Podcast lunes 16 de diciembre

Programa-Podcast Lunes 16 de diciembre

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Programa Lunes 16 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: Un folk no apocalíptico pero en una voz que lo recuerda, post-rock chileno lleno de ironía, un japo que se viste de ropajes invisibles, un habitué de Perdidos en sus diversas y camaleónicas vertientes, un poco de guitarra introspectiva ¿o piano?…. y cerrando con un adelanto dedicado a los que tienen la cagaa en el corazón.

Artista: THE GREAT PARK
Disco: We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Sello: thegreatpark.bandcamp.com/album/january-ep
Año: 2013
Great Park, The - We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Escuchar las canciones de The Great Park como un deja vu. Recuerda al segundo segundo el de Current 93, la voz de Stephen Burch suena similar a la de David Tibet, un poco menos molesto. Tal vez sea el acento Inglés británico. Creo que hay unos pocas intersecciones en su música debido al hecho de que ambos son del Reino Unido y pueden compartir un fondo musical parecido, cuando pienso en la tradición folk british y esas cosas.
Por otro lado una canción como “Solo” suena muy parecido a la música del bar desesperada de Tom Waits. Usted sabe que el tipo de música que te hace sentir como estar sentado en un bar o cafetería, con pensamientos pesados, recuerdos, visiones borrosas o dolores de cabeza (o todo ello a la vez).

Artista: BAIKONUR
Disco: Quién vigila al hombre cansado
Sello: http://baikonur.bandcamp.com/
Año: 2013
baikonur [2013] Quién vigila al hombre cansado
Del sitio http://www.cassetteblog.com: “Emoción y lisergia. De eso se trata “¿Quién vigila al hombre cansado?”, nueva producción de Baikonur, proyecto que encuentra canal con el universo en una mezcla de post rock, indie y progresiones fantásticas. Este grupo chileno hace una música con distintas intensidades. De a momentos sus piezas se distienden entre susurros melódicos, en otros se dejan ir hacia dentro del huracán a base de guitarrazos limpios y golpes metálicos. Del sueño apacible a correr entre la tormenta. De la más suave nostalgia a el más potente dulcidio. Viaje al interior en busca de la estrella.

Artista: SAWAKO + AOKI HAYATO
Disco: The end then start again
Sello: tinytinypress
Año: 2013
sawako + aoki hayato - the end then start again
El músico japonés Sawako trabaja con herramientas conocidas: las grabaciones de campo, fragmentos de música que se reproduce y un ordenador. Una vez que se combinan estos ingredientes comunes adquieren un carácter más idiosincrático, personal, como Sawako utiliza sonidos cotidianos para crear tranquilas, viñetas sonoras de diario personal de sonidos cotidianos. Hasta hace poco, las grabaciones de Sawako se limitaron a unos pocos, diabólicamente difíciles de encontrar cd-r y comunicados de mp3 en sellos como magicElf, Aesova y Grain of Sound. En el último año, sin embargo, este goteo de liberaciones se ha convertido en una inundación incontenible, con Sawako, quien actualmente vive y estudia en Nueva York, la liberación de tres CDs en rápida sucesión. Cada uno de estos discos muy diferentes unas de las otras: Experimentos melódicos envueltos en un aura de extrema naturaleza, como lo que vcamos a escuchar al aire.

Artista: FOUR TET
Disco: Beautiful Rewind
Sello: Text Records
Año: 2013
four tet Beautiful Rewind
Del sitio http://www.playgroundmag.net “…“Beautiful Rewind” indica en su título un matiz de pasado –‘bonito rebobinado’, sería la traducción–, de vuelta a los orígenes, pero no cualquier origen: rewind no es sólo la palabra que indica ir hacia atrás en una cinta de cassette, sino también una técnica de los viejos DJs consistente en hacer girar hacia atrás un disco de vinilo hasta situar la aguja al comienzo de todo, o al comienzo de algún pasaje épico que se quiere compartir de nuevo con el público de la pista. Es una imagen de histeria colectiva, de felicidad, de gritos. Y con esta imaginería insertada en el genoma de “Beautiful Rewind”, Four Tet se ha olvidado bastante de las pequeñas filigranas IDM de hace un tiempo para esforzarse en una revisión muy personal de algunos estilos del continuum rave inglés, tanto el de entonces como el de ahora. Por ejemplo, “Parallel Jalebi”: es un beat atrancado con samples de R&B dulzón, en la línea de la nueva escuela de Glasgow. O “Ba Teaches Yoga”, que toma como campamento base el intelligent techno de la era Warp, pero pasado por el papel secador del sonido de Actress. En tres temas iniciales se ha pasado por el jungle, el house, el bass experimental y el techno, a modo de resumen de una cultura. Todo eso se amplía en una síntesis perfecta que resume el disco (“Kool FM”, homenaje a las viejas emisoras piratas en la que aparecen un MC maníaco, un beat house y una ruptura del ritmo en clave breakbeat hardcore), y en nuevas pistas y obsesiones, como el grime (representado en “Crush”), el house lo-fi (“Buchla”) y el funky house (“Aerial”). Sumando el ambient panorámico de “Unicorn” (otra vez la huella de Aphex Twin, circa “SWA 2”) y una segunda vuelta de neo-R&B psicodélico (“Your Body Feels”), “Beautiful Rewind” se confirma como una excelente tesis doctoral sobre el pasado y el presente de la música de baile underground en Londres.”

