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Tag: M. OSTERMEIER
Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez
Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que tenÃamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categorÃa, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del dÃa de hoy.
Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de Ãfrica a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death†como si de una cuenta pendiente se trataseâ€. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnÃfica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberÃnticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvÃa al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.
Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa EmilÃana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. AsÃ, el acompañamiento de EmilÃana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.â€
Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodÃas escasas y mÃnimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violÃn delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnÃfica música ambiental de cámara.
Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, asà como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquà que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volverÃa a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.
Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Asà suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. ImagÃnense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podrÃa ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodÃas ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrÃan estar de másâ€.
Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomÃa entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavÃa va en difÃcil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
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Podcast de la emisión de lunes 14 de dic de 2015
OJO!!! y OJO!!, pronto, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.
Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)
DESCARGA(lunes 14): aquà o http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3
Programa lunes 14 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: El trote sahariano para empezar, luego tendremos vista para contarnos de un lanzamiento de un libro para abrir puertas mientras de fondo se escuchará por primera vez en Perdidos a la banda CRASS. Luego haremos un acercamiento a Morfeo en la mejor de las ondas, nos iremos al pop peruano y cerraremos con sonoridades de un aparato muy particular.
Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Banda Sonora)
Sello: Sahelsounds
Año: 2015
Del sitio http://giradiscos.org : “Ya conoces la música. Conoce ahora la historia. El guitarrista tuareg Mdou Moctar protagoniza por primera vez una pelÃcula, una revolucionaria historia de guitarras, motocicletas y teléfonos móviles – y la música de una nueva generación. En lo más profundo del Sahara, en la bulliciosa Agadir, la guitarra eléctrica es la reina suprema, y los músicos de rock hacen cualquier cosa por sobrevivir. Akounak Tedalat Taha Tazoughai (en castellano Lluvia de azul con un poco de rojo) cuenta la historia de un hombre y su lucha por conseguir su objetivo contra todo pronóstico. Siguiendo su sueño, deberá soportar la fiera competencia de sus rivales, los problemas familiares y las pruebas del amor además de enfrentarse cara a cara con su mayor enemigo: él mismo.
Esto es guitarra del desierto como nunca antes la has visto. La primera producción de la historia en lengua Tuareg.
Artista: CRASS
Disco: Stations Of The Crass
Sello: Crass Records
Año: 1979
Del sitio http://www.fotolog.com/escuchandopunk/ Crass “La juventud libertaria británica, CRASS, fue formada en 1977 en Epping, Essex. El sitio era una granja donde vivÃan los miembros del grupo en comunidad. EstablecÃan entre ellos relaciones no jerárquicas y de cooperación. Esta comunidad estaba formada por diez personas (entre músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass fue la primera banda denominada anarcopunk.
Crass manifestaba en sus canciones manifiestos en contra de las polÃticas nacionales, la guerra y la explotación de la mujer, mientras que al mismo tiempo luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al anarcopunk. Como manifestación del “hazlo tú mismo” fundaron una compañÃa discográfica independiente, en la cual vendÃa discos a mitad de precio y organizaban todos sus recitales. Sus actividades principales fueron producir material anarquista (zines, videos, casettes con diálogos, obras artÃsticas) y organizar festivales.
También se involucraron en la toma de una base de misiles en Italia junto a otra organización anti-armamentista, boicotearon una serie de ataques del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas.
Crass tenÃa su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron “C.R.A.S.S. Records” y sacaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya, a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Fue justamente ese afán de vender sus productos al menor precio posible lo que acabó con ellos. Cometieron el error de ignorar el impuesto “V.A.T.” (“I.G.V.” anglosajón) y la dirección de impuestos cerró su disquera, lo cual traerÃa como consecuencia la disolución de la banda.
Artista: RONALD CREAGH & ORDINARIA HIT
Disco: A benefit for Biblioteca Terra Livre
Sello: Biblioteca Terra Livre
Año: 2012
“A benefit for Biblioteca Terra Livreâ€, maravilloso EP producido por ordinaria hit y Ronald Creagh, es un disco fruto de la colaboración, el apoyo mutuo y las buenas ideas por la anarquÃa. Su particularidad es que se interpretan reconocidas canciones anarquistas, que en esta canción son imaginadas desde el punk experimental de ordinaria hit junto a la voz de Ronald Creagh, lo que constituye una gran sorpresa para quienes nos identificamos con las ideas ácratas. Ronald Creagh es un historiador y sociólogo francés que ha realizado gratos e importantes aportes tanto para el conocimiento de la historia libertaria como para la proyección de los principios anarquistas.
Artista: M OSTERMEIER
Disco: Still
Sello: Tench
Año: 2015
Marc Ostermeier de banda shoegaze Should ha estado explorando el ambiente de piano minimalista ya hace unos años, este es el tercer álbum en su sello Tench. El Piano es el foco aquÃ, un montón de ruidos y chasquidos, el sonido del crujir de la madera o de algo que está siendo tensado a medida que avanzan las melodÃas. ” Counterpoise ” sobresale con sus texturas glitch electrónicas. ” Congruence ” tiene tonos bajos pesados (no super pesados, tipo de huecos, pero sin duda de gran masa). ” Inertia ” tiene agudas ondas sinusoidales. ” Parity ” tiene más tonos graves. Para los fanáticos de la propuesta de Fluid Radio.
Artista: KANAKU Y EL TIGRE
Disco: Quema Quema
Sello: Strut
Año: 2015
Del sitio http://www.revistametronomo.com/ “El sonido perfecto para vagar por la ciudad o disfrutar mientras se está aislado en una cabaña. Claro, para introducirse en la obra de Kanaku y el Tigre [proyecto activo desde el 2008 y liderado por los músicos peruanos Nicolás Saba y Bruno BellatÃn], es recomendable exponerse a esa mezcla absoluta de graduaciones e intensidades que derivan en su primer disco titulado Caracoles, un material lleno de melodÃas dulces en donde se nota que no hay temor alguno de llegar a ensimismarse en lo más profundo de lo acústico. Hay que decir que Nicolás y Bruno empezaron apuntando a una especie de vivenza criolla, se valieron de las melodÃas de un banjo, un charango peruano, a veces de un ukelele, para pasar por diferentes vertientes del folk: desde la tradición americana hasta la prominencia de los ritmos europeos. Ahora llegan con un acto de experimentación llamado Quema, Quema, Quema, disco en el que no dejan atrás las melodÃas acústicas, pero en el que trascienden con algunos acompañamientos electrónicos.â€
Me hace referencia a los Perota Chingó, esa onda.
Artista: CHARLES COHEN
Disco: Brother I Prove You Wrong
Sello: Morphine Records
Año: 2015
Cohen como que salió del anonimato en 2013, cuando el sello del libanes Menjadi Rabih Beaini lanzo tres álbumes de material de archivo de la artista. Cubriendo su producción entre 1978 y 1989, las emisiones recogen una serie de composiciones análogas esqueléticas compuestas principalmente para eventos de teatro y danza, con un enfoque que recuerda una combinación de improvisación al estilo jazz y experimentos tempranos en torno al sintetizador.
Él es uno de los pocos propietarios de una Buchla Music Easel original, sintetizador semi-modular que genera patrones de sonidos increÃbles. Cohen se ha mantenido activo en la escena de Filadelfia, tanto como solista y como parte de una serie de proyectos de colaboración, incluyendo Los Ghostwriters y el Color Is Luxury. Sin embargo, Brother I Prove You Wrong es su primer lanzamiento en solitario completo desde 1988.
Escucharemos esas creaciones que se pueden lograr con el famoso aparato.
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