Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 13 de junio de 2011: LISTO!!!……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
opción alternativa para bajar el podcast:
http://www.megaupload.com/?d=293LT7TK
Bitácora: Una sesión en que combinamos el pop más elegante del circuito, las visitas a terruños del este de la mano de músicos con inquietud investigativa, un chispazo hacia el pasado en tiempo y espacio, reminiscencias a Cocteau Twins + Bloody Valentine + Joy Division, música folk de cámara y cerrando un ambient para despegarnos lo suficiente del piso y levitar por muuuuucho tiempo. Además un adelanto con una banda que será parte de una nueva “Sesión en Perdidos en el Espacioâ€,
Adelantándonos a los hechos. La banda chilena de música investigativa CERROS se presentará este próximo lunes 20 de Junio en Sala Master. Transmisión en vivo y con público, en directo por el 102.5fm.
Para hacerse una idea de los brebajes sonoros que inundarán tus cavidades auriculares y espÃritu circunstancial, aquà una muestra de uno de sus más recientes ensayos
Y este lunes 13, esta es la oferta:
Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: The Moonlight Butterfly
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011
Del sitio http://regioncuatro.com.mx : “En los noventas se dio en Chicago un especie de movimiento indie pop, entre los involucrados estaban bandas como Gastr del Sol o Tortoise y músicos como Bobby Conn o el mismo Jim O’Rourke. Como parte fundamental de esta camada encontramos a The Sea and Cake y las flamantes carreras solistas de sus integrantes: Sam Prekop, Archer Prewitt, John McEntire y Eric Claridge. The Sea and Cake durante 20 años ha explorado el pop desde una óptica intelectual, no es casualidad que Sam Prekop, Archer Prewitt y Eric Claridge, tengan carreras paralelas como diseñadores, fotógrafos o artistas visuales.
Aires de sofisticación, elegancia, bossa, jazz, rock y por supuesto pop, son elementos siempre presentes en su música. “The Moonlight Butterflyâ€, su noveno álbum, no es la excepción y continúa con su clásico estilo, si acaso algunos pasajes instrumentales un tanto más arriesgados, fuera de esto no presenta movimientos. Siempre es bienvenido un buen disco con pop de alcurniaâ€.
Artista: A HAWK AND A HAWKSAW
Disco: Cervantine
Sello: L.M. Duplication
Año: 2011
Del sitio web: http://tacondeoro.blogspot.com “En los 90´s existió una de las más grandes bandas de la contemporaneidad, que con tan sólo dos discos dieron cátedra y marcaron pauta sobre cómo hacer álbumes, escribir canciones y tocar música y que hasta nuestros dÃas su esencia se siente en el aire y muchas bandas que ahora florecen alguna vez han hecho un cover de “Two Headed Boy” por lo menos una vez. Hablo de Neutral Milk Hotel, por supuesto, quienes también son culpables de mi fanatismo por todo el Elephant Six.
Precisamente, por ese fanatismo es que, me he inmiscuido en casi todos los proyectos en los que los miembros de tal legendaria banda están metidos. Desde Ciculatory System hasta sus metidas de mano en Nana Grizol he gozado de su impresionante legado. Pero siempre hubo uno al que nunca le entré como Dios manda, ese “uno” se llama Jeremy Barnes o más en especÃfico A Hawk and a Hacksaw. Por alguna razón que desconozco siempre lo fui dejando al último y muy pocas veces le hice caso, recuerdo casi nulamente pasajes de Darkest at Noon o de Way Wind Blows pero no los tengo fijos en la memoria como puedo tener Orange Twin Fireworks, por ejemplo. Es por ello que no dude ni un segundo en meterme de lleno a Cervantine y no me voy a arrepentir de ello, pero sà de no haber volteado a ver a Barnes primero.
Cervantine es un archipiélago de sonidos provenientes de Europa del Este y los Balkanes. SÃ, es obvio que como primera referencia se encuentre a Beirut, pero juro que no tiene nada que ver.