Artista: CLEM LEEK
Disco: Delicate
Sello: Brain Records
Año: 2013
Clem Leek Delicate
Clemente Leek tocaba el piano desde muy temprana edad y con el tiempo aprendió a tocar algunos instrumentos musicales. Estudió artes creativas en el Bath Spa University, después de que terminó también con una maestría de la composición de la música. Su música fue influenciada por autores neoclásicos como Max Richter, Ketih Kenniff, Nils Frahm y minimalistas como Steve Reich y Glass Philip.
Sus canciones son muy personales y que se recogen en álbumes Lifenotes (2011), en la que se combinan la guitarra y el piano, Holly Lane (2010), en la que explorar el espacio de sonido de la música clásica. Su último álbum es Rest (2013), que está conectado con el trabajo de la guitarra delicada.
Masterizado por Taylor Deupree quien dirige el sello 12K.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Birthdays
Sello: Oak Ten Records
Año: 2013
keaton henson - birthdays
Como adelantándonos a uno de los especiales de Febrero, este tío, flacucho, frágil en apariencia, se ha mandado un discazo, tratando de expiar las penas, un quiebre que le ha dejado mal herido, rabioso, con el corazón en la mano, como diríamos en buen chileno, está pa’l pico.
Del sitio http://hubertocuevascabrera.wordpress.com: “En una página web se lee: <>. Las palabras flotan con una caligrafía quebradiza e incandescente, herida y a la vez firme. El dueño de esa escritura es el poeta, pintor y músico Keaton Henson que ha publicado su álbum “Birthdays” el pasado febrero. Su disco ha estado revolucionando los ámbitos que esperaban a un artista de su alcurnia, alguien en quien confiar (el mito “no hay talento en el siglo XXI” es una falsedad, el talento permanece escondido por gente que opina de esa manera, por su pereza para explorar, por no estar dispuestos a descubrir algo mejor). Es esa una muestra de su potestad para refrescar como una lluvia inenarrable al mundo agitado y tórrido de la empresa musical….. La rudeza aleja a las mentes de la sabiduría, Henson nunca podría ser duro por su carácter sensible (lo que no significa ser suave). Esta posición queda demostrada en la limpieza rítmica hallada en temas centrales de su último álbum. La lentitud queda retratada con buen trazo, la humildad regenera la piel del sentimiento y un bosque nevado suplanta la ciudad de los charlatanes. Keaton espera, en su corto aunque épico disco, para alivianarnos de lo que está demás; abrigarnos de la sociedad, en ocasiones, rudimentaria; prestarnos su hombro para descargarnos; y protegernos de la luz que nos irrita porque acabamos de renacer”.

Lying to you:

Podcast Perdidos 29/03/2010 y Colectivo a Saturno Nº14

Podcast de la edición de lunes 29 marzo ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Podcast #14 “Colectivo a Saturno
http://www.colectivoasaturno.org

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Programa Lunes 29 marzo 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Viejos amigos de perdidos que vuelven a sacar disco (especial pa’los noventeros), una invitación a la paciencia sonora y al permiso para que el oído experimente nuevas sensaciones, desde inglaterra nuevo disco de un privilegiado, un repaso por el twist con olor a simio, un homenaje a otro músico que recientemente partió a otras galaxias y la visita de unos que estaban alejados hace ya 4 años, estos son los propuestos:

Artista: TINDERSTICKS
Disco: Falling Down a Mountain
Sello: 4AD
Año: 2009
tindersticks-falling_down_a_mountain
Del sitio http://www.underdogs.es : ““Falling Down a Mountain” es esa nueva muestra de fortaleza en una banda que parece reencontrada consigo misma. El inicio, nocturno y jazzy de “Falling Down a Mountain”, que cuenta con el saxofón de Terry Edwards (Gallon Drunk) y su cosquilleo funky, deja paso a la balada de terciopelo de “Keep You Beautiful”, de aires soul en sus coros y que sirve para introducir “Harmony Around my Table”, que sigue mostrando devoción por la música negra en sus aires doo-woop de los coros. Hay momentos fronterizos, como en “She Rode me Down” o para el rock de “Black Smoke”, una especia de cruce entre Nick Cave con Roxy Music o de “No Place so Alone”, con un final Velvetiano. Lugar hay para los habituales cortes instrumentales, que les hacen mostrar su faceta cinemática y les ha servido para participar en bandas sonoras e incluso, musicar una campaña publicitaria de Luis Vuitton. “Hubbard Hills” o “Piano Music”, son piezas nocturnas e inspiradas, ayudadas por la flauta y el cello de Jo Fraser y Andy Nice. He dejado para el final, el dueto de “Peanuts” con Mary Margaret O’Hara (“Miss America” sigue siendo una maravillosa perla irrepetible) y de aires Lee Hazleewood & Nancy Sinatra. Como se puede observar, todas las referencias que he utilizado para definir su música son artistas clásicos o incluso ellos mismos. Son únicos y su música servirá para contentar a todos aquellos que siempre les siguieron. ¿Qué más se le puede pedir a un disco inspirado, que además recupera la voz de la O’Hara? Poco. Sirviéndome de la letra de “Peanuts”: “I love Peanuts, so i love Tindersticks too” .

