Tag: BEACH HOUSE

Podcast de la emisión de lunes 4 de enero de 2016

Pronto, queda menos, en un jueves de la segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 4): aquí o http://www.mediafire.com/listen/d4mvqfwc5wizqch/perd160104.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/d4mvqfwc5wizqch/perd160104.mp3

Programa lunes 4 de enero de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Músicas transversales, desde el pop etéreo de los Beach House al jazz de alegorías espaciales de Sun Ra. Recorrido heterogéneo por una variedad acotada, más propensa a salir del estado zombie y alterarlos por un rato. Perdidos en la misma senda de siempre, siempre perdidos, nunca encontrados.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Thank Your Lucky Stars
Sello: Bella Union
Año: 2015
Beach House - Thank Your Lucky Stars
Del sitio http://www.mondosonoro.com :”En primer lugar, gracias a las estrellas de la suerte, porque la existencia de un disco como “Thank Your Lucky Stars” es de esas cosas que se disfrutan antes de abrir el envoltorio, como sólo puede disfrutarse un regalo inesperado o el pecado mientras el resto del mundo duerme. Una semana después de ser anunciado, en lo que ha venido a ser un movimiento brillante, nos llega la segunda referencia de Beach House en 2015. Lo hace sin filtraciones previas y rompiendo la lógica tiránica de un modelo de industria en vías de extinción. Siguiendo dicha lógica, el dúo de Baltimore podría estar arriesgándose a morir de sobreexposición o incluso a devaluar su producto. Pero nada de eso pasará, este nuevo orden tiene lógicas propias, y son diferentes. Inevitables son las comparaciones con un “Depression Cherry” aún fresco, aún por digerir, todavía una novedad en las estanterías. Sobre la cuestión de si las canciones incluidas en “Thank Your Lucky Stars” son descartes, complementos o el reverso nocturno y extraído con sistema de vacío de aquel, Victoria Legrand y Alex Scally, cada día más autoconscientes y responsabilizados en el control de su creación (lanzamientos, comunicación, imagen), aseguran haber grabado el material de ambos discos al mismo tiempo. A partir de ahí, importa que la disposición es una forma de ordenar el mundo, que la música es un todo secuenciado y que todo es una continuación, incluso volver a empezar de cero. Importa que estemos aquí pensando de dónde viene esta sensación, dónde se ha producido el corte, dejando correr la sangre”.

Artista: A WHISPER IN THE NOISE
Disco: To Forget
Sello: Exile On Mainstream Records
Año: 2012
a whisper to..... To Forget
A Whisper in the Noise es una banda indie estadounidense, fundada en Hanska (Minnesota) en 2002 por el compositor y teclista West Thordson. El grupo se particulariza para el equipo utilizado tanto en vivo y estudio. Ellos evitan el uso de teclados y guitarras tradicionales, optando por violoncelo, violín, corno francés, teclado electrónico, el bajo y diferentes tipos de percusión. El resultado es una orquesta muy atmosférica de postrock de cámara, que encuentra sus huellas distintivas en la alternancia de lo melancólico y lo oscuro. En la producción de su álbum debut, Through the Ides of March, estuvo el mismísimo gurú de la escena alternativa estadounidense, Steve Albini. Para fans de los LOW, la voz de la vocalista Sonja Larson remite mucho a la de Mimi Parker.

Artista: DONATO DOZZY
Disco: The Loud Silence
Sello: Further Records
Año: 2015
12inch_Cover_1LP_3mm
Del sitio http://www.tiumag.com “ …sigue añadiendo razones para considerarle uno de los artistas más interesantes e imprescindibles del techno experimental. A principios de este año publicó “Sintetizzatrice” (Spectrum Spools, 2015), álbum basado en la voz de la cantante Anna Caragnano. Ahora, Donato Dozzy ha anunciado un nuevo trabajo centrado en un solo instrumento: “The Loud Silence” (Further Records, 2015) se publicará el próximo 2 de octubre y será un estudio sobre un instrumento tan particular como es el arpa vocal.
El productor descubrió este instrumento en su niñez, durante unas vacaciones que pasó en Sicilia junto con sus padres. Por esto el pasado abril decidió pasar una temporada en casa de sus progenitores y preparar allí este nuevo disco. De momento podemos disfrutar de dos temas a modo de avance, en los que observamos como Dozzy conecta con las raíces de la psicodelia y el trance que ha caracterizado gran parte de su obra.

