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Bitácora: reminiscencias de nuestra niñez de la mano de ruidos ambientales y delicadas sonoridades, una degustación a propósito del festival FIMI que se desarrollará desde el martes 7 en Santiago de Chile, un crooner que nos vuelve a dejar boquiabiertos, nueva inauguración estreno absoluto en Perdidos, unas rarezas de una banda ochentera indie por antonomasia, cerrando con la frágil voz de una japonesita que flota por los drones de un ensimismado instrumentista.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: El éxtasis de las flores pequeñas
Sello: Own
Año: 2011

El músico argentino nos vuelve a tocar la fibra en la más onda ratatuille, nos atrapa un aura y nos devuelve a ese pequeño subterráneo donde guardamos nuestros momentos felices de niños, escarbando en esas fotografías de tono sepia, manteniendo un estado de suspensión atemporal mientras escuchamos conversaciones de los amigos, risas, juegos, fragmentos que quedaron indelebles en nuestro refugio. Durand recoge esa sabia y la vierte en pequeñas historias cuyos títulos son inmensos poemas: La Casa De Los Abuelos, El pequeño huésped sigue dormido o Los niños escriben poemas en tiras de papel rojo .La sensibilidad se pierde con los años pero de la mano del imaginario de Durand tenemos aun esperanzas de que la nuestra pegue sutiles chispazos antes que se calcifique para siempre. Otros que aún resisten el embate: Paniyolo, recomendado.

FIMI 2011 http://www.fimi.cl/
El 1er Festival Internacional de Música Improvisada, FIMI 2011, se desarrollará entre los días 7 y 10 de Junio de 2011, donde se presentarán músicos de trayectoria internacional provenientes de Chile, Argentina, Brasil e Inglaterra. Habrá clases magistrales, videos y conciertos y una mesa redonda durante las cuatro jornadas del festival.

Artista: Marcelo Armani
Presentaremos dos temas de este músico de Porto Alegre, de su producción solista.
El primer tema, “Improv A – The Brief Rain In The Rings of Saturn” es un tema de una serie de sesiones de improvisación que hago en mi casa y que las grabo. De fondo, mientras conversemos con Jaime, otro tema, “O TRANSITO DO HOMEM LUA” es un track de tercer disco que voy a editar este año por el sello español Luscinia Discos”.

Para que se hagan una idea de la performance de Marcelo Armani, un registro de una presentación reciente:

M.ARMANI – INSTANTE CO-HABITÁVEL 2ª PARTE from Marcelo Armani on Vimeo.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Apocalypse
Sello: Drag City
Año: 2011

Extracto del sitio http://www.playgroundmag.net: “Bill Callahan me solía preocupar. En serio. Me preocupaba. Parecía poseído por una vulnerabilidad incómoda, siempre entonando reflexiones devastadoras con el siseo de las cintas de fondo. Cuando una persona te dice con voz lenta y cansina que, a los siete años, “quería vivir en una batisfera”, creo sinceramente que hay motivos justificados como para preocuparse (por más que él niegue rotundamente la precisión autobiográfica). Con “Apocalypse”, no obstante, mi ansiedad se está empezando a disipar. La voz temblorosa de Callahan ha caído a un tono de barítono seguro, rico y cálido como un tosco Leonard Cohen. La comparación con Cohen se extiende a sus a menudo lacónicos aforismos, como en “Riding for the feeling / Is the fastest way to reach the shore” (“Surcar los sentimientos / es la forma más rápida de alcanzar la orilla”), y a su perdurable ingenio en “Afghanistan, Vietnam, Iran, Native American / America! / Well everyone’s allowed a past they don’t care to mention” (“Afganistán, Vietnam, Irán, Nativos Americanos / ¡América! / Todos pueden tener un pasado que no les importa mencionar”). Los sonidos vocales entre las palabras son autoritarios por igual. Los tuts y tsks, las respiraciones e inhalaciones, ocultan una intimidad inquebrantable. Alarga repetidamente el sonido de una vocal más allá de la comprensión, vaciándola de significado mientras que, a la vez, le infunde una gama de intensidad. Puedes sentir su aliento; se le dan muy bien las oclusivas. Musicalmente, “Apocalypse” es magistralmente sencillo. Callahan combina flautas, violines y guitarras eléctricas con una despreocupación desenfadada. El tipo de simplicidad sofisticada que sólo se puede cosechar con la experiencia. Aun así, sus melodías se debilitan con frecuencia, con un ritmo desestabilizador y un piano inquieto, muy del tipo de los primeros discos del sello Thrill Jockey infundidos con la sensibilidad temerosa de Dirty Three.”

Artista: THE END OF SAMSARA (chile-france) –TILDAFLIPERS(argentina)
Disco: Fantasma (Split)
Sello: Cicatriz
Año: 2011

Perdidos en el Espacio, nuevamente estrenando material musical en exclusiva, está vez chileno-francés y argentino. Según palabras de Roberto Oyarzún, que lleva el proyecto musical The End of Samsara, que lo tiene rodando enajenadamente desde tierras galas: “de mi no te escribo nada mas que estoy preparando 2 discos mas para poco tiempo y sacando discos como mongo……en torno a los argentinos: como referencia de la banda argentina llamada TILDAFLIPERS te cuento que son cabros del “ander” bonaerense han participado en proyectos como: Comme, 7magnificoz, Sistema Sonido Samurai, Delmarr y una que otra cosita por aquí por allá…..son un colectivo que muta constantemente de miembros y algunos de ellos estuvieron tocando en chile bajo el nombre de COMME, en un festival junto a Eamonn Vitt ( de la gran banda Karate) cuando hizo su gira por América latina , el gringo andaba con el baterista de Joan of Arc una formación buenísima….y aparte en esa presentación estuvo GRIZ y BALTIMORE IN LOVE de Bs Aires…uno de los primeros eventos realizados en el Teatro Novedades organizado no por productoras , si no que por 2 cachorros inexpertos de Griz que apostamos y llenamos con el favor de los 1000000000000 de afiches que pegamos.”

Artista: THE SMITHS
Disco: Unreleased Demos & Instrumentals
Sello: no tiene sello
Año: 2010

Del sitio www.sad-bastard-music.com : “…raro bootleg llamado ‘Unreleased Demos & Instrumentals’, el cual entre sus 16 pistas incluye diversos registros perdidos de la banda como una versión descartada de “Sheila Take a Bow” producida por John Porter, la toma preliminar de “Girlfriend in a Coma” (cuyo rasgueo de guitarra aún no pulido suena casi como un ¡¿reggae?!) además de dos grabaciones instrumentales de Johnny Marr -una de 1984 y otra de 1987- que permanecían inéditas hasta la fecha. Aparte de estos tracks, otros ‘highlights’ de este bootleg son los demos de “There is a Light That Never Goes Out” sin tantos overdubs, una versión sin voces de “Shoplifters of the World Unite” donde suena muy bien el bajo de Andy Rourke y una sorpresiva toma jangle-popera de “Ask”….”

Artista: VA (SAWAKO + HOFLI)
Disco: Tasogare Live in Tokyo
Sello: 12K
Año: 2010

Del sitio http://hawai.wordpress.com/ “ La palabra que define a esta grabación es ‘crepúsculo’. Y no se refiere precisamente a la famosa cinta. Crepúsculo es la traducción de la palabra japonesa tasogare, palabra que viene a su vez marcar el inicio de una nueva temporada para la siempre interesante plataforma, ya conocida en este sitio, llamada 12k. En abril del año pasado Taylor Deupree partió con sus maletas rumbo a Japón para realizar una exposición de sus fotografías, ‘Unseen’, en la galería Nadiff. Pero la visita no podía quedarse solo en eso. Además de las instantáneas, se organizó un showcase del sello en la capital nipona, con varios representantes de su roster. Divididos en dos días y en dos lugares diferentes, se presentaron seis artistas, y de ello nace este registro en vivo. “Tasogare: Live In Tokyo” reúne, además de a Deupree, a los japoneses Minamo, Sawako + Hofli, Moskitoo y a los australianos Solo Andata”.

Lo que mostraremos es parte de la presentación de SAWAKO junto a HOFLI, delicada voz de Sawako sobre la base programada y acompañada en guitarra por Hofli.

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