Programa Lunes 28 de marzo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

LOLLAPALOZA Y LOLLAPALOIO

Bitácora: es imposible abstraerse, una oportunidad de que el arroz graneado sea de más peso que los que alumbran el cartel, bien por nosotros, será extraño ver un recital a las 15:00 cuando debiéra ser a lo menos a las 22:00, en fin, a caballo regalado no se le miran los dientes, agradecemos a la producción por jugársela y darnos esta opción impensable.

En Perdidos dedicaremos nuestro espacio para escuchar algunos de los participantes de esta cita en una version en vivo y en caso con tracks de sus últimas creaciones.

Además (si no ataca Murphy) tendremos algun antecedente adicional del Festival Lollapaloio

Artista: CAT POWER
Dia; Domingo
Hora: 5:00 – 6:00
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
chan y devendra
Del web http://www.dedomedio.com: “El nombre real de Cat Power es Chan Marshall, y apenas lo usa, como apenas habla de su infancia en Georgia, donde creció en el seno de una familia complicada. “Eran todos alcohólicos”, cuenta cuando se atreve a remontarse hasta aquellos años. “Y como toda familia con ese problema tenía sus códigos. No veíamos a mucha gente, pocos venían a visitarnos, tampoco íbamos a casas de vecinos”. Ese aislamiento, acompañado por constantes mudanzas por todo el sur de los Estados Unidos, la obligó a permanecer mucho tiempo sola, pero acompañada por discos. Música country, soul, blues: el cancionero americano clásico completo que Chan siempre amó a pesar de que le pusieran la corona de reina indie cuando emigró a Nueva York después de abandonar el colegio secundario. Allí conoció a Steve Shelley, el bajista de Sonic Youth, y él se enamoró de las canciones de la chica sureña, esqueléticas y sutiles, pero de una densidad inescapable. Fue Shelley quien la animó a grabar sus dos primeros discos, DEAR SIR (1995) y MYRA LEE (1996). El minimalismo de esas dos primeras entregas fue cediendo con el tiempo, pero la tristeza que allí se insinuaba solo se acentuó. Muchos críticos llamaron a su estilo “sad core”, canciones lentas y desgraciadas, aunque la traducción también podría ser “corazón triste”.

Artista: DEVENDRA BANHART
Dia; Domingo
Hora: 3:30 – 4:30
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
chan y devendra - espejo
Del sitio web: http://elvis-vive-folk.blogspot.com “La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas, van y vienen escenas bucólicas, mantras, y cosas cotidianas, con una ingenuidad placentera al oído, se diría que por momentos suena tímido, y va desde la euforia de un niño hasta el melancólico canto a la luna. Este cantautor, quien también forma parte temporal del grupo Vetiver, pareciera un hippie sombrío, pero al escucharlo, sorprende con la sencillez de sus letras simples, su alegría, en fin su canto a lo cotidiano y por lo mismo desapercibido. En este mundo tan caótico y rebosante de ruidos, escuchar a Devendra Banhart hace bien al espíritu y al oído.

Artista: JAMES
Dia; Sabado 2
Hora: 2:30 – 3:30
Escenario: Stage 1 (escenario 1, en chileno)
james
Es de esas bandas que tienen un dejo de melancólia positiva, como ayudándote a levantar reproduciendo en sus líricas lo que siempre pensaste y no sabías cómo expresarlo. Tim Booth en aquello es un maestro, envejezco con ellos y vaya de qué manera. Esperemos disfrutar del baile cacofónico de su lider, inquietante electroshock mientras de desarrollan los increcendos instrumentales del resto de los musicos.

Artista: THE NATIONAL
Dia; Sabado 2
Hora: 4:30 – 5:30
Escenario: Stage 1 (escenario 1, en chileno)
Paste National2
The National es una banda de post-punk revival/rock alternativo formada en 1999, entre amigos de Cincinnati, Ohio. Sus influencias van desde Bruce Springsteen a Tindersticks. La composición e interpretación de las letras de la banda pertenece a Matt Berninger en un distintivo y profundo tono de barítono. El resto de la banda comprende dos parejas de hermanos, Aaron y Bryce Dessner y Scott y Bryan Devendorf. Padma Newsome, perteneciente a una banda hermana, Clogs, a menudo contribuye con instrumentos de cuerdas, teclados y otros arreglos instrumentales.

Artista: THE DRUMS
Dia; Domingo
Hora: 6:30 – 7:30
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
drums
La banda se formó a finales de 2008 y, como resultado de su llegada a Nueva York, buscaron dos nuevos miembros para la banda. El ex-guitarrista de Elkland, Adam Kessler y el baterista Connor Hanwick.
El álbum debut de The Drums, fue grabado casi en su totalidad en un cuarto en el que Jonathan y Jacob vivían, como dato también se sabe que en el momento de grabar el disco, ni Jonathan ni Jacob sabían tocar guitarra, por eso en el disco no hay acordes. Ahora, después de la práctica Jacob aprendió
Sus influencias principales son: The Smiths, Joy Division, El Velorio, The Zombies, The Tough Alliance, La Leyendas, The Shangri-Las, Orange Juice. Jacob también mencionó que la reverberación, en general, ha jugado un papel importante en su sonido: “… Si reverberación no existiera no me habría molestado tratando de formar una banda.”

::::::

Podcast lunes 17 de agosto

Podcast de la edición de lunes 17: aquí va…….click sobre la custión para escucharlo on-line o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

Bajar Podcast lunes 17 aquí

Programa Lunes 17 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora : los islandeses de mum de vuelta y con nuevos bríos , el synth pop ochentero a la pasada, el copia y pega y loops viniliticos desde italia, el fino tratamiento sonoro de un polifacético compositor finlandés, la alegoría mágica de los maestros de estados de ánimo sincopados y un bien catalogado compositor neoclásico germano, esta es la mafia del baile de lunes

Artista: mum
Disco: Sing Along To Songs You Don’t Know
Sello: Morr Music
Año: 2009
mum-sing-along-to-songs-you-dont-know
De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Los chicos de Múm, Örvar Þóreyjarson Smárason y Gunnar Örn Tynes, han vuelto con su quinto álbum de estudio, el cual, esta vez, fue grabado con la añadidura de los islandeses Sigurlaug Gísladóttir (voces y ukelele), Hildur Guðnadóttir (voz y violonchelo), Eiríkur Orri Ólafsson (piano, trompeta, teclados y arreglos de cuerda), Róbert Reynisson (guitarras y ukelele) y el finlandés Samuli Kosminen (percusiones). Según anunció Morr Music, puesto que Islandia se ve afectada por una enorme crisis político social desde el año 2008, es perfectamente comprensible que la tristeza que siempre ha impregnado todas las producciones de Múm se duplique en Sing Along To Songs You Don’t Know, cosa que, después de todo, no nos debe sorprender en lo absoluto.La suma de los cinco multiinstrumentistas ha dotado de nuevos bríos a la música de Múm, a punto tal, que en el nuevo álbum notamos a la agrupación islandesa mucho más orgánica que de ordinario, alejándose por un momento de la experimentación para mostrarse bastante más cercana al folk acústico. La apertura de mano de If I Were A Fish ya nos indica, desde el vamos, los derroteros que tomarán los siguientes tracks, pues no tardamos en notar cómo los sonidos glitcheanos quedan un tanto relegados a un segundo plano para permitir que toda la atención recaiga en las tímidas guitarras, los magníficos violines, las ingenuas melodías difundidas por lo distintos teclados y la dulce voz de Sigurlaug, quien nos ayuda a olvidar aunque tan sólo sea por un momento a las gemelas Valtýsdóttir. A River Don’t Stop To Breathe con su melancolía y su ritmo bossa nova, la pesadumbre contagiosa de Show Me y de Blow Your Nose, o el descenso insondable evidenciado en Last Shapes Of Never, Illuminated y Ladies Of The New Century, son algunos de los excelsos picos melancólicos de Sing Along To Songs You Don’t Know. Sin embargo, no todo es triste en el nuevo trabajo de Múm, puesto que también podemos dar con temas cándidos muy similares a ciertas producciones de Sigur Rós, como por ejemplo Sing Along, Prophecies & Reversed Memories, The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind y Hullaballabalú. En resumidas cuentas, el nuevo trabajo de los islandeses es, como siempre, un dechado de exquisitez, que aunque pueda mostrarse más orgánico que nunca, no por esto se aleja de su impronta distintiva”.

Artista: THE DRUMS
Disco: Summertime
Sello: Twenty Seven Records
Año: 2009
the-drums-the-drums-ep
Un regalo para los ochenteros que se quedaron con gusto a poco con la onda sintetizadores y gustarían de escucharlos con nuevos bríos y en bandas actuales. Aquí un perfecto heredero de bandas como Flock of seagulls o Orchestral Manoeuvres in the Dark, Howard Jones o Thomson Twins, o los noveles The Tough Alliance eso si con un tinte más ingenuo, adolescente y mas desechable, si con canciones muy pegajosas y de fácil asimilación, un reposo a tanta oferta a veces exigente que mostramos lunes alunes. Las ganas de masticar un chicle por un rato que sea.

Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: (another) Stunt
Sello: Schoolmap
Año: 2009
ielasi_anotherstnt-09
Segunda parte de la trilogía iniciada con el EP ‘Stunt’ elaño 2008. Serie basada en el uso de un tornamesa y una gran selección de discos de vinilo como material base , sobre pulsos y ritmos creados a propósito generando un ensamblado extraño pero no lejos de la asimilación y comprensión, incluso posible seguirles el ritmo con cabeza y pies. El balance adecuado entre ritmo y pulso aquí es llevado a un nivel aun más elevado que en sus anteriores y recientes trabajos, podría acercarse a la corriente cercana al deep house. Filete de parte de este experimentalista italiano.

Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Tummaa
Sello: Leaf
Año: 2009
vladislavdelay_tummaa
De la web: www.diskpol.com, “El compositor finlandés Sasu Ripatti regresa con esta nueva referencia, desde su anterior disco, Whistleblower (2007); eminentemente acústico, evitando en lo posible la electrónica y mostrando todo su interés por el jazz y las actuaciones en directo, sobre la producción electrónica en estudio. De esta manera retoma su viejo instrumento, la batería, abandonado durante casi 10 años. Tummaa esencialmente es un trío, con Ripatti a la percusión, Lucio Capece al clarinete y saxo y el famoso compositor escocés de bandas sonoras, Craig Armstrong, al piano y Rhodes.

Artista: THE BOATS
Disco: Words Are Something Else
Sello: Home Normal
Año: 2009
www.myspace.com/bepputheboats
the-boats_words-are-09
En Perdidos hay un lugar reservado para mostrar la creación de los músicos cercanos a las extintas bandas Bark Psychosis, Hood por ejemplo, de este último la camada de bandas relacionadas a ex miembros de aquella ha sido prolífica, entregas de verdaderos manifiestos de estados de ánimo expresados en sonoridades cual mas novedosa que otra. The Boats es una de las cabezas visibles de esta camada, liderada por Craig Tattersall y Andrew Hargreaves. Puro filete protoelectrofolkiexperimental.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Henry May Long (banda sonora)
Sello: Mute Song International
Año: 2009
http://www.myspace.com/maxrichtermusic
max-richter-henry-may-long
Datos de Max: Richter (1966) es un compositor alemán que se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información disponible en su propio sitio web afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. En esta ocasión musicalizando el film Henry May Long, no única actividad en este campo, anteriormente había aportado en el film Stranger than Fiction (2006)
:::