Tag: ARVE HENRIKSEN

Bitácora: Empezaremos con unos ritmos jamaiquinos de la p*******, luego un estilo que fue canonizado por el segundo invitado, una trompeta noruega que remite e Jon Hassel, una japonesa adelantada que ya va por los 80 años, la visita de un sommelier sonoro, terminando en Paris con un pop sesentero filete.

Artista: WAREIKA HILL SOUNDS
Disco: Proverbs Of Proverbs_Proverbs Dub
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2008

Otro rescate, combo jamaiquino de la pu******. Incluye una remezcla en clave Dub por parte del músico Moritz von Oswald Los impíos Wareika Hill se pegan esta chifladura en movimiento, con una contagiosa polirritmia percusiva rematado con una sección de metales la que garantizada una sonrisa en tu cara. Ritmos afros contagiosos de muy buenas vibras. Filete.

Artista: BURIAL
Disco: Rival Dealer
Sello: Hyperdub
Año: 2013

Del sitio http://jenesaispop.com Rival Dealer’ se abre prácticamente con una frase lapidaria: “es sobre sexualidad, sobre quién eres en realidad”. A partir de ahí, multitud de referencias y samplers salpican el minutaje del EP, que comienza con una caótica canción homónima en la que se suceden diez minutos de capas de sonido, que van desde lo claramente bailable a lo más tenebroso pasando por lo onírico, pero terminando por ahogar al oyente en una oscuridad absoluta, incluso new-age mediante. Esta da paso a ‘Hiders’ y ‘Come Down To Us’, dos cortes insólitamente más luminosos y por momentos casi celestiales -”las palabras de un ángel”, recordad-, con contrapuntos orientales próximos a Dead Can Dance, y en los que los mensajes de autoaceptación se reproducen, convirtiéndose en canciones más accesibles, amables y optimistas. Todo esto justo antes de la traca final: una parte del discurso de Lana Wachowski al recoger el premio a la visibilidad de la Human Rights Campaign.

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Places Of Worship
Sello: Rune Grammofon
Año: 2013

Places Of Worship marca el regreso del trompetista y vocalista de Supersilent Arve Henriksen a Rune Grammofon después de su álbum en solitario 2008 Cartography para el sello alemán ECM- si bien dejamos fuera la recopilación impresionante en Solidification ( Rune Grammofon , 2012). Esta nueva versión se le atribuye a solas a Henriksen pero continúa su larga colaboración con Jan -Bang y Erik Honoré de la banda Punkt. En una metodología que recuerda de Jon Hassell, los sintetizadores de Bang y samples de Honoré se utilizan para la construcción de entornos variados en la que Henriksen ocupa un lugar central – algo así como el solista en un concierto, tanto con la trompeta como con la voz.

Artista: YOKO ONO & PLASTIC ONO BAND
Disco: Take Me to the Land of Hell
Sello: Chimera+Music
Año: 2013

Del sitio www.youareaghost.blogspot.com “Take Me To The Land Of Hell es el nuevo disco de Yoko, la segunda parte de su triunfal regreso, luego del increíble Between My Head And The Sky, de hace cuatro años, hay que decir que poco hay en común entre este disco del 2009, y el disco más reciente de Yoko, hay poco en común también con el furioso Raising, definitivamente Take Me To The Land Of Hell tiene su propia mística, no es un disco perfecto, pero es un eficiente medio para que Yoko se defina de manera permanente como un artista completo, tan capaz de derrumbar lo que se ponga enfrente, en el universo de Yoko, todo vale, desde su afición por los blues pesados y ruidosos, su gusto por las baladas surrealistas, apocalípticas, post Hiroshima, y su reciente incursión en el mundo de la música bailable, carta más reciente que se añade a su juego y que Yoko ha sabido aprovechar de manera inteligente, para muchos, la voz de Yoko es el punto principal de su gusto/odio por ella, desviando la atención a la ambición de sus composiciones o la profundidad de sus letras, pero definitivamente las cosas se aclaran cuando uno aprende a valorar la voz de Yokie como un instrumento muy especial, y no sólo como una voz, de ahí que Yoko pueda empatarse con el fiero y espiritual saxofón de un John Coltrane o con los alucinantes sintetizadores de un Brian Eno al inicio de su carrera.

Artista: THE STRANGER …por Guillermo Escudero
Disco: Watching Dead Empires in Decay
Sello: Modern Love
Año: 2013

James Leyland Kirby está activo desde principios de los ’90 con incursiones en la música industrial y electrónica.
En 1999, publica su primer álbum con el seudónimo de The Caretaker, un proyecto ambient que se nutre del sampleo de discos de 78 rpm, produciendo intrigantes atmósferas. También compuso bandas sonoras y grabó algunos EP’s bajo el seudónimo de Intrigue & Stuff.
En los ambientes percusivos, como en ‘So Pale It Shone In The Night’, hay ciertos atisbos a la música tribal del mexicano Jorge Reyes o de O Yuki Conjugate. Junto con lo tribal, las atmósferas están cargadas de oscuridad como en el tema que abre este disco ‘We Are Enemies But Not Here’.
‘Spiral Of Decline’ es música épica que evoca cierta nostalgia por alguna conquista perdida de algún imperio en decadencia. ¿Será la banda sonora de la historia de nuestros días? ‘Providence or Fate’ a través del sampleo de música clásica con chisporroteos de viejos discos de vinilo ya gastados por el tiempo, nos alienta en la esperanza. ‘Where Are Our Monsters Now, Where Are Our Friends?’ parece que fuera una versión ralentizada de Boards Of Canada. ‘Grey Day Drift’ y ‘Ill Fares The Land’, mantienen el halo intrigante y vacilante de este disco. En tanto, ‘About To Enter A Strange New Period’, que cierra este álbum, presenta una melancólica melodía, aunque deja entrever una posibilidad de esperanza

Artista: LISBONNE
Disco: Eden Plage 7”
Sello: Wonderfulsound
Año: 2013

Es una banda de una sola chica, reminiscencias al pop francés atemporal, o bueno, como de los 60s, imagino.
En el track que mostraremos, una balada algo fome pero tiene de invitada a Laetitia Sadier, menos fome.