Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 13 de junio de 2011: LISTO!!!……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
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Bitácora: Una sesión en que combinamos el pop más elegante del circuito, las visitas a terruños del este de la mano de músicos con inquietud investigativa, un chispazo hacia el pasado en tiempo y espacio, reminiscencias a Cocteau Twins + Bloody Valentine + Joy Division, música folk de cámara y cerrando un ambient para despegarnos lo suficiente del piso y levitar por muuuuucho tiempo. Además un adelanto con una banda que será parte de una nueva “Sesión en Perdidos en el Espacioâ€,
Adelantándonos a los hechos. La banda chilena de música investigativa CERROS se presentará este próximo lunes 20 de Junio en Sala Master. Transmisión en vivo y con público, en directo por el 102.5fm.
Para hacerse una idea de los brebajes sonoros que inundarán tus cavidades auriculares y espÃritu circunstancial, aquà una muestra de uno de sus más recientes ensayos
Y este lunes 13, esta es la oferta:
Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: The Moonlight Butterfly
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011
Del sitio http://regioncuatro.com.mx : “En los noventas se dio en Chicago un especie de movimiento indie pop, entre los involucrados estaban bandas como Gastr del Sol o Tortoise y músicos como Bobby Conn o el mismo Jim O’Rourke. Como parte fundamental de esta camada encontramos a The Sea and Cake y las flamantes carreras solistas de sus integrantes: Sam Prekop, Archer Prewitt, John McEntire y Eric Claridge. The Sea and Cake durante 20 años ha explorado el pop desde una óptica intelectual, no es casualidad que Sam Prekop, Archer Prewitt y Eric Claridge, tengan carreras paralelas como diseñadores, fotógrafos o artistas visuales.
Aires de sofisticación, elegancia, bossa, jazz, rock y por supuesto pop, son elementos siempre presentes en su música. “The Moonlight Butterflyâ€, su noveno álbum, no es la excepción y continúa con su clásico estilo, si acaso algunos pasajes instrumentales un tanto más arriesgados, fuera de esto no presenta movimientos. Siempre es bienvenido un buen disco con pop de alcurniaâ€.
Artista: A HAWK AND A HAWKSAW
Disco: Cervantine
Sello: L.M. Duplication
Año: 2011
Del sitio web: http://tacondeoro.blogspot.com “En los 90´s existió una de las más grandes bandas de la contemporaneidad, que con tan sólo dos discos dieron cátedra y marcaron pauta sobre cómo hacer álbumes, escribir canciones y tocar música y que hasta nuestros dÃas su esencia se siente en el aire y muchas bandas que ahora florecen alguna vez han hecho un cover de “Two Headed Boy” por lo menos una vez. Hablo de Neutral Milk Hotel, por supuesto, quienes también son culpables de mi fanatismo por todo el Elephant Six.
Precisamente, por ese fanatismo es que, me he inmiscuido en casi todos los proyectos en los que los miembros de tal legendaria banda están metidos. Desde Ciculatory System hasta sus metidas de mano en Nana Grizol he gozado de su impresionante legado. Pero siempre hubo uno al que nunca le entré como Dios manda, ese “uno” se llama Jeremy Barnes o más en especÃfico A Hawk and a Hacksaw. Por alguna razón que desconozco siempre lo fui dejando al último y muy pocas veces le hice caso, recuerdo casi nulamente pasajes de Darkest at Noon o de Way Wind Blows pero no los tengo fijos en la memoria como puedo tener Orange Twin Fireworks, por ejemplo. Es por ello que no dude ni un segundo en meterme de lleno a Cervantine y no me voy a arrepentir de ello, pero sà de no haber volteado a ver a Barnes primero.
Cervantine es un archipiélago de sonidos provenientes de Europa del Este y los Balkanes. SÃ, es obvio que como primera referencia se encuentre a Beirut, pero juro que no tiene nada que ver.
Lo que hace Condon es pop, aunque camuflageado con sus capas de medievo, al fin de cuentas todo se reduce a melodÃas pop de alguna u otra manera, ya sea por sus coros pegajosos o por sus protocolos prediseñados. Por otro lado, lo que hace Barnes con ayuda de Heather Trost es música balcánica y de alrededores pura y sin ningún otro tipo de pretensión.â€
Artista: ERIK MARCHAND ET THIERRY ROBIN
Disco: An Henchou Treuz
Sello: Ocora Radio-France
Año: 1989
DE vez en cuando nos topamos con sonoridades que nos clavan, esta es una de esas y ni siquiera con instrumentos, solo la voz y cómo la utilizan, acústicamente como el flechazo de esos niños interpretando coros melanesios en la peli La delgada lÃnea roja, o procesada como el impacto que me causó Julianna Barwick. Esta vez se trata de Erik Marchand un cantante de música tradicional bretona y que toca un particular instrumento llamado treujenn-gaol (un tipo de clarinete) sumado al violÃn, las tablas y el bombardon, una especie de tuba. Todo junto, en especial la voz de Eric es un verdadero festÃn tanto para el oÃdo como para la imaginación espacio-temporal. FILETE!!.
Artista: BELONG
Disco: Common Era
Sello: Kranky
Año: 2011
Mi debilidad por sonoridades que me remiten a mi banda favorita, The Jesus and Mary Chain, me delatan, del sitio http://www.zannmusic.com.ar : “Por lo general, la mención de New Orleans remite (musicalmente hablando) al Jazz o al Sludge. Bien, Belong es un dúo oriundo de dicha ciudad y poco tiene que ver con ninguno de esos géneros musicales. Hilando muy fino y estirando las definiciones, podrÃamos decir que comparte algo de la complejidad armónica del primero y bastante de la empantanada densidad del segundo pero aquà la cosa va por otros carriles. A cinco años de su debut discográfico (“October languageâ€), estos dos muchachos con caras de nerds nos vuelven a tirar encima su espesa combinación de Shoegaze, Drone y tratamiento electrónico, con nueve canciones donde las guitarras se expanden hasta disolverse en profundas marejadas de efectos y reverberancias, los ritmos hipnotizan en su mecánico andar, las voces flotan en nubes de etéreo melodicismo y cada mÃnimo resquicio sonoro es ocupado por armónicas y envolventes texturas. Se nota que, en esta ocasión, decidieron tomar un camino un tanto menos abstracto y corrosivo que el de su primera entrega, dándole predominancia a su costado melódico y cancionero, y resultando en una suerte de versión más aletargada (si eso es posible) de bandas como My Bloody Valentine, Medicine o Slowidve. No podemos hablar demasiado de originalidad, las referencias quedan claras de entrada y estos sureños no parecen tener intenciones de romper esquemas ni desestabilizar oÃdos con ideas innovadoras. No obstante, tampoco se puede decir que “Common era†sea una copia o algo por estilo. Se percibe una clara personalidad en lo que hace a explorar orquestaciones de guitarras y sonidos distorsionados manteniendo siempre un hilo melódico y un poder de sÃntesis compositivo de sabor Pop. No es que el exhaustivo trabajo de texturas sea ninguna novedad en el estilo pero no se puede decir que los tipos no se lo tomen con seriedad y visión musical. Ok, tal vez en términos de gancho salgan perdiendo contra exponentes más actuales como Airiel o Astrobrite, y en lo que hace a densidad sonora se hagan algo débiles comparados con otros como The Angelic Process, The Goslings o Have A Nice Life pero, como puente entre ambas vertientes (la más melódica y la más ruidosa), la cosa cierra bastante bienâ€.
Artista: DARK DARK DARK
Disco: Bright Bright Bright (Ep)
Sello: Supply And Demand Music
Año: 2010
Dark Dark Dark grabó su nuevo EP Bright Bright Bright en una antigua iglesia en Duluth, Minnesota, que impregna estas canciones con una calidad etérea que sólo intensifica su esplendor. No sólo la acústica si no el de añadir el sonido natural y elegante de la banda, pero el lugar también se proporciona un ambiente relajado que permite el sexteto que se entregan por completo a la majestad de sus magnÃficas canciones.
Folk de cámara del mejor.
Artista: Various Artists (LEYLAND KIRBY, Rafael Anton Irisarri)
Disco: SMM-CONTEXT
Sello: Ghostly International
Año: 2011
Primer volumen de una serie de recopilaciones anuales publicadas por Ghostly International. Su objetivo es seleccionar músicas de vanguardia en las cercanas fronteras entre el ambient más sublime, la música neo-clásica (concebida desde la electrónica), bandas sonoras, drone, y en general sonoridades llenas de emoción que van desde lo agradable y flotante hasta lo oscuro y profundo. Con Svarte Greiner, Manual, Peter Broderick, Christina Vantzou, Goldmund, Leyland Kirby, The Fun Years, etc. Presentado en bonita carpeta de cartón. Especialmente recomendado si te gustan sellos como Type. FILETE
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Bitácora de 28 de febrero. Ultimo especial de Febrero.
El hecho de mencionar la palabra “últimoâ€, ya nos acerca a un concepto de cambio, y este especial va por ese camino, dedicado al último cambio de estado perceptible, en que nuestro cuerpo ya no responde y nuestros tejidos empiezan a descomponerse. ¿Y el alma?, ¿esa luz que nos mantiene vivos?, para algunos se reencarnará, para otros se irá a una vida eterna, para otros simplemente se apagará. El especial de lunes es un adelanto a lo que nos tocará experimentar en algún minuto, tengamos plena conciencia o no, los sonidos y atmósferas propuestas aquà son para que en ese momento sientan que comulgan con estas sonoridades, con la paz que transmiten, con la calma y parsimonia de ese viaje final. Tienen en común que exploran esa espacialidad del sonido, esa que busca por donde hallar la senda que nos transporta a un lugar mejor, un paso arriba o abajo, fuera de este mundo, ya ajenos a la existencia que nos ha tocado vivir, gozar y sufrir.
El especial de hoy lo puedes interpretar de cualquier manera, desde banda sonora para tu partida o como una gama de sonidos neoclásicos para aproximarse a sentimientos encontrados, son miles de opciones, la recomendación final, es que las grabes y atesores, alguna de ellas podrÃan llegar a ser de utilidad, ojala para un ‘buen morir’.
Artista: THE SMITHS
Disco: Louder than bombs
Track: Asleep
Sello: Rough Trade
Año: 1987
Inicialmente un tema aparecido como lado B del single “The Boy with the Thorn in His Side”, y luego recopilado en este disco doble. Un tema devastador, otro de los que Smiths surcaba violentamente sobre los estados existencialistas, los efectos de sentirse solo(a), la melancolÃa adolescente y los deseos de partir. En este tema es menos claro si es alguien que quiere cometer suicidio o está desesperadamente enfermo, cualquiera sea de las dos es tristemente poético.
Artista: WES WILLENBRING
Disco: Somewhere Someone Else
Track: While My Lungs Fill With Water
Sello: Hidden Shoal Recordings
Año: 2007
Piano acompañado por recursos sonoros eléctricos postprocesados, o sea, una guitarra eléctrica bajo efectos psicotrópicos, paisajes inmersos en la onda de los Dead Texan, Labradford o Eluvium. Música para inducir a esta situación sobrecogedora, la que describe el tÃtulo del tema que les mostraremos: “mientras mis pulmones se llenan de aguaâ€.
Artista: CLEM LEEK
Disco: Holly Lane
Track: At The Mercy Of The Waves
Sello: hibernate
Año: 2009
Lo escuché y me imaginé mi funeral vikingo, en una rudimentaria embarcación con dos o tres vecinos empujándolo y a la vez prendiéndole fuego (ninguno de ellos era bueno con el arco y flecha como para haberlo hecho a la distancia). A lo lejos del borde de la playa desvaneciéndome mientras los humos se disuelven en el ocaso. Clem Leek es músico y compositor inglés con variadas influencias como las de Steve Reich y Philip Glass, mientras se le ubica a la par de conocidos nuestros como Keith Kennif o Max Richter.
Artista: Brian McBride
Disco: The Effective Disconnect (banda Sonora)
Tracks: Chamber Minuet y Melodrames Telegraphies (in B major 7th) Part 2
Sello: Kranky
Año: 2010
Brian McBride es uno de los ex – Stars of The Lid. Aquà musicalizando un documental de denuncia sobre el manejo industrial de las abejas. Sin haber conocido el origen y remitiéndose solamente a lo reconocido en la ejecución, la idea es el despegue, no de una abeja, de todas ellas.
Del sitio http://www.atmosferabrupta.com Brian Mc Bride maestro armero de Stars of the lid junto al enigmático Adam Wiltzie regresa en pleno otoño con un segundo trabajo que remite al aislacionismo y tristeza máxima invernal. Si con el álbum debut nos estremeció con este nos va a destrozar; Uno de los trabajos del año.
Artista: D_RRADIO
Disco: Parts
Tracks: Ruins Of A Wall Of Sound y The Immense Quiet Of The Dark Blue
Sello: Distraction Records website.
Año: 2009
Parece la banda sonora alternativa de Twin Peaks, esa de las imagines amplias de los bosques de North Bend, dÃas grises, invernales, que ocultan situaciones anómalas, retorcidas. Digno funeral de Laura Palmer.
Artista: PADANG FOOD TIGERS
Disco: Born Music
Tracks : Not coming Home y You got me almost quiet
Sello: Under the Spire
Año: 2010
Otros discÃpulos de Mark Hollis. Melancólicos, bucólicos, músicos enraizados en las atmósferas calmas y en algún caso tristes.
Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: Melancholia
Sello: Autoproducido
Año: 2003
Otro paso al más allá, el eco, la lejanÃa que Basinski impregna a su composición sonora es extraterrenal.
Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: When We Parted My Heart Wanted To Die
Track: Tonight is the Last Night of the World
Sello: History Always Favors The Winners
Año: 2009
Ya lo dije alguna vez , esta es la banda Sonora cuando mis pulmones estén empezando a dejar de funcionar. Este es el más evocativo.
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Bitácora. Atmósferas claustrofóbicas en la más eraserhead, pop etéreo por antonomasia con un clásico en un prolÃfico año, la banda sonora para mi funeral en un adelanto exclusivo, una sesión de Perdidos venida desde un mundo paralelo y rematando con un maestro que se ha paseado y colaborado con cuanto artista de la escena de vanguardia vivo. Esta es la propuesta de lunes 30 de nov.
Artista: CLINT MANSELL
Disco: The Moon , banda sonora
Sello: Black Records
Año: 2009
Clint Mansell (Reino Unido, 1963) se dio a conocer al ser el vocalista y guitarrista de la banda británica de rock alternativo Pop Will Eat Itself. Cuando el grupo se separó en el año 1996, aunque volvió a los escenarios en el 2005, Mansell probó suerte en el mundo de la música de cine. Fue el realizador Darren Aronofsky el que le dio la primera oportunidad en este campo. Fue con la banda sonora de Pi que a pesar de ser muy bien recibida por la crÃtica pasó completamente desapercibida. No sucedió lo mismo con su siguiente colaboración con Aronofsky, Réquiem por un Sueño. La banda sonora de este film acabó convirtiéndose en una obra de culto, especialmente por la utilización del tema Lux Aeterna en el tráiler de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres. Con este tema se han hecho una serie de remixes y es especialmente popular Requiem for a Tower. Lux Aeterna, que ya es un himno, se ha utilizado mucho en publicidad y en otros tráilers como el de El Código Da Vinci. En su siguiente trabajo con Aronofsky, La Fuente de la Vida, Mansell dio lo mejor de sà y el resultado es una auténtica obra maestra, por este score fue candidato al Globo de Oro y vosotros le otorgasteis el premio de Las Horas Perdidas a la mejor banda sonora de 2007, algo que mola recordar de vez en cuando. Para su director favorito también compuso la música de El Luchador. También ha trabajado para otros realizadores y ha firmado la música de tÃtulos como The Hole, Doom, Sahara o Ases Calientes. A finales del pasado mes de julio Clint Mansell ofreció, junto a The Sonus Quartet, un concierto en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), un acto que formaba parte de la 3ª edición de Filmucité.
Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Carousel
Sello: Darla and Rocket Girl
Año: 2009
‘Carousel’ es un disco definido por su estética intrincada y casi cinematográfica. Instrumental, al igual que su aclamado ‘Continental and Imperial’, en donde Guthrie muestra su impronta compositiva y de producción, ya patente en ‘el sonido flotante y etéreo’ de su legendaria banda Cocteau Twins y en sus innumerables producciones y composiciones para bandas sonoras y demás..convirtiéndole en uno de los puntales de la escena shoegaze.
Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: When We Parted My Heart Wanted To Die
Sello: History Always Favors the Winners
Año: 2009
Lo que van a escuchar de este disco pues que serÃa el track ideal cuando baje mi ataud hacia las profundidades del ultimo calabozo.Si algun auditor retiene este intimo deseo, cuando se entere de mi deceso le estaré muy agradecido que ponga este tema, aunque sea de los fonos de un mp3.
Del sitio “http://www.playgroundmag.net “Un puñetazo, a menos que sea de una fuerza extraordinaria, normalmente sólo te aturde. Una ristra sin descanso y sin menguar la intensidad, en cambio, te noquea. Si James Kirby –que se ha modificado el nombre propio para darle salida fÃsica a este proyecto suyo tras los espléndidos discos como The Caretaker–, en vez de tres discos en un solo pack hubiera publicado sólo uno, entonces quizá estarÃamos aturdidos como nos dejó “Persistent Repetition Of Phrases†(Install, 2008), pero nunca habrÃa provocado el efecto devastador con el que se presenta “Sadly, The Future Is No Longer What It Wasâ€. Son casi cuatro horas de música de un nivel insoportablemente alto, sin una sola fluctuación de calidad, sin descanso: setenta minutos por aquÃ, otros setenta por allá y acullá, completando un ciclo que por ambición, drama y calado sólo puede describirse como wagneriano….. “Sadly…†es una trilogÃa sobre el desencanto. El tÃtulo lo dice casi todo: nace de la decepción al comprobar que lo que se nos habÃa prometido –en cuanto a progreso tecnológico, moral y biológico; una nueva y mejor civilización en definitiva que arranca con la prospectiva histórica humanista y positivista de los años cincuenta y que tiene su reflejo más pop en ciertos tÃtulos de la literatura de ciencia-ficción–, finalmente, se ha quedado en una opción imposible; en un sueño no cumplido. No hay coches voladores. No hay cura contra el cáncer. No hemos terraformizado Marte. TodavÃa hay pobres en nuestras ciudades. Dios ha muerto, pero el hombre no se ha liberado de la moral judeocristiana. Las torres gemelas caen y el mundo no es precisamente un lugar seguro. Y, está claro, vamos a morir todos en un lugar que, pese a los gadgets telefónicos, las televisiones grandes y las redes sociales, no será tan distinto como el que hemos conocido desde pequeños. Igual ha mejorado la esperanza de vida, el nivel de Ãdem, pero para el dolor, la insatisfacción y la soledad no existen vacunas. Kirby, como si fuera el último hombre vivo en un planeta desierto, observa el futuro con pesimismo y la melancolÃa de la resignación, y las ideas que flotan entre sus neuronas tienen forma de música derrumbada y de palabras como las que sirven de presentación a la obra: “se podrÃa decir que trata sobre la fragilidad de la existencia y sobre aquellos momentos en los que vagamos por las calles en busca de respuestas mientras sentimos inestable el suelo bajos nuestros piesâ€, escribe. “Esos tiempos en los que nos sentimos invisibles para los que nos rodean, y en los que no cesamos de caminar en busca de señales y conexiones, perdidos en nuestra situación y buscando un nuevo camino adelanteâ€. Y después los tÃtulos, tanto de los tres volúmenes –“When We Parted, My Heart Wanted To Die†el primero; “Sadly, The Future Is No Longer What It Was†el segundo; “Memories Live Longer Than Dreams†el tercero– como el de las piezas: “The Sound Of Music Vanishingâ€, “And As I Sat Beside You I Felt The Greatest Sadness That Dayâ€, “Tonight Is The Last Night Of The Worldâ€, “And At Dawn Armed With Glowing Patience, We Will Enter The Cities Of Gloryâ€â€¦ Alta lira.
Artista: JÓNSI & ALEX
Disco: Rain Down My Favorite Songs
Sello: Rough Trade
Año: 2009
Como un gustoso pie forzado de hacer una selección como para mostrar en Perdidos, es un compilatorio del lider de Sigur Ros junto a su pareja, seleccionando temas de los mas variