Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Atrasados como nunca partiremos con una musa para muchos melómanos, nos iremos luego al poblado de BenÃn a conocer su rica historia sonora, bajaremos el pulso de ambas muñecas al mÃnimo con una musa de la última década, nos iremos al norte de chile con una banda que rinde culto al surf, haremos switch a una mezcla impensada, iremos a Melbourne a conocer a una discÃpula de las musas anteriormente aludidas y cerraremos con un amigo alemán que ha sacado un disco fuertemente influenciado por la Hauntology.
Artista: MAZZY STAR
Disco: Still (Single)
Sello: Rhymes Of An Hour Records ‎
Año: 2018
Del sitio http://jenesaispop.com “La principal recriminación que podemos hacer a Mazzy Star en este ‘Still EP’ que acaban de editar es obvia: tan solo incluye 4 canciones, la primera la conocimos hace meses y se comenta que ya la tocaron en el año 2000, la segunda la dieron a conocer en vivo hace más tiempo todavÃa, casi 20 años, la tercera es tan escueta que parece un interludio y la cuarta es una revisión del tema que cerraba su álbum de 1993, aquella ‘So Tonight That I Might See’ que además daba tÃtulo a dicho largo. Y sin embargo, no podemos odiar ni un poquito a David Roback ni a Hope Sandoval. En primer lugar, porque se prodigan lo suficientemente poco como para que cada paso nos sepa a gloria. Estuvieron 17 años sin editar disco, entre 1996 y 2013, y además desde entonces, el más que digno ‘Seasons of Your Day‘, no han publicado nada más. Por supuesto que podrÃamos argüir que por eso mismo merecÃamos mucho más que esto, pero la buena noticia es que todo lo que han hecho Mazzy Star en este ‘Still EP’ es mucho más que correcto, y además, mucho más variado de lo que parece, recordándonos las cosas tan diferentes que puede implicar su aparentemente lánguido estilo musical”.
Artista: V/A (Ignace de Souza & The Melody Aces, Super Borgou de Parakou, Lokonon Andre & Orchestre Les Volcans de Porto-Novo y más)
Disco: African Scream Contest Vol.2 – Benin 1963-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2018
Una gran compilación puede abrir la puerta a otro mundo. ¿Quién sabÃa que algunos de los discos más emocionantes de Afro-funk de todos los tiempos se hicieron realmente en el pequeño paÃs de Benin en el oeste de Ãfrica? Una vez que Analog Africa lanzó el primer African Scream Contest en 2008, la prueba estaba ahà para que todos escucharan, gritos desgarradores, secciones de cornos letalmente quemadas y ritmos irresistiblemente insistentes sumados a un disco que lo llevó a su propio espacio con la misma electrizante seguridad como cualquier muestra de blues o soul o funk o punk favorita que puedas mencionar.
Artista: GROUPER
Disco: Grid of Points
Sello: Kranky ‎
Año: 2018
Liz Harris, de Portland, AKA Grouper es una de las pocas artistas que constantemente derrite nuestros corazones colectivos. Su álbum ‘Grid Of Points’ (como su anterior disco en Kranky, ‘Ruins’) está más desprovisto que sus trabajos anteriores, con un mayor énfasis en la composición de canciones y delicadas composiciones para piano. Lo que antes estaba sumergido en los efectos resuena con una claridad recién descubierta; lo que antes estaba oscurecido está en primer plano, ofreciendo una ventana más clara al corazón y la mente de la artista y revelando detalles nunca antes escuchados dentro de sus composiciones meticulosamente elaboradas y hermosas. Y, sin embargo, todavÃa hay suficiente mÃstica en torno a sus canciones y paisajes sonoros ambientales frágiles y fantasmales para hacer que su trabajo sea tan intrigante como siempre.
Artista: LOS YAWARES
Disco: Terror en el gringo!
Sello: Autoproducido
Año: 2018
ParecÃa ser que la inspiración musical de la banda en un comienzo, era el rescate del sonido instrumental chileno. Oscar Arriagada, Los Fenix, Los Sonys, Los Catedráticos de Arica, se sumaron a los iconos del estilo surf rock como The Ventures, o Dick Dale. Sin embargo el poderoso sonido de Man or Astroman y la influyente banda rusa Messer Chups, terminan por moldear lo que hoy se conoce como Yawares. Todos los temas de “Terror en El Gringo†fueron grabados y mezclados por Bruno Rudolph en Rudolph Audio (Arica). Sin embargo, Pablo Giadach en Estudio Lautaro (Santiago) grabó las guitarras de dos musas invitadas para esta producción, Didy Wray y Yolanda Marvel. Finalmente fue masterizado, como es de costumbre en Hukot Estudio (Barcelona) por Milo Gomberoff. Este 2016 Los Yawares consolidan su formación con Manuel Salamanca “Manolo†en la baterÃa, con quien saldrán por primera vez fuera del paÃs, tras ser invitados a lanzar en dos fechas este nuevo material en Lima, Perú. La banda en sus cuatro años de carrera, ha dado pasos sólidos, y suma numerosas presentaciones a lo largo del paÃs e incluso en el extranjero. Solo este año hemos participado en dos grandes festivales, la versión 2018 del Festival Woodstaco donde se abrió el show en horario estelar, de importantes bandas nacionales como Weichafe, y Aguaturbia, y más recientemente, en el Festival de la Cosmovisión Andina, (Presencias Tutelares Arica) donde compartimos el evento con iconos de la música nacional como Los Jaivas e inti illimani.
Artista: MORITZ VON OSWALD & ORDO SAKHNA
Disco: Moritz Von Oswald & Ordo Sakhna
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2018
El ser supremo del dub techno de Basic Channel Moritz von Oswald ha colaborado con Ordo Sakhna, un colectivo de música raÃces kirguÃs (de la República Kirguisa, paÃs montañoso de Asia central, que comparte fronteras con la República Popular China, Kazajistán, Tayikistán y Uzbekistán. Su capital y ciudad más poblada es Biskek). Puede que no consideres una combinación lógica, ¡pero estás equivocado! Moritz ha adornado sutilmente las grabaciones nÃtidas de las asombrosas actuaciones kirguises con toques de dubs y ritmos frenéticos.
Artista: CAROLINE NO
Disco: No Language
Sello: World News Records /Students Of Decay
Año: 2015 / 2017
Students Of Decay proceden con la trémula belleza de Sarah Davachi con la igualmente cautivadora colección de canciones de Caroline No, No Language, reafirmándose como el álbum debut de los de Melbourne en solitario después de casi tres décadas de proporcionar voces y guitarras a las antÃpodas del indie-rock. Si Mazzy Star se hubiese criado bajo el alero del sello Flying Nun, bien pudo haber terminado sonando como Caroline No. Grabado a principios de 2015 y originalmente lanzado como casete de micro edición en World News Records, No Language es la primera colección de canciones de Caroline No. El sonido único y cautivador del grupo se ubica entre el Dunedin pop arquetÃpico y la lánguida improvisación de texturas. No Language se grabó espontáneamente con un micrófono y la suerte de la sesión resulta táctil en la experiencia auditiva. OÃmos la risa, la tos y los accesos fuertemente reverberados con varios equipos de procesamiento, todo lo cual contribuye maravillosamente a la naturaleza efÃmera de la música.
Artista: NILSON
Disco: News from Nowhere
Sello: Autoproducido http://nilson.bandcamp.com
Año: 2018
El álbum evoca encontrar un cassette podrido en un ático olvidado. Parece venir del pasado, digamos del 1973 quizás, pero a la vez se siente distinto. Entonces, a lo mejor no viene de ningún tiempo o desde un pasado paralelo alternativo. La atmósfera de la grabación es a la vez siniestra y positiva, combinando lo inquietante y deprimente de nuestro tiempo con nostalgia por progreso (real/positivo) e ideas utópicas. Se encuentran armonÃas pastorales y pájaros cantando en el JardÃn Edén pero también sonidos que encajarÃan con una pelÃcula Giallo o Folk Horror semi-olvidada (o recordada de forma equivocada). Añadimos a esta mezcla ecléctica unos extraños rituales paganos. Básicamente se trata de un disco folk tocado con la guitarra y muchos instrumentos adicionales, combinado con el uso abundante de samples (y algunos field recordings). Los samples vienen casi exclusivamente de discos lanzados aproximadamente entre 1967 y 1975. El resultado aspirado es que el oyente no puede distinguir entre lo que fue tocado en vivo y que fue añadido como sample (o para el oyente activo a reconocer unos samples de sus discos favoritos). Al final este álbum refleja años escuchando música de forma activa y apasionada, un entusiasmo por psych folk, hauntology, tropicalia etc. y una añoranza de tiempos diferentes (soñados) que se pueden encontrar en el pasado (imaginado).
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Bitácora: Masticando de buena gana esa transmutación de crooners que se adentran a un fondo electrónico y les sale muuuuy bien, siguiendo con la vaporosa y tenue voz de una mujer que sabe seducir en la penumbra. Continuaremos con una nueva banda chilena que refresca el aún más refrescante panorama de bandas chilenas nuevas. Luego nos desplazamos a Austria con un trÃo que está haciendo lo que ninguno por estos dÃas y cerraremos con esos amores platónicos adolescentes que no terminan de ser adolescentes.
Artista: LAMBCHOP
Disco: Flotus
Sello: Merge
Año: 2016
Del sitio http://www.mondosonoro.com: “Hay artistas que tienen tanta personalidad que cuando se lanzan a nuevos retos o abismos, en vez de desdibujarse y perderse, su energÃa crece y la transmiten más fuerte que nunca. Ejemplo claro es “The Hustleâ€, la ensoñación que cierra el viaje, single hipnótico y atÃpico de más de 18 minutos empapados de electrónica minimalista, donde amanece la voz de Kurt Wagner con un “I don’t want to leave you ever, that’s a long, long time…†que nos hace despegar, sin tiempo ya para contemplar ningún final o destino posible que no sea el infinito. Cuatro años después del genial “Mr. M†(12) llega “FLOTUSâ€, popular sigla polÃtica que se utiliza para referirse a la primera dama y que esconde también otro significado: “For Love Often Turns Us Stillâ€. Ãlbum número doce de Lambchop, inspirado en las nuevas tendencias del hip-hop que abanderan músicos como Kendrick Lamar o Frank Ocean, mezclado con krautrock y electrónica, pero manteniendo intacta su pulsión dramática, con un pie en la raÃz y otro en la vanguardiaâ€.
Artista: GROUPER
Disco: Paradise Valley
Sello: Yellow Electric
Año: 2016
Del sitio http://indiespot.es “’Headache’ y ‘I’m Clean Now’ son las dos canciones incluidas en el nuevo 7” de la californiana. Desde aquel fantástico Ruins (2014), llevábamos tiempo sin novedades musicales de Grouper, el proyecto de Liz Harris. Por suerte, coincidiendo con el solsticio de invierno, la californiana se ha animado a publicar un 7†que lleva por nombre Paradise Valley y que incluye dos nuevas canciones, ‘Headache‘ y ‘I’m Clean Now‘. La primera de ellas, que llega con un videoclip impresionista dirigido por Paul Clipson –con quien ya colaboró para su pelÃcula Hypnosis Display–, es una lánguida pieza de atmósferas dream pop que hipnotiza desde la primera escucha, y la segunda, todavÃa más delicada, destaca por airear su voz casi espectral apoyada únicamente en una placentera guitarra. Paz, dulzura y purificación en escasos tres minutos de contemplación paradisÃacaâ€.
Artista: NOCHES ARABES
Disco: Noches Ãrabes
Sello: Independiente
Año: 2016
“Yo se que estaremos bién, bién si nos hacemos bién”, una de las mejores frases que he escuchado en una lÃrica de banda nacional, con un fondo dylanesco-manchesteriano, que calza mas que muy bien. Las Noches Ãrabes es un grupo chileno de música independiente formado en Santiago a principios del 2016, cuyo estilo combina elementos de la música pop de los 60, dream-Ââ€pop, pop tauro, folclor, dub y electrónica. Canciones en castellano con voces inteligibles, inspiradas por la cotidianidad de la vida urbana con anhelos rurales y los procesos de construcción de relaciones interpersonales. El sonido de Las Noches Ãrabes se caracteriza por detalladas lÃneas melódicas de bajo y guitarra, sintetizadores análogos Juno106, SH101, baterÃas grabadas y ritmos secuenciados a través de MPC. El grupo lo forman Manuela Baldovino, MatÃas Sierra y Diego Terán, quienes por separado han mantenido una relación activa con la música. Además tienen intereses comunes en la producción local de arte, diseño y arquitectura. El nombre viene del primer tÃtulo publicado en ingles que tuvo la famosa recopilación de historias conocida desde el medioevo como Las Mil y Una Noches. Historias anónimas de aventuras fantásticas que examinan los vicios y virtudes del ser humano, envueltas en paisajes onÃricos de mares, ciudades y desiertos. Esta primavera, Las Noches Ãrabes abre su cofre de esencias para compartir su primer EP homónimo producido de manera completamente independiente
Artista: RADIAN
Disco: On Dark Silent Off
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Quinto álbum ya del trÃo instrumental austrÃaco Radian no sólo recompensa a los que escuchan repetidas veces, sino que lo exige. Tras el curso de sus primeros cuatro álbumes, Radian perfeccionó un enfoque pictórico a la construcción de sonido. Lo que hace que el trÃo austriaco instrumental sea excepcional es su capacidad para arrebatar posibilidades aparentemente interminables ajustando el grano de cada sonido. En su quinto álbum On Dark Silent Off, Radian estira la dimensión táctil de su música aún más, al tiempo que introduce el groove y el drama básicamente por primera vez. En Dark Silent Off con una pasión que no se oye en sus anteriores discos. No es que los últimos discos de Radian sean rÃgidos, pero la banda siempre sonaba ligeramente removida, ya que le proporcionaba un flujo constante de información sensorial. Esta vez, se conectan con su corazón también.
Artista: HOPE SANDOVAL AND THE WARM INVENTIONS
Disco: Until the Hunter
Sello: Tendril Tales
Año: 2016
Del sitio http://www.altafidelidad.org “Hope Sandoval, conocida fundamentalmente por liderar Mazzy Star desde los ‘90, es una de esas artistas incatalogables e independientes que solo se definen por sà mismas. Si tuviéramos que citar los palos musicales que practica, todos ellos con su particular matiz, dirÃamos que de dreampop tiene más onirismo que pop, que mantiene a raya su carácter folk bajo un manto de oscuridad bien aplicada, y que aúna la grandeza y la clase de una solista autosuficiente con una impresionante capacidad de adaptación a diferentes contextos estilÃsticos. Ahà tenemos, por ejemplo, su reciente colaboración con Massive Attack en la sobrecogedora The Spoils –y anteriormente en Paradise Circus– y con Psychic Ills en I Don’t Mind; y eso solo este año, porque a lo largo de una larga carrera de más de veinte años lo ha hecho con artistas como Vetiver, Air, Jarvis Cocker, Death in Vegas, The Chemical Brothers o The Jesus and Mary Chain, llevándose casi cualquier género a su terreno. Pero además de todo esto, Sandoval tiene otra banda con Colm Ó CÃosóig, miembro fundador de My Bloody Valentine, que responde al nombre de Hope Sandoval and the Warm Inventions, y con la que acaba de poner en circulación un tercer álbumâ€.
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