es el proyecto del danés Daniel Porcelli que se apoya en proyectos del tipo Manual o múm, o en la folktrónica más pura, como la que hace Ogurusu Norihide. Fino, filete, puro diseño de sonido.
mas info en http://www.myspace.com/pomusic

Artista: MILIEU
Disco: Of The Apple
Sello: Second Sun Recordings of Planet Earth
Año: 2007

Otro escultor del sonido, Brian Grainger tras Milieu se escuda para componer ambient en la escala mas elevada, en un estilo muy lacónico capaz de desarmar al más arrojado terrorista, encumbrarlo a los cielos, cerca del dios sol, derretirlo, y listo se acabó la amenaza. Un disco esencial para aquellos que aun escuchan el sonido de delfines para encontrar la paz. (valga como empírica advertencia: mientras escuchaba los temas y empezaba a escribir este texto , caí en los brazos de morfeo en una tranquilizadora y agradecida siesta) .

Artista: SAY HI
Disco: The Wishes and The Glitch
Sello: Euphobia Records / Rebel Group
Año: 2007

Eric Elbogen es el personaje tras el nombre de Say Hi (anteriormente con Say Hi to your mom, díle hola a tu mamá), banda de un solo intérprete, banda que cultiva el indie pop de factura muy por sobre la media, hecho con pincel en una multicapa de bases y voz. Pasa la audición, ojo con las letras, si estas en una edad que necesitas un poco de comprensión aquí puedes encontrarlas.

Artista: PLANIVAAR
Disco: The Green Boat
Sello: Make Mine Music
Año: 2007

Vuelta a la niñez, pero la etapa más ingenua, no la de las bromas a los vecinos mas odiosos. Este disco tallado por Mark Lippett es una banda sonora que acompaña desde fuera, imagínense observándose a ustedes mismos, desde unos tres metros de altura, en esos precisos momentos en que hacían pelotitas de tierra humedecida, las acumulaban una al lado de la otra esperando a que se secaran, todo ese tiempo que era eterno, sin urgencias ni presiones sin ningún objetivo que respondiera a las puras ganas de hacer algo por hacerlo, chaaaaa, eso es lo que se me viene en mente escuchando a Planivaar. Más en la misma línea, podrías buscar en Colleen.

Si es que alcanzo,

Artista: JAMES
Disco: Hey Ma’
Sello: Mercury Records Ltd
Año: 2008

James ha sido una de mis bandas favoritas, desde sus primeros álbumes, alcanzando el peak con Goldmother y Seven, estos días me ha sido difícil no repetirme el plato y escuchar una y otra vez este nuevo disco, gran disco, grandes temas, líricas duras (hey ma’ the boys in bodybags, coming home in pieces / oye mama, los chicos vuelven a casa en bolsas de plástico, vuelven en pedazos), existenciales (mobile phones and plasma screens, How much junk in my life do I really need / celulares y pantallas de plasma, ¿cuanta de esta droga realmente necesito?) , mas en http://www.wearejames.com/hey-ma/ .
Eso…. saluten