Lo que hace Condon es pop, aunque camuflageado con sus capas de medievo, al fin de cuentas todo se reduce a melodÃas pop de alguna u otra manera, ya sea por sus coros pegajosos o por sus protocolos prediseñados. Por otro lado, lo que hace Barnes con ayuda de Heather Trost es música balcánica y de alrededores pura y sin ningún otro tipo de pretensión.â€
Artista: ERIK MARCHAND ET THIERRY ROBIN
Disco: An Henchou Treuz
Sello: Ocora Radio-France
Año: 1989
DE vez en cuando nos topamos con sonoridades que nos clavan, esta es una de esas y ni siquiera con instrumentos, solo la voz y cómo la utilizan, acústicamente como el flechazo de esos niños interpretando coros melanesios en la peli La delgada lÃnea roja, o procesada como el impacto que me causó Julianna Barwick. Esta vez se trata de Erik Marchand un cantante de música tradicional bretona y que toca un particular instrumento llamado treujenn-gaol (un tipo de clarinete) sumado al violÃn, las tablas y el bombardon, una especie de tuba. Todo junto, en especial la voz de Eric es un verdadero festÃn tanto para el oÃdo como para la imaginación espacio-temporal. FILETE!!.
Artista: BELONG
Disco: Common Era
Sello: Kranky
Año: 2011
Mi debilidad por sonoridades que me remiten a mi banda favorita, The Jesus and Mary Chain, me delatan, del sitio http://www.zannmusic.com.ar : “Por lo general, la mención de New Orleans remite (musicalmente hablando) al Jazz o al Sludge. Bien, Belong es un dúo oriundo de dicha ciudad y poco tiene que ver con ninguno de esos géneros musicales. Hilando muy fino y estirando las definiciones, podrÃamos decir que comparte algo de la complejidad armónica del primero y bastante de la empantanada densidad del segundo pero aquà la cosa va por otros carriles. A cinco años de su debut discográfico (“October languageâ€), estos dos muchachos con caras de nerds nos vuelven a tirar encima su espesa combinación de Shoegaze, Drone y tratamiento electrónico, con nueve canciones donde las guitarras se expanden hasta disolverse en profundas marejadas de efectos y reverberancias, los ritmos hipnotizan en su mecánico andar, las voces flotan en nubes de etéreo melodicismo y cada mÃnimo resquicio sonoro es ocupado por armónicas y envolventes texturas. Se nota que, en esta ocasión, decidieron tomar un camino un tanto menos abstracto y corrosivo que el de su primera entrega, dándole predominancia a su costado melódico y cancionero, y resultando en una suerte de versión más aletargada (si eso es posible) de bandas como My Bloody Valentine, Medicine o Slowidve. No podemos hablar demasiado de originalidad, las referencias quedan claras de entrada y estos sureños no parecen tener intenciones de romper esquemas ni desestabilizar oÃdos con ideas innovadoras. No obstante, tampoco se puede decir que “Common era†sea una copia o algo por estilo. Se percibe una clara personalidad en lo que hace a explorar orquestaciones de guitarras y sonidos distorsionados manteniendo siempre un hilo melódico y un poder de sÃntesis compositivo de sabor Pop. No es que el exhaustivo trabajo de texturas sea ninguna novedad en el estilo pero no se puede decir que los tipos no se lo tomen con seriedad y visión musical. Ok, tal vez en términos de gancho salgan perdiendo contra exponentes más actuales como Airiel o Astrobrite, y en lo que hace a densidad sonora se hagan algo débiles comparados con otros como The Angelic Process, The Goslings o Have A Nice Life pero, como puente entre ambas vertientes (la más melódica y la más ruidosa), la cosa cierra bastante bienâ€.
Artista: DARK DARK DARK
Disco: Bright Bright Bright (Ep)
Sello: Supply And Demand Music
Año: 2010
Dark Dark Dark grabó su nuevo EP Bright Bright Bright en una antigua iglesia en Duluth, Minnesota, que impregna estas canciones con una calidad etérea que sólo intensifica su esplendor. No sólo la acústica si no el de añadir el sonido natural y elegante de la banda, pero el lugar también se proporciona un ambiente relajado que permite el sexteto que se entregan por completo a la majestad de sus magnÃficas canciones.
Folk de cámara del mejor.
Artista: Various Artists (LEYLAND KIRBY, Rafael Anton Irisarri)
Disco: SMM-CONTEXT
Sello: Ghostly International
Año: 2011
Primer volumen de una serie de recopilaciones anuales publicadas por Ghostly International. Su objetivo es seleccionar músicas de vanguardia en las cercanas fronteras entre el ambient más sublime, la música neo-clásica (concebida desde la electrónica), bandas sonoras, drone, y en general sonoridades llenas de emoción que van desde lo agradable y flotante hasta lo oscuro y profundo. Con Svarte Greiner, Manual, Peter Broderick, Christina Vantzou, Goldmund, Leyland Kirby, The Fun Years, etc. Presentado en bonita carpeta de cartón. Especialmente recomendado si te gustan sellos como Type. FILETE
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Bitácora. Este lunes nos enmendamos -por la falta de tiempo- con algunas destacadas bandas que editaron el año pasado y que no pudimos mostrar en su momento, además de algunas otras que nunca habÃan tenido la oportunidad de honrarnos. Aquà les va:
Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Car Alarm
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008
Si bien fue casi uno de los primeros CDs de bandas conocidas que se editaban a comienzos del año 2008, pues que pasó de largo por Perdidos, tenÃamos listo la selección de temas, incluso un saludo capturado por un auditor corresponsal en Europa para preámbulo de la presentación, pero chass, se nos pasó el tiempo, pero ahora saldamos la deuda. De la web http://pisarock.blogspot.com: “ A menos de un año de distancia de “Everybody” (Thrill Jockey 2007), el cuarteto de Chicago aprovechan el impulso creativo para dar vida a “Car Alarm”, su octavo álbum, que según cuentan lo escribieron en solo tres meses en tanto que andaban de gira por Australia,.A Car Alarm no le alcanzan los ingredientes para convertirse en el episodio más luminoso de la carrera del grupo, pero es lo suficientemente agradable como para tenerlo en consideración. Son12 canciones que combinan en forma medida y equilibrada géneros como el Indie-Pop, Post-Rock y sin olvidarse de la electrónica. The Sea And Cake demustran,en pocas palabras que su capacidad compositiva tiene hilo para rato. Basta con escuchar “Aerial” que abre el disco para darse cuenta de la fuerza que contiene. (una de esas melodìas perfectas que nos quedan girando en la cabeza y nos dan ganas de escucharlas una y otra vez). Lo mismo pasa con “On A Letter” ,que tiene mucho de Yo La Tengo o “Car Alarm” disfrutable a mà s no poder y un capìtulo un poco mà s arriesgado titulado “New Schools” con una baterìa angular fabulosa y arreglos bien realizados(como la linea de bajo, los riffs de guitarra centrales que suenan tanto distorsionados como discretos al mismo tiempo)â€.
Artista: MOGWAI
Disco: The Hawk is Howling
Sello: Wall Of Sound
Año: 2008
Otro que casi se nos pasa.
Del sitio web http://es.spinner.com : “El pasado 22 de septiembre se editó en todo el mundo el nuevo disco de la banda de post rock más representativa de nuestros tiempos, Mogwai. Los escoceses, siempre en la senda de la innovación y los sonidos más crudos, no lanzaban nada nuevo al mercado desde la ya lejana banda sonora del documental sobre el futbolista Zinedine Zidane (2006, Wall of Sound). Por ello, este ‘The Hawk is Howling’ es un regalo para los oÃdos más necesitados de emociones fuertes. El álbum supone, además, el regreso a las raÃces de la banda. Por primera vez en una década han vuelto a trabajar junto a Andy Miller, su productor en sus inicios.
El disco, compuesto por una decena de cortes, se abre con los casi siete minutos de ‘I’m Jim Morrison, I’m Dead’, una canción muy ambiental y cuyos efectos nos adentran en el clima adecuado con el que debe enfocarse el disco de un grupo de su especie. El momento cumbre del álbum llega gracias al single ‘Batcat’, un bombazo que llega a tus oÃdos a base de guitarras y nos recuerda a momentos cumbre de su anterior ‘Mr. Beast’. Sin embargo, salvo el séptimo corte, ‘I Love You, I’m Going to Blow Up Your School’, también en la lÃnea de su anterior trabajo, el álbum es mas calmado que de costumbre. Su potencia se va diluyendo por momentos, mostrándose más inofensivos de lo esperadoâ€.
Artista: CALEXICO
Disco: Carried To Dust
Sello: City Slang-Coop/Nuevos Medios
Año: 2008
Otro que casi se convierte en irresponsabilidad nuestra, más aún cuando tienen incluidos 2 temas influidos por su paso por Chile: House of Valparaiso y VÃctor Jara’s Hands.
De la web Xavier Valiño para www.musica.heineken.es : “Recapitulemos, porque son ya más de una docena de años de Calexico y porque ya son más grandes que el combo del que un dÃa salieron. Antes de llegar a 2008, Calexico habÃan editado cinco discos en estudio: Spoke (1996), The Black Light (1998), The Hot Rail (2000), Feast Of Wire (2003) y Garden Ruin (2006). A ellos habrÃa que sumarle su colaboración con Iron & Wine, In The Reins (2005), la colección de rarezas Even My Sure Things Fall Trough (2001), el DVD en directo World Drifts In (Live At The Barbican) (2005) y diversos discos en directo que sólo se han podido conseguir en sus giras: Road Map (1999), Travelall (2000), Aerocalexico (2001), Scraping (2002), The Book & The Canal (2005) y Toolbox (2007). No es todo. Además de los álbumes que grabaron con Giant Sand, el grupo del que partieron para acabar alcanzando mayor repercusión, hay que contar sus dos discos como The Friends Of Dean Martin (después reconvertidos en The Friends Of Dean Martinez), su colaboración como músicos de sesión para Victoria Williams, Shannon Wright, Barbara Manning, Evan Dando, Juliana Hatfield, Richard Buckner, Michael Hurley, Bill Janovitz, Vic Chesnutt o Neko Case, además de formar el trÃo OP8 con Lisa Germano (para el álbum Slush de 1997) y de convertirse en la mitad del cuarteto ABBC junto a los franceses Amor Belhom Duo (en el disco Tete a tete de 2000)â€. Muuuuucha música, y de la más inspirada.
Artista: THE BOWERBIRDS
Disco: Hymns For a Dark Horse
Sello: Dead Oceans records
Año: 2007
Vuelta a esos discos que si bien no pertenecen al selcto grupos de las anteriores bandas mostradas, pues que han editado algo destacable y un pequeño espacio les podemos destinar para que se pierdan en el espacio hertziano junto a nosotros. De la web www.musicaenlamochila.net: “ Bowerbirds lo forman dos hombres y una mujer ubicados en Raleigh, Carolina del Norte, que se surten de instrumentos como acordeón, violÃn, piano y una percusión de lo más rústica. Su fuerte sin embargo está en la combinación de los sonidos resultantes de las tres voces. En la primera canción, “Hoovesâ€, se narra la relación inicial desde el prisma de un recién nacido con su madre nada más salir del vientre, con una descripción de cariño tal –`I had the thought there is no one more beautiful than you´- que ya te deja conmocionado, sobre todo porque el tono vocal con unos altibajos dulces preciosos, realzado por las voces de acompañamiento, eleva la pieza a cotas de espiritualidad sublime. Es todo tan casero y natural, tan honesto, tan de grupo de amigos divirtiéndose en casa mientras allá fuera la humanidad dilucida reyertas apocalÃpticas, que uno, si compara, puede llegar a pensar que Fleet Foxes son una banda artificialâ€.
Aqui la letra de la canción que mostraremos, la traducción….. tarea computacional, vale la pena:
Back to when I was born on a full moon,
I nearly split my mama in two,
While she held me proud I had the thought:
Well, there’s no one more beautiful than you.
Ahhhhh ahhhhhhh
And you’re the kindlin’ still that burns below my heart,
And you’re the hooves that lead me through the forest.
Ahhhhh ahhhhhhh
And you’re the kindlin’ still that burns below my heart,
You’re the memory now that lives across the world,
While the wind howls low and tries to steal my hours,
You’re the hooves that lead me through the forest.
Artista: HIGH PLACES
Disco: 03 07 – 09 07
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008
Y este disco es uno de la banda High Places, que tuvo el 2008 muy buena cobertura por parte de la prensa especializada, y bien ganada se la tienen, aquà una alusión sobre el disco homónimo que editaron el 2008 http://jenesaispop.com ; “ La invasión de la world music en el indie va alcanzando poco a poco todos los rincones del panorama. Si el africanismo y el tropicalismo están presentes en el pop (Vampire Weekend), el post (Ruby Suns) y el noise (Abe Vigoda), ¿por qué no en el ambient pop?. High Places son un dúo de Brooklyn que, tras editar este mismo año un recopilatorio de singles (el también muy recomendable ‘03/07-09/07′), editan un debut muy esperado por los más enteradillos. Practican un pop electrónico que, pese a tener cierta vocación paisajÃstica y contemplativa, no se olvida de los ritmos bailables. AsÃ, mientras la voz etérea de Mary Pearson se dobla varias veces sobre melodÃas eminentemente pop, Rob Barber superpone capas y capas de marimbas, maracas, teclados, sonidos de insectos, objetos caseros, samplers varios y cajas de ritmos, mezclados hábilmente con arreglos percusivos adoptados del folclore de tres contienentes: Asia, América y Ãfrica. Si bien Panda Bear o El Guincho pueden ser referencias cercanas más o menos claras para describirles (sé que no todos comparten esta opinión, pero los aires tropicales de ambas propuestas son indiscutibles), el uso (y abuso, sÃ) de la marimba recuerda a veces a los extintos Laika, cambiando, eso sÃ, la oscuridad de los británicos por la luz. Una luz rara.â€.
Artista: LACKTHEREOF
Disco: Your Anchor
Sello: Barsuk / Nuevos Medios
Año: 2008
De la web www.playgroundmag.net : “Las palabras con las que se abre este disco son una premonición. Hay que interpretar “The new year is the old year again†de “Chest Pass” como un aviso. “Your Anchor”, el noveno álbum de Danny Seim en solitario, es una regresión a los sonidos estadounidenses de los noventa. El también baterÃa de Menomena ahonda en la instrumentación: los diez temas entretejen capas lechosas de sonidos. Todo muy pomposo e intenso. La voz tirante de Seim, que toca todos los instrumentos, es una herramienta más; en “Doomed Elephants†recuerda a Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implosion), en “Fire Trial†a Rivers Cuomo (Weezer). Las letras son abstractas y se llenan de sÃmiles. Como en la preciosista “You Canâ€: “Swim out to me my Darling. Love could be our anchor. Naturally we are drowning (Nada hacia mi, mi vida. El amor podrÃa ser nuestra ancla. Por supuesto nos estamos ahogando). No obstante, al final el empacho de sonidos funciona: éste es un disco que pide a gritos varias escuchas. Y que todas se realicen a un volumen muy alto. Para que la ingeniosa producción de Seim no se pierda, para que el guitarreo (en claves surf y folk) brille, para que los murmullos (como en “Choir Practiceâ€) reboten en nuestros tórax. Y para que el broche final (una versión del “Fake Empire†de The National) explote en la cabezaâ€.
Artista: GUY BLACKMAN
Disco: Adult Baby
Sello: Unstable Ape Records
Año: 2008
De la web http://sonidosdelanimaldomestico.blogspot.com: “Guy Blackman es Australiano de Melbourne, con numerosas influencia el crea su “Adult Baby” editado por Chapter Music. Con numerosas influencias como la del señor Brian Wilson, Serge Gainsbourg, Tim Hardin entre otras, crea piezas dulces pero terrenales pintadas con lapices de colores. Con duetos con Jens Lekman y Peggy Frew ademas de contribuciones instrumentalistas de Mick Turner de Dirty Three y con miembros de Architecture in Helsinky y voces femeninas el resultado de esto es Adult Baby. Bonito twee popâ€.
Artista: ONE LITTLE PLANE
Disco: Until
Sello: Text Records (el sello de Kieran Hebden)
Año: 2008
De la web www.rockstyle.es: “One little plane (un pequeño avión) es el proyecto de Kathryn Bint, nacida en EEUU residente en Londres, ciudad a la cual le debe mucho porque “allà encontró la inspiración que le faltaba para escribir y cantarâ€. Su pseudónimo lo fue a buscar lejos. Nos remontamos a los años 40 cuando Disney saca una historia que narra las aventuras de un avión bebé. Le gustó, y se quedó con el nombre. One little plane saca su primer single en mayo, llamado Sunshine Kid, pero es en junio de 2008 cuando el proyecto de esta chica cobra importancia con la salida al mercado de Until, promocionado por la discográfica Text Records y producido por Kieran Hebden (el mismo de Fridge y Four Tet), productor también de Beth Orton y Foals.â€.
Artista: EARTH
Disco: The Bees Made Honey in the Lion’s Skull
Sello: Sub Pop
Año: 2008
De la web http://jovenesdioses.blogspot.com: “Esta gran banda de Drone, ya consagrada en el género, y activos desde 1990. Con seguidores como Boris y Sun O))), nos entrega este año uno de los mejores albums en su carrera. The Bees Made Honey in the Lion’s Skull, es lento, magnifico, resonante, lleno de texturas y psicodelia, vibraciones hipnóticas, y un sonido oscuro que esta todo el tiempo en el fondo.
Si alguna vez se han preguntado ¿Que es el Drone? pues aquà esta buena parte de esa respuesta.
Mas datos biograficos, de la web http://betterthanyourzine.wordpress.com : “Earth se formó en Olympia, Washington en 1990. El cerebro principal de la banda es Dylan Carlson, y la formación original incluyó a Slim Moon (fundador del sello Kill Rock Stars) y Greg Sabior. Entre los integrantes que participaron en esas primeras ediciones, figuran luminarias del noroeste yankee, como Joe Preston (futuro ex bajista de los Melvins, luego en High on Fire) , Tobi Vail de Bikini Kill, Kurt Cobain, Ian Dickson, etc.â€