Artista: ASMUS TIETCHENS
Disco: Flachen Mit Figuren
Sello: Non Visual Objects
Año: 2009
asmustietchens2010
Ultimo álbum del veterano genio alemán de la electrónica experimental Asmus Tietchens (colaborador de Cluster & Eno en los setenta). Del sitio web http://www.soundproector.com: “A pesar del trabajo creativo Asmus Tietchens me parece muy interesante, siempre he sentido un serio miedo de su música. Esto no significa que me escondo debajo de la cama para escuchar la serie de lanzamientos Menge, por ejemplo. La cosa es que a veces los experimentos de este músico alemán es realmente terrible y que incluso se preguntan cómo se las arregla para producir ese efecto tan poderoso.Tales eran mis pensamientos cuando empecé a escuchar su nuevo CD

Artista: FOUR TET
Disco: There is Love in You
Sello: Domino
Año: 2010
four tet - there is love in you
Del sitio web http://fresqui.com : “Cinco años después de su último trabajo Everything Ecstatic, Four Tet vuelve a sorprendernos a todos con un magistral y moderno disco de música electrónica: There Is Love In You. Como indica el título del disco (There Is Love In You), este trabajo de Four Tet es un álbum más alegre y optimista. Four Tet es el proyecto de música electrónica del inglés Kieran Hebden, que había publicado grandes discos como: Dialogue (1999), Pause (2001), Rounds (2003) y Everything Ecstatic (2005). En las dos primeras canciones de There Is Love In You, Angel Echoes y Love Cry, Four Tet muestra su cara más house. En otras canciones como Circling o Plastic People, su sonido se acerca más a la música IDM y electrónica de artistas como Apparat. Y en otros temas como Sings, se acerca más a la música minimal y detallista. Todo el disco crea, en cualquier caso, una atmósfera propia llena de luz y de melodías conmovedoras. Merece la pena su escuha varias veces y, siempre que termina, quieres volver a ponerte el disco, por su optimismo y diversidad”.

Artista: THE ORANGU-TONES
Disco: Pledge Kappa Epsilon Gamma
Sello: Wormtone
Año: 2009
orangutones pledge
http://nosotrossomoslosmuertos.blogspot.com.:.”..aquí está el primer álbum de estos adoradores de simios que a su vez aman el twist, el R&B y el rock’n’roll cincuentero, ….y para quese hagan una idea, aquí un video gentileza de youtube:

Artista: JACK ROSE
Disco: Luck in the Valley
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
jack rose - luck in the valley
Del sitio http://www.underdogs.es : A finales del año pasado recibimos la inesperada noticia de la muerte de Jack Rose (16/2/71 – 5/12/2009), uno de los representantes de la nueva generación de músicos americanos que retomaba la tradición folk de la escuela Takoma de John Fahey, entre otros ilustres como pueden ser Leo Kotke, Sandy Bull o Robbie Basho. Formaba junto a Ben Chasny, James Blackshaw, Glenn Jones o Jim O’Rourke, una generación de músicos que retomaban esas raíces y estilo de tocar la guitarra (fingerpicking) para experimentar, mezclándolas con otras músicas.
jack-rose-3Ellos formaron parte de lo que se llamó «New Weird America», donde cabían distintos músicos y formaciones cuya finalidad era transgredir estilos ancestrales con la música de nuestros días. Jack Rose formaba parte de Pelt, grupo que experimentaba con el folk de una manera equivalente a la que The Dead C puede experimentar con el rock. Pero cada vez que la guitarra de Jack Rose aparecía en las largas improvisaciones de estos discos, todo tomaba tintes majestuosos. A la vez que su etapa en Pelt, empezaba a sacar discos en solitario, siendo Kensington Blues (2005) el que alcanzó mayor relevancia.”

Artista: ALBUM LEAF
Disco: A Chorus of Storytellers
Sello: Sub-Pop
Año: 2010
The-Album-Leaf-A-Chorus-Of-Storytellers
http://losmundosdefede.blogspot.com : “A primera vista, parece imposible que un californiano como “Jimmy Lavalle” pueda poner en marcha un disco como este. Pero quizá ya no estrañe tanto el tono entre cálido y frio estepario de su post-rock electrónico y ambiental si vemos la lista de colaboradores con que ha contado este multinstrumentista para la grabación de su quinto trabajo.
Para empezar el disco se grabó en el estudio de los islandeses Sigur Ros, banda a la que teloneó durante una gira. Si añadimos que cuenta con las voces de Jonsi y el cantante de Black Hearth Procession además de algunos instrumentos añadidos por componentes de Mum, la cosa acaba de aclararse”.
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