Podcast de la emisión de lunes 27 de marzo de 2017

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Programa lunes 27 de marzo de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Hace rato que el sello Sacred Bones se ha transformado en un imán poderoso para atraer músicos interesantes y esta vez no cojea, luego un repaso con curatoría desde Japón, luego la huella de Hugh Tracey vuelve a pisar terrenos de Perdidos, nos volvemos a concentrar en el vibráfono de un japo delicado pero contaminado por un alemán y cerramos con un loquillo que es de los que lleva el testigo y hace rato que está a la delantera.

Artista: EXPLODED VIEW
Disco: Exploded View
Sello: Sacred Bones
Año: 2016
Exploded View - Exploded View (2016
Del sitio https://dancetotheradio.org : “En un inicio Annika Henderson jugaba el rol de periodista y por lo regular pasaba su tiempo en Berlín y Bristol. En esta etapa conoció al Productor Geoff Barrow (Portishead) quien la convenció de unirse a su proyecto alterno BEAK> y de aquí que comenzara a trabajar en lo propio; para el año 2010 grabo una serie de canciones que dieron vida al álbum homónimo a su nuevo nombre artístico “Anika” en el cuál incluía sus versiones de algunos temas clásicos. En 2013 saco un Ep que seguía la misma temática de su disco anterior y no fue para menos pues alcanzó mucho reconociendo en diferentes partes. Fue en 2014 cuando visito la Cd. de México para presentarse en uno de los festivales que reunió a un grupo de músicos reconocidos en la escena local, la mancuerna que lograron fue grandiosa y desde entonces comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto. A finales de 2015 Annika regreso a la ciudad a radicar un tiempo para concluir con este trabajo, el resultado fue asombroso (al menos lo que hemos escuchado), por un lado tenemos el primer sencillo “No More Parties in the Attic”, un tema cargado de No-Wave, guitarras muy densas y algo de Post Punk. Y el segundo sencillo “Orlando” notamos un tema más apegado al Kraut; lo que resalta en esta canción es la quietud de la poesía como entrega vocal chocando a su vez con un ritmo eléctrico frio y una línea de bajo emotiva”.

Artista: MOTORO FAAM
Disco: Fragments
Sello: Flau
Año: 2006/2017
Motoro Faam - fragments
Esta es una recomendación de nuestro amigo Sergio Díaz, radio Beethoven, productor y conductor de un programa radial mítico llamado Interfase, gentileza además del sello japonés FLAU, que ha reeditado este disco, originalmente lanzado por el sello U-Cover. Del sitio http://glitchyworld.blogspot.cl “Motoro Faam es uno de esos grupos que realizan mezclas muy buenas con glitch y elementos clásicos. Los de cortes, samples, loops y sonidos naturales combinados con el violín y el piano generan un efecto inmersivo, todo esto acompañado con un excelente uso del estéreo, cosa por la cual se caracteriza mucho el glitch. Como buen álbum experimental, la música está llena de intensidad, y con bastante diferencia en lo que trasmite cada una, pero siempre manteniendo un estilo único para no perder identidad. Recomendado para todos los amantes del glitch y ambient. Eso sí, no llega a ser el tipo de glitch abstracto de Oval o Mouse on Mars”

Artista: V/A (Twisting Sisters, Aron & Pieter y más)
Disco: Soul Safari Presents Township Jive & Kwela Jazz
Sello: International Library of African Music (ILAM) / Ubuntu Publishing
Año: 2011
Soul Safari Presents Township Jive & Kwela Jazz Hace un tiempo les presentamos algo del legado del etnomusicologista Hugh Tracey, este es otro compilado con algo de sus recopilaciones, a través del ILAM. Después de dos años de intensa colaboración con ILAM, Soul Safari presenta orgullosamente “Township Jive & Kwela Jazz (1940-1960)”, con muchas gemas raras encontradas en los archivos ILAM. Esta recopilación trae de vuelta a la vida las grabaciones originales, a veces olvidadas, verdaderos tesoros musicales de un pasado remoto.

Artista: MASAYOSHI FUJITA & JAN JELINEK
Disco: Schaum
Sello: Faitiche
Año: 2016
Masayoshi Fujita & Jan Jelinek - Schaum
Del sitio http://www.clubbingspain.com/ “El vibrafonista japonés Masayoshi Fujita adecenta su instrumento favorito al que añade varios elementos de percusión, así como objetos de metal y juguetes, para que Jan Jelinek estampe sus bucles y capas gracias a un arsenal de dispositivos electrónicos. Nos referimos al proceso de producción del segundo álbum del dúo después de aquel Bird, Lake, Objects publicado hace ya seis años en Fatiche, sello de Jelinek que ahora también se encarga de publicar este Schaum. Al germano con pinta de intelectual lo recordarás por sus primeras producciones en el sello ~scape del maestro del dub electrónico, Pole. Good vibrations”.

Artista: POWELL
Disco: Sport
Sello: XL Recordings
Año: 2016
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Del sitio http://www.beatburguer.com/ “Antes de descubrir que Oscar Powell era un trol de proporciones bíblicas, supimos que sus discos, antes que venderlos en tiendas especializadas, con los vinilos bien ordenados en cubetas, era mejor que los sirvieran en las farmacias, con un caja de aspirinas de regalo. La música de Powell es como un gusano corrosivo que se mete en el cerebro y empieza a hacer agujeritos sin que te des cuenta, royendo muchas de tus capacidades –la primera, la de resistencia al dolor–, hasta que llega el momento en que te das cuenta del daño y resulta que del cerebro ya no queda nada, sólo una pulpa sanguinolenta. Nada más empezar este Sport –curioso título para un disco que al deporte al que más se parece es al boxeo–, Powell decide recibir al oyente con FIT_17, 34 segundos de acople digital, de ruido taladrante que perfora el cráneo para que, de ese agujero, nos chorree toda la materia gris y toda la capacidad de aguante ante la curiosa tortura que nos espera. Está claro que, una vez más, para entrar en el mundo de Powell hay que hacerlo con cuidado, habiéndose entrenado en todo tipo de aberraciones y asaltos sónicos, con un punto extra de humor absurdo, o negrísimo, y con una paciencia digna de un santo Job. Lo dicho: un trol”. :::::

Podcast lunes 1° de junio de 2015.

Programa-Podcast Lunes 1° de junio

DESCARGA(lunes 1°): aquí ó http://www.mediafire.com/listen/r9go25q50pq8e8p/perd150601.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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http://www.mediafire.com/listen/r9go25q50pq8e8p/perd150601.mp3

Programa lunes 1° de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una francesa que deberíamos haber mostrado apenas salido su disco, ta filetísimo, luego nos adentramos en sonidos porteños para luego pasar a revisar un intenso compilado internacional de música shoegaze, luego un bloque neuroléptico para cerrar al final con uno de los músicos electrónicos mejor catalogados de los últimos 3 años.

Artista: COLLEEN
Disco: Captain of None
Sello: Thrill Jockey
Año: 2015
Colleen - Captain of None
Un disco que estaba esperando con especial gusto para presentar por Perdidos, está filete lo que ha hecho Cécile Schott. Del sitio http://www.hipersonica.com “Captain Of None es posiblemente el álbum más impactante que Colleen ha firmado desde que debutó con aquella elegía a su hermano fallecido, Everyone Alive Wants Answers. Sus canciones siguen creciendo a partir de estructuras repetitivas que van adoptando variaciones y adornos, como ya lo hacían entonces. Pero en esta ocasión, el mayor atrevimiento de Schott ha sido convertir la viola de gamba (un instrumento barroco con cuerdas hechas de tripa) en el instrumento central del álbum y usar por primera vez su propia voz y letras en algunos temas, cantando historias sobre la mente y el corazón humanos. El que es el álbum más melódico de su repertorio, está habitado por canciones delicadamente elaboradas, que encuentran su fuente de inspiración en las técnicas del dub: los efectos de sonidos electrónicos y el uso del eco y del delay para crear una música llena de dinamismo”.

Artista: FATIGA DE MATERIAL
Disco: Fatiga de Material
Sello: Acople Records
Año: 2015
Fatiga de Material
La banda porteña, a quienes conocimos en un disco junto a Alvaro Peña ahora tienen nuevo disco, según las propias descripciones: “Escuchar a los Fatiga de Material es como pegarse un viaje hacia lugares inciertos. Montados en riff de guitarras y distorsión y siempre al galope de una batería de golpes precisos, nos adentramos por caminos de exploración sónica que nos dan más de alguna sacudida. Apegados al noise y al post rock, en los nuevos temas de Fatiga de Material es posible encontrar las variadas influencias de sus integrantes, que van de clásicos como The Beatles, Jefferson Airplane y John Coltrane a próceres del ruidismo como Fugazzi y Yo la tengo. Además de la fuerza y energía a la que nos tienen acostumbrados los de Valparaíso, en este nuevo disco también hay sorpresas. Tal como ellos mismos declaran, más que un trabajo conceptual en esta oportunidad hay un trabajo de edición para poder reunir en una misma placa temas viejos con temas nuevos. Y precisamente en estos últimos radican las sorpresas, ya que con la incorporación de sintetizadores a la base de guitarras, bajo y batería, los Fatiga de Material se han lanzado a explorar nuevos sonidos, más ligados al pop y la new wave, estableciendo un contrapunto con la crudeza de sus otros temas”.

Artista: Varios (Sharesprings, Trementina, The Yours y más)
Disco: REVOLUTION The Shoegaze
Sello: Ear to Ear
Año: 2015
Revolution - The Shoegaze Revival cover
Del sitio https://thejanglebox.wordpress.com “Que el Shoegaze volvió a resurgir hace unos años es un hecho contrastado. Como también lo es que el género goza de una salud incluso mejor que a finales de los ochenta, cuando iluminados como Ride o My Bloody Valentine descubrieron una nueva manera de distorsionar las guitarras, de tocar el cielo del Dream y de mostrarnos una forma de hacer las cosas que desde luego, aún hoy permanece absolutamente vigente. El sello Ear to Ear Records se hace eco de ello, y ha producido esta tremenda recopilación donde aparecen algunas de las mejores (aunque no siempre las más conocidas) bandas del panorama”. En este compilatorio también hay una banda chilena presente, los TREMENTINA y vaya que destacan en el total.

Artista: TWINCITIES
Disco: Memoirs – To Dust
Sello: Unknown Tone
Año: 2015
Twincities - Memoirs - To Dust
Elegantes, lejanos, borrosos, difuminados sonidos son los que se manda Fletcher McDermott, cuyo alias Twincities ocupa para pincelar este estilo denominado por él: “sound of decay” y las imágenes de melancolía infinita en los ecos de violas y chelos preparados y reprocesados hace que la nube de notas y acordes se transformen en polvo sónico.

Artista: POWELL
Disco: 11-14
Sello: Diagonal ‎
Año: 2015
Powell - 11-14 ()
Del sitio http://www.playgroundmag.net/ “Este recopilatorio de maxis es una buena muestra de todo lo dicho: de sus orígenes, de su progreso y de su potencial. Incluye, de manera desordenada, creando una nueva línea narrativa, toda su producción en 12″ desde 2011, año en el que fundó el sello Diagonal en Londres -marca que, más tarde, ha sido hogar para artistas entre el techno y el noise como Prostitutes o su nuevo colega Russell Haswell-, hasta la actualidad. En total, son cinco referencias de las que sólo se ha omitido un remix de Karl O’Connor que apareció en el primer EP, y las reconstrucciones de Ancient Methods y Richard H. Kirk en Club Music Remixes. Todo lo demás aparece perfectamente documentado. Como recopilación, podría parecer que su aparición es prematura: un margen de tres años es insuficiente para hacer balance. En este caso, en cambio, no se trata de hacer balance, sino de volver a poner en valor un material que ya se ha quedado descolgado en el mercado si lo que se pretende es coleccionar vinilo, pero que se ha reafirmado a medida que Powell iba refinando el tono a su música, que a veces suena como una vomitona de ruido sinusoidal (el final de Search, sin ir más lejos), o como un ejercicio de no wave de finales de los 70 pasado por el tamiz de Pan Sonic ( No U turn), e incluso como una expedición selvática al corazón del ritmo tribal, en la línea de Cut Hands, que propone Grand Street. Sólo puntualmente el material es estrictamente ‘club friendly’ ( A Band). Todo lo demás es ponzoña. O ironía, incluso: el corte titulado Acid no tiene nada de ácido, es una onda gruesa que borbotea y regurgita durante dos minutos largos; Robotics no tiene nada de robótico (oh, sorpresa), y sí de percusión sobre madera podrida”.
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