Podcast la Sesión de Perdidos en el Espacio, lunes 4 de julio de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Tag: THE CARETAKER
Programa Lunes 4 de julio 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora. Un homenaje a nuestras neuronas que quedaron esparcidas en el éter, las olas orquestales en un vaivén melodioso, pianillos dislocados, la psicodelia a punto de desafinar y el ritmo que se lleva desde adentro hasta muy afuera, es el testamento que dejará Perdidos una vez que termine la sesión de dÃa lunes, que tendrá a:
Artista: THE CARETAKER
Disco: An Empty Bliss Beyond This World
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2011
Del sitio www.poleonmars.blogspot.com/: “Leading medical research explains how Alzheimer’s patients who endure increasing memory loss can still recall songs from their distant past. The prefrontal cortex is among the last brain regions to atrophy. With this in mind, The Caretaker once again recalls fifteen occasions where memories were locked in a timeless and haunting loop.” Explicación teórica convincente, para un disco realmente delicioso. En esta ocasión, vuelve sobre el sonido caracterÃstico de sus tres primeros trabajos, donde manejaba el sonido de viejos vinilos para rescatarlos desde un punto melancólico y mortecino. El concepto de las patologÃas relacionadas con la memoria se vuelve a presentar de nuevo, en esta ocasión en un formato menos extenso que en “Theoretically Pure Anterograde Amnesia”(2006) , sacando de nuevo a pasear sonidos de salón y dejando volar nuestra imaginación en una suerte de banda sonora.
Artista: THE HIGH LLAMAS
Disco: Talahomi Way
Sello: Drag City
Año: 2011
Del sitio www.elojodelnavegadorsolitario.org : noveno álbum de The High Llamas que es un grupo inglés de música rock, liderado por el cantante y guitarrista Sean O’Hagan (ex-integrante de Microdisney y Stereolab). El estilo del grupo ha sido comparado por los crÃticos con el pop de The Beach Boys, en especial debido a su producción detallada, sus armonÃas, su sonido melódico y su uso de teclado y orquestación. Otras influencias importantes del grupo incluyen a Burt Bacharach, y música brasilera como la tropicalia y la sambaâ€.
Artista: SANSO-XTRO
Disco: Fountain Fountain Joyous Mountain
Sello: Digitalis
Año: 2011
Del sitio http://hawai.wordpress.com : “Sanso-Xtro es Melissa Sanso Agate de Adelaida, Australia, una baterista que hace una especie de folk-alienÃgena-sintetizado con sintetizadores, guitarras y varios otros fragmentos y piezas. Esto no lo digo yo. Es la descripción que aparece en el sitio web de esta artista que con este disco viene a interrumpir un silencio largo, de casi seis años ya. En 2005, “Sentimentalist†quedo un tanto aislado, a pesar que no paso desapercibido, dentro del resto del catálogo de Type y sus obras más profundas –aunque ese mismo año compartÃa estantes con Midaircondo–. “Sentimentalist†era un disco juguetón, donde se mezclaban una variada colección de sonidos que se cruzaban y a veces se topaban, y en otras ocasiones chocaban, como si fuera una colaboración imposible entre Radian y Giuseppe Ielasi, amparado por Ghost Box. Nuevas direcciones para el pop aún sin catalogar, un muestrario de canciones breves con ruidos haciendo ejercicios en el patio traseroâ€.
Artista: THE BABIES
Disco: The Babies
Sello: !K7 Records
Año: 2011
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza.blogspot.com “The Babies es una joven banda de Brooklyn que se están de promoción de este su primer largo, la banda esta compuesta por Justin Sullivan, Nathanael Stark, Kevin Morby de los Woods y Cassie Ramone de las Vivian Girls, la que pone las voces. Poca información tenemos sobre estos chicos, tan solo que son de Nueva York, que tienen dos singles a sus espaldas que desconocÃamos “Wild World†y “Make A Mess Records†y que me une a ellos esa atracción por la road movie “True Romance†en España se titulo “Amor A Quema Ropaâ€. Pop lo-fi y garaje de tintes californianos y como no con un cierto toque surfero. The Babies es una perfecta mixtura entre Woods y las Vivian Girls, cuenta con el caos psicodélico ruidoso de Woods y el sonido fuerte y garajero sucio de las Vivian Girls adornado con esas guitarras surferasâ€.
Artista: TRADI-MODS vs ROCKERS
Disco: Alternative takes on congotronics vol 1
Sello: Congo
Año: 2011
Del sitio http://globedia.com :â€Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a “grandes” figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario. Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan. Por un lado están las grabaciones que el “santo” sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el “homo sapiens”. Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmosâ€.
Programa Lunes 19 octubre 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora de dÃa lunes 12, unos juglares instrumentales trasplantados al tercer milenio, un pop preciosista desde Londres, un aura celestial que apela al subconsciente colectivo, un noruego dueño de un carismático sentido de la melodÃa, un austriaco que se codea e infiltra su sentido de la experimentación en los más diversos circuitos del rock y del pop fuera de cauce y rematando con un inglés de voz pastosa y fiel representante de la música más interesante de estos últimos 30 años terrestres:
Artista: CLORINDE
Disco: The Creative Listener
Sello: Etruscan Records
Año: 2009
Un par de hermanos desde Glasgow con una propuesta barroca, en sentido casi estricto de la palabra, sonorirdades que remontan a un estilo clásico de interpretación de instrumentos nobles como acordeones, marimbas, guitarras acústicas, o la kalimba. Composiciones que te pueden a aproximar al estilo minimalista y repetitivo de Steve Reich o la búsqueda incesante de músicos como FS Blumm. Notable descubrimiento.
Artista: THE CLIENTELE
Disco: Bonfires on the Heath
Sello: Merge
Año: 2009
Inglaterra nuevamente presente con este proyecto londinense de pop perfecto, elegante, brumoso. Quinto disco en una carrera que no baja el nivel y estilo patentado desde el año 1998, pop con hábiles melodÃas, sencillas pero intrigantes lÃricas que resultan poéticamente simples, como para decir cómo alguien antes no se le ocurrió una lÃnea tan obvia, como “I know i’ll see your face, when i close mine” (se que veré tu rostro cuando cierre los mios), en una melodÃa que a veces se emparenta a la de los Calexico.
Artista: THE CARETAKER
Disco: Persistent Repetition of Phrases
Sello: History Always Favours the Winner
Año: 2009
Como si se tratara de parte de una terapia de regresión hipnótica, de esos tratamientos psicológicos que buscan regresarte a tu infancia o a vidas anteriores, esta vez con una banda sonora llena de siseos de surcos de vinilo inexistentes. Del sitio web http://laincreibleverdad.wordpress.com : ” Ningún otro disco que yo haya escuchado este año rivaliza en capacidad de fascinación con este, una invocación de la música popular 16418971de entreguerras, como la que se puede escuchar en El Resplandor de Stanley Kubrick. La referencia a esta pelÃcula no es, en absoluto, trivial, puesto que el ruido, el crepitar y el reverb hacen que los restos de melodÃas que se pueden escuchar entre la maraña de ruido tengan una apariencia fantasmagórica, al mismo tiempo melancólica y siniestra. El objetivo; representar la falibilidad de nuestra memoria”. Muy interesante.
Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Heartbeat Radio
Sello: Rounder Records
Año: 2009
De la web http://neuroticoyromantico.blogspot.com “Sondre Lerche nació en Noruega el 5 de Septiembre de 1982. Debutó con “Faces Down” (2001), un álbum que lo ubicó en las mismas coordenadas que Rufus Wainwright, Ron Sexsmith y Ed Harcourt. “Two Way Monologue” (2004), su segunda placa, lo confirmó como un cantautor de excepción. Ambos discos son delicadas piezas de pop orquestado en donde las melodÃas son las protagonistas excluyentes. “Duper Sessions” (2006) quizás sea un disco prescindible, aún asà sorprende por su versatilidad. En ese álbum Sondre representa el papel de crooner para interpretar un repertorio que incluye covers de “Nightingales” (Prefab Sprout), “Night And Day” (Cole Porter) y “Human Hands” (Elvis Costello). El resto de las composiciones son propias, aunque parecen standards al ser abordadas por un cuarteto de jazz. El resultado final es agradable, solamente eso. “Phantom Punch” (2007) es la contracara de “Duper Sessions”. Es un disco de canciones urgentes, una vuelta de tuerca a la new wave más prÃstina y al pop de guitarras de principios de los ochenta. Mantiene los giros melódicos clásicos de su autor pero le aporta una garra inédita a su música. No puedo decir nada de la banda sonora de “Dan In Real Life” (2007) ya que todavÃa no la escucho. Finalmente llegamos a “Heartbeat Radio” (2009). Lerche, a pesar de que acaba de cumplir veintisiete años, alcanza en este disco una madurez sorprendente. El pop exquisito que visitó en “Faces Down” y “Two Way Monologue” es el paradigma, y su talento para encontrar canciones perfectas deslumbra como nunca antes. “Good Luck” -que tiene un glorioso arreglo de cuerdas a cargo de Sean O’Hagan-, “Heartbeat Radio”, “I Cannot Let You Go” y “Easy To Persuade” son los mejores ejemplos”.
Artista: SPARKLEHORSE + FENNESZ
Disco: in+the+fishtank
Sello: fishtank
Año: 2009
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “No es la primera vez que colaboran (ambos ya cruzaron métodos e ideas a raÃz de “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountainâ€, el brillante cuarto trabajo de Sparklehorse), pero sà es esta la primera ocasión en la que los mundos lejanos de Mark Linkous y Christian Fennesz colisionan a la largo de todo un álbum creado a medias por la pareja para la veterana serie “In The Fish Tankâ€, esa aventura auspiciada por la distribuidora holandesa Konkurrent que gusta de juntar en el estudio a músicos más o menos estrechamente relacionados para que inventen lo que puedan durante dos únicas jornadas de trabajo. Al parecer fue Fennesz quien, contactado por Konkurrent, propuso a Linkous como compañero de juegos. Ambos se juntaron durante dos dÃas de diciembre en 2007 para compartir dos fructÃferas jornadas (al menos en lo que respecta a “cantidadâ€) de grabación que dieron lugar a más de 40 minutos de nueva música, soundscapes electroacústicos sobre los que de cuando en cuando se elevan estructuras que buscan la verticalidad de la canción tradicional”.
Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: Manafon
Sello: Samadhisound
Año: 2009
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “Cuando se cumplen seis años desde la publicación del enorme “Blemish†(Samadhisound, 03), dos desde que viera la luz ese “Naoshima – When Loud Weather Buffeted†(Samadhisound, 07) que encerraba en los confines del disco fÃsico una pieza creada para formar parte de una instalación audiovisual comisionada por la Naoshima Fukutake Art Museum Foundation, el siempre aventurero y mudable David Sylvian acaba de dar detalles sobre el que será su próximo álbum “en solitarioâ€. El ex Japan, más dedicado en los últimos tiempos a Nine Horses (el proyecto colaborativo que mantiene junto a su hermano Steve Jansen y Burnt Friedman) y gestionar su sello discográfico (el muy recomendable Shamadhisound) que a firmar discos con su propio nombre, ha publicado “Manafon†a mediados de septiembre. El álbum ha sido grabado entre Londres, Viena y Tokyo, y que en él han participado veteranos de la experimentación electroacústica como Werner Dafeldecker o Fennesz (ya colaborador de Sylvian en “Blemishâ€), leyendas de la escena improvisadora británica como Keith Rowe, John Tilbury y Evan Paker, o notorias personalidades surgidas de la escena underground japonesa más conceptual como Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Otomo Yoshihide, o el guitarrista Tetuzi Akiyama. La espontaneidad parece ser uno de los rasgos que más ardientemente se han querido preservar a la hora de registrar un álbum que el propio Sylvian ha descrito como “a completely modern kind of chamber music. Intimate, dynamic, emotive, democratic, economicalâ€. Huele a Gran Obra”.
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