Artista: AMI SHAVIT
Disco: In Alpha Mood
Sello: Finders Keepers
Año: 1977/2015
Ami Shavit - In Alpha Mood
Y continuando con la atmosfera dejada por Dozzy, nos adentramos en este músico israelí, rescatando una creación del año 1977. Ami Shavit, publicó sólo 500 copias de este disco reminiscencias de Jean-Michel Jarres y Morton Subotnick, de una naturaleza más meditativa utilizando el sintetizador para crear sinusoidales ragas y mantras. Les presentaremos esta suerte de experimento sonoro, mitad académico musical y mitad estudio sicológico cerebral. Gracias Finders Keepers!!!!.

Artista: JOHN FOXX
Disco: 20th Century The Noise
Sello: Metamatic Records’
Año: 2015
John Foxx - 20th Century_ The Noise
El músico John Foxx ha sido recurrentemente mencionado como gran influenciador de muchas agrupaciones y proyectos solitarios asociados a la música electrónica, esa cercana a la cool wave, new romanticism, tecno-pop. Contemporáneo en esos primeros años ingleses en que compartía escena su banda (Ultravox) con otras de la misma estirpe, Japan, Simple Minds, OMD. Aquí mostraremos el track con el que más se le recuerda y que pertenece a sus años en Ultravox (sería reemplazado después por Midge Ure ¿conocen el track Viena?, debería. En fin, un recuerdo para despegarse del estado Alfa dejado por el músico Ami Shavit.

Artista: SUN RA & HIS ARKESTRA
Disco: Jazz in Silhouette
Sello: El Saturn Records / PoppyDisc
Año: 1959 / 2015
Sun Ra & His Arkestra - Jazz in Silhouette
Del sitio http://www.esponjiforme.com “Sun Ra: un John Cage para la música jazz ¿Por qué John Cage? Sun Ra en los 50 empezó a experimentar con el piano eléctrico y el innovador teclado Minimoog, al igual que el coetáneo Cage utilizaba el piano preparado y el Toy Piano (piano de juguete). R. Teitelbaum también utilizará instrumentos innovadores como el Poli-moog, multi-moog o mini- moog… En este disco todavía no veremos las innovaciones que Sun Ra desarrolla con todo tipo de teclados, al tratarse de un disco de transición a ese nuevo lenguaje musical.
Herencia e influencias: si, según afirmó en una entrevista para “Jazz Magazine” el trombonista Glenn Ferris, Charles Mingus es hijo adoptivo de Ellington, Sun Ra lo será de Fletcher Henderson, para quien colaboró como arreglista a mediados de los 40. Podría considerarse a Sun Ra como el padre de la llamada AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Esta organización de Chicago era una alternativa al sistema productivo contemporáneo de las industrias discográficas. Desde la organización (cuyo fundador fue Muhal Richard Abrahams, y de donde surgieron músicos como A. Braxton, J. De Johnette y la famosa Art Ensemble of Chicago) se pretendía acercar al público las raíces africanas encontradas en el jazz y la música negra en general para mayor comprensión del fenómeno, como algo genuinamente afro-americano. Estos músicos eran conscientes de su deuda a compositores como O. Coleman, A. Ayler y Coltrane. Richard Teitelbaum recoge el testigo en la transformación de teclados y colabora con Anthony Braxton, quien demuestra su deuda en su Creative Orchestra de 1978, utilizando instrumentos electrónicos (micro-computer, minimoog… )
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Podcast de la emisión de lunes 12 de oct de 2015

DESCARGA(lunes 12): aquí o http://www.mediafire.com/listen/dca3koccev7cu1g/perd151012.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/dca3koccev7cu1g/perd151012.mp3

Programa lunes 12 de octubre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Iniciando con un músico que puede cargar con una banda él solo (y que lo hizo lo hizo) luego descubriremos a -pareciera- una influencia directa de ritmos que con el tiempo le hemos conocido por ej. Inti Illimani. Visitaremos el chasconeo de una cantante que nos lleva hipnotizando casi 10 años ya, después nos iremos a una cárcel a recuperar un registro musical de un convicto homicida femicida y cerraremos con una de las tantas bandas post-punks reclutadas por el relevante sello inglés 4AD.

Artista: JAMIEXX
Disco: In Colour – Preview White Label
Sello: Young Turks
Año: 2015
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Del sitio http://www.r101ck.mx : “Silencioso, pero lleno de sonidos en la cabeza que han llegado a la superficie a través de remixes, residencias en la BBC y el traslado de grabaciones a una nueva atmósfera, cuatro años después de que su primer track solista emergiera, nos encontramos con el debut de Jamie Smith, que bajo el nombre xx se coloca como uno de los productores más interesantes de la actualidad.
“In Colour Preview White Label” parte de la conversión de todos sus proyectos, la densidad de The xx se encuentra con la variedad de sonidos de “We’re New Here” (2011), el proyecto donde unió fragmentos de Gil-Scott Heron; las ideas remezcladas de tracks en los que trabajó en el último lustro, absorbiendo tanto a Florence and the Machine y Jack Penate como a Glasser, Nosaj Thing, FaltyDL y Radiohead y como mostró a lo largo de su residencia una amalgama de diferencias, influencias y similitudes aptas para la generación del post dubstep. Una vez más se trata de la música bailable como un instrumento de nostalgia: “Gosh” es una serie de referencias, es un punto de vista global, se trata de la creación mecánica de capas de sonidos, pero aquí se percibe humana y tibia. En “Loud Places” se une con el pasado, deja que Romy Madley-Croft dirija la sensualidad hacia el minimalismo, la anestesia que se comía en muchos sentidos a The xx. “Girl” y “Sleep Sound” comparten una época, el mismo momento sonoro dividido en dos piezas pausadas, inclinadas hacia el R&B, con un ritmo cuatro por cuatro que va desvaneciéndose y las lleva hacia un deep house bastante personal.

Artista: AMARA TOURE
Disco: Amara Toure 1973-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2015
amara toure 1973-1980
Del sitio http://blogs.elpais.com “A finales de los años 50 del siglo pasado, en Dakar, Senegal, el productor musical Ibra Kassé dio origen a un nuevo movimiento que mezclaba sonidos cubanos como el montuno o la pachanga con ritmos locales. El centro de todo esto era el club Miami, inaugurado con motivo de la independencia del país en 1958, desde donde los nuevos ritmos se propagaron rápidamente por toda la ciudad y atrajeron a músicos de los países vecinos. Uno de ellos fue Amara Touré procedente de Guinea Conakry. En 1958, Kassé le invitó a unirse a Le Star Band de Dakar, liderada por Mady Kanaté, un grupo que jugó un papel fundamental en el desarrollo de esta nueva tendencia y de la música moderna senegalesa. Por ella pasaron artistas tan influyentes como Yousou Ndour o algunos de los que luego formarían la mítica Orquesta Baobad. Estas son las primeras noticias que tenemos de nuestro protagonista de hoy. Parece que era imbatible con la percusión pero lo que realmente atrajo a Kassé de él fue su poderosa voz.
En 1968, tras diez años con la Star Band, Touré se trasladó a vivir a Camerún donde formó su propio grupo: Black and White con el que actuó durante varios años. El conjunto grabó tres sencillos, entre 1973 y 1976. Dicen los expertos que estos seis temas contienen la esencia de lo que es la síntesis de Touré: raíces mandingas fusionadas con ritmos senegaleses y vueltas a mezclar con los sonidos llegados de Cuba.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Depression Cherry
Sello: Bella Union
Año: 2015
beach house depression cherry
Del sitio http://jenesaispop.com “Dedicar una tarde a escuchar la discografía de Beach House cronológicamente, atendiendo al modo en que Victoria Legrand y Alex Scally han ido evolucionando y desarrollando su sonido ha sido un ejercicio fascinante durante los últimos años. Fueron muchos los que creyeron en primera instancia que ‘Bloom‘ (2012) palidecía en comparación con ‘Teen Dream‘ (2010), aquel tercer álbum que los confirmaba gracias a la magia de canciones como ‘Zebra’, ‘Norway’, ‘Take Care’ o ‘Silver Soul’. Pero ‘Bloom’ era un álbum de largo recorrido y, sin descuidar las composiciones (de ‘Myth’ a ‘Wishes’ pasando por ‘Lazuli’, ‘Other People’, ‘On The Sea’, ‘Irene’…), el perfeccionamiento de su fórmula. Casi sin agentes externos, solo con la ayuda puntual de Chris Coady como co-productor, Beach House profesionalizaban y daban más empaque a su sonido sin renunciar a su personalidad, como si para llegar a la cumbre del dream pop sólo se necesitasen a sí mismos en lugar de empollarse la discografía de Cocteau Twins, This Mortal Coil y Angelo Badalamenti y su colección de guitarras, pedales y sintetizadores favoritos.
‘Depression Cherry’, que por primera vez ha tardado 3 años en llegar, interrumpiendo su costumbre de editar disco en año par, que permanecía inalterable desde 2006, decepciona en ese sentido. La fórmula de lo que identificamos como “sonido Beach House”, tanto en cuanto a instrumentación como en cuanto a la búsqueda de estructuras alternativas que construyen “canciones viaje” (más que “canciones río”), ya no puede sorprender ni alcanzar cotas más altas. Escuchando ‘Space Song’ o ‘PPP’ es difícil no pensar en los trucos e instrumentación de sus últimas obras maestras, ‘Myth’ y ‘Wishes’, que tanto hemos quemado desde su edición.”… sigue en el link.

Artista: J.B. SMITH
Disco: No more good time in the world for me
Sello: Dust To Digital
Año: 2015
j.b. smith - no more good time in the world for me
Johnnie B. Smith mereció el momento en que pasó por el sistema penitenciario de Texas. Tras una serie de cargos de robo y asalto, Smith asesinó a su esposa en la década de 1950 y se cargó casi una sentencia de medio siglo por el crimen. Una década más tarde, el joven folclorista Bruce Jackson fue por prisiones, buscando a continuar la obra legendaria de la familia de Lomax en la captura de los lamentos primitivos y cantos de los internos. Encontró a Smith, etiquetado como prisionero # 130196, que cantó los números que él conocía (en su mayoría sin acompañamiento) durante horas y horas. Este es el registro.

Artista: IN CAMERA
Disco: Era
Sello: 4AD
Año: 2015
In Camera Era
David Steiner (voz / teclados), Andrew Gray (guitarra), Pete Moore (bajo) y Jeff Wilmott (batería, piano) – se encuentran entre los más misteriosos actos de los primeros alumnos de la 4AD, junto a Bauhaus, The Birthday Party, MASS, Modern English, Rema-Rema, The The. Activos entre 1978 y 1981, en medio de la escena post-punk de Londres, disfrutaron de un tiempo corto e intenso y fructífero. Captaron a la atención de la 4AD cuando telonearon a Bauhaus en el local Billy, en el Soho, sus únicos lanzamientos vinieron con dos singles en 1980. Alcanzaron también a registrar una John Peel Session. Su sonido remite mucho a lo que hacía PIL en sus inicios, innegable la comparación que se puede establecer con Steiner y Lydon.
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