Podcast Lunes 5 de mayo de 2014

Programa-Podcast Lunes 5 de mayo

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Programa lunes 5 mayo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Volvemos a insistir con ritmos jamaicanos para empezar el potpurrí, seguimos con algo de dub donde era impensable, seguimos con un puntal en estos casi 19 años de Perdidos (en todas sus bandas y ahora en solitario), volvemos a ducharnos con un post rock en la más Labradford y cerramos con una banda que homenajea desde varios frentes al sonido ochentero inglés.

Artista: Varios (TOMMY MCCOOK, CLARENDONIANS, LEE PERRY)
Disco: Rare Studio 1 Ska & Rock Steady
Sello: varios
Año: varios
ska+Rocksteady
Este es un compilado dedicado al Sello Studio One, uno de los principales de reggae del mundo, descrito como «el Motown de Jamaica». Además, es el nombre de los estudios de grabación del propio sello.
Studio 1 fue fundado por Clement «Coxsone» Dodd en 1954, en la calle Brentford Road, en Kingston. Dodd ya había editado música en otros sellos como World Disc, además de poner en marcha Downbeat, uno de los sound systems más famosos de los guetos de Kingston. Studio One ha grabado y editado música de, por ejemplo, Bob Marley and the Wailers, Lee «Scratch» Perry, Burning Spear, Toots & the Maytals, John Holt, Horace Andy, Ken Boothe y Alton Ellis.Prince Buster, el «rival» de Dodd, comenzó su carrera trabajando en el sound system de éste y el productor discográfico Harry J grabó muchos de sus éxitos en Studio One. Studio One ha participado en la mayoría de los eventos musicales jamaiquinos durante los años 60 y 70, incluyendo la explosión del ska, rocksteady, reggae, dub y dancehall. The Skatalites y The Sound Dimension desarrollaron su carrera como bandas de estudio y de música instrumental en Studio One. El sello cerró cuando Dodd se trasladó a Nueva York en 1980.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Have Fun with God
Sello: Drag City
Año: 2013
bill callahan - Have Fun with God 2013
Otra oportunidad, pero en clave DUB , de poder repasar ese genial tema “thank you”, en el que Callahan cuenta la historia de un tipo que está sentadio en la barra de un Bar, en un hotel, las únicas palabra que ha pronunciado en el día han sido “Beer, thank you” (Cerveza, gracias).
Del sitio http://jenesaispop.com “Bill Callahan publicó en 2013 el Disco Recomendado ‘Dream River’ y allí lo encontrábamos enamorado de la vida y dejando de lado la imagen ceniza y esquiva que ha cultivado en toda su trayectoria artística. Donde más claro quedó fue en las letras, llenas de referencias amorosas y ensoñadoras. La música de este disco, también delicada y muy orientada a la tradición norteamericana, tomó forma cuando entró al estudio. Estando allí, Bill se dio cuenta de que también quería sonar dub, pero esto no encajaba en el propio ‘Dream River’ y por eso preparó ‘Have Fun With God’, su secuela. En un principio solo dos canciones iban a sonar así –‘Javelin Unlanding’ y ‘Winter Road’- y en un single suelto. Al final el músico decidió que deconstruiría el disco entero hasta convertirlo en algo diferente, aunque no del todo. ‘Have Fun With God’ es un regreso a ‘Dream River’ donde las nuevas canciones forman “alter egos” de las anteriores. Hay un especial interés por dar sentido a palabras que quedan en el aire como ‘beer’ o ‘thank you’ pero como afirma Callahan en su entrevista para ROCKDELUX de este mes, si las pones en el contexto adecuado en la canción, pueden convertirse en música. Es lo que ocurre en ‘Thank Dub’ o ‘Call It Dub’.”

Artista: DEAN WAREHAM
Disco: Dean Wareham
Sello: Double Feature / Sonic Cathedral
Año: 2014
dean wareham
¿Alguien está o ha estado en esa nebulosa que es el ser Feliz y Libre?, eso es con lo que cierra el nuevo disco solitario Dean Wareham (ex Galaxie 500, Luna), un tema increíblemente epifánico, mitad acogedor mitad lánguido-sicotrópico, con la ironía fina de Wareham cantando “Happy and Free” … pero añadiendo un sutil “for a while” (por un ratito) y en realidad basta un ratito, salva a toda la existencia (ahhh!, cualquier semejanza al trote de With or without you de los U2 o las campanitas de Do they know it’s christmas time es pura coincidencia, mira que aquí pareciera que Sonic Boom las hace de Brian Eno).
Del sitio http://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “Una de las grandes noticias que nos ha dado la música en los últimos meses, ha sido la vuelta a la actividad de Dean Wareham. El que fuera líder de Galaxie 500, Luna y Dean & Britta, llevaba unos cuantos años sin componer y editar canciones, aparte de alguna banda sonora ocasional. También es cierto que empleó parte de ese tiempo en escribir Postales Negras, el magnífico libro en el que disecciona toda su carrera musical. Afortunadamente, ese parón finalizó el año pasado con Emancipated Hearts, el Ep en solitario que sacó el otoño pasado, donde ya dejaba ver una vuelta a sus primeros años como músico. Todo eso se materializa en su primer largo como solista, que esta semana llega a las tiendas”.

Artista: SILENCIO
Disco: The Politics of Lonely
Sello: ThreeFour Records
Año: 2014
Silencio - The Politics of Lonely
El universo que transita Silencio es el mismo recorrido por el Laughing Stock de Talk Talk’s o alguno de Pan American. Postrock con tintes jazzy, silencios, relajos destellantes y ensoñadores, para inducir la siesta perfecta.

Artista: THE HORRORS
Disco: Luminous
Sello: XL
Año: 2014
horrors
Aquí siento la voz de los Human League, los devaneos de Killing Joke, Flock of seagulls, tenemos que decir adios al estilo ‘Sheena is a parasite’ de los comienzos de esta banda. Del sitio http://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “ No es que quiera dedicar todo los últimos contenidos del blog a lo nuevo de The Horrors, pero ayer, tras poner la entrada con los adelantos de su nuevo trabajo, me encontré con él. Luminous ha sido mi banda sonora de las últimas 24 horas, y la verdad es que no me ha decepcionado. Sí es cierto que hay que ver como evoluciona, pero puedo afirmar que estamos ante otro disco notable de The Horrors. Además, por primera vez dan continuidad a su carrera, y no cambian radicalmente de estilo en este nuevo trabajo. Siguen en la estela del post-rock más amable, del shoegaze, y, en algunos casos, se meten de lleno en los ochenta más desenfadados. Algo que ya hicieron en Still Life, uno de los mejores cortes de su anterior trabajo, y su particular homenaje a Simple Minds”.
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Podcast lunes 28 de octubre 2013

Programa-Podcast Lunes 28 de octubre

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Programa Lunes 28 de octubre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un poeta crooner que nos sigue remeciendo el piso, una vuelta a la tuerca a los patrones ritmicos electrónicos, unpoco de reminiscencioas al glam rock de Marc Bolan o a la psicodelia de la tierra media beatleniana, pereza que asemeja a estados alterados por elementos orgánicos de noble procedencia, siguiendo con una banda que pasó, desapareció y ahora se le recuerda con cariño melómano… y cerrando con un poquito de post rock como el de la primera época en clave gentil.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Dream River
Sello: Drag City
Año: 2013
bill callahan - dream river
Del sitio http://jenesaispop.com Años siguiendo a Bill Callahan, unos quince, han enseñado a un servidor que nunca conviene despreciar ningún disco del cantautor de Maryland por árido e inaccesible que aparente ser. Sus álbumes acostumbran a ser difíciles, alejados de lo obvio, expresiones de una fortísima personalidad artística que raramente se muestra en forma de canciones bonitas y pegadizas, al menos no en una forma convencional, y que suelen precisar cierto reposo para hacerse querer. Pero siempre, indefectiblemente, contienen (no siempre en la misma medida) rasgos de su genialidad en una música que se devanea entre lo precioso y lo desafiante, y en líneas que, camufladas en situaciones aparentemente anodinas, nos revelan secretos oscuros, reflexiones que descubren ángulos inéditos del hombre, capaces de transformar tu estado de ánimo en tres segundos. Aunque su nuevo disco ‘Dream River’ nos deja de nuevo con la sensación de precisar repetidas escuchas para ser asimilado, pronto vemos los mismos patrones de otras de sus grandes obras, cuyo peso sólo emerge con el poso que ofrece el transcurso de las semanas, los meses, posiblemente tras ver la correspondiente presentación de estas canciones en directo, como ha ocurrido en muchas otras ocasiones.

Artista: EQUIMUS
Disco: Equimus
Sello: Soft Corridor Records
Año: 2013
Equimus - Equimus
Del sitio ATTN: Magazine : “A través de todas las inflexiones del sonido instrumentalizado que decora la superficie del disco, hay una sensación de” pop “incrustado en el centro de Equimus, una voluntad de idealizar y bailar, si bien en una torpe corriente de una sola línea y fuera de movimientos corporales rítmicos”.

Artista: TEMPLES
Disco: Temples
Sello: Heavenly Recordings
Año: 2012
Temples-The-Golden-Throne
Si Noel Gallagher dice que el futuro de la galaxia depende de tu banda entonces estás claramente haciendo algo bien. Premier psicodélico de esta banda de cuatro piezas con un sonido que está más cerca del glamour inspirado en Marc Bolan y de la era del Revolver de los Beatles. La línea de guitarra se convierte en un patio de recreo lisérgico de bonitas melodías, y el coro de ensueño le levanta a un lugar del que no querrá bajar. Lo que sea, estos chicos juegan como nadie más alrededor, y si te gusta todo lo bueno y sabroso entonces es cosa de darles una opción.

Artista: MATT VALENTINE & ERIKA ELDER
Disco: Fuzzweed
Sello: Three Lobed
Año: 2013
Matt Valentine & Erika Elder - 2013 - Fuzzweed
Fuzzweed es, como era de esperar por el nombre, una adicción a la conciencia en la puerta del horno con una discografía enriquecida con hierba de manera extraordinaria. Ritmos acústicos perezosos y remolinos de armonías vocales que evocan lo más fino, de la historia lisérgico musical americana, léase Crosby Still Nash and Young o Grateful Dead. Rock setentero en el más puro estado psicotrópico.

Artista: WOO
Disco: Whichever way you are going, you are going wrong
Sello: Emotional rescue
Año: 1982
woo (1982)
Del sitio http://www.conceptoradio.net : La peculiar y cálida música de Woo -el dúo formado por los hermanos Clive y Mark Ives- es una de las más gratificantes recompensas que quien firma estas líneas ha podido encontrar después de vagabundear por blogs y foros de medio mundo. …..La música de los hermanos Ives iluminó la habitación y me abrazó con una calidez especial, como si de repente estuviéramos en un jardín de infancia en el que se permite experimentar con la música en absoluta libertad. Sus canciones parecen bocetos inacabados, construidos a partir de retales de música electrónica, jazz relajado (casi lounge music), lo fi, collage sonoro, ambient-new wave y pop. Canciones pequeñas, imaginativas y destartaladas que pueden hacerte pensar por distintos motivos en Robert Wyatt, Pascal Comelade, Brian Eno, Penguin Cafe Orchestra o -si nos ponemos oscurantistas- Nuno Canavarro.

Artista: MIAOU
Disco: Bring The Lights EP
Sello: Sound in Silence
Año: 2013
miaou - Bring The Lights EP
Del sitio http://quiquepopmusicblog.wordpress.com :” Desde Japón nos llegan Miaou ahora con un aperitivo de 5 temas, pero qué 5 temas. El disco perfecto para esta época del año donde los sueños fluyen de una forma más natural, el sol, el cansancio, la desidia nos hacer dejar fluir la pereza interna y dejar que nuestra mente se imagine paisajes bucólicos, ideales para nuestra cabeza, cerramos los ojos y nos imaginamos en un mundo lleno de sonidos que nos hacen parecer más felices, excursiones por ríos infinitos de colores, introducirnos en la profundidad de los bosques para darnos cuenta que formamos parte de la naturaleza, somos seres vivos y coexistimos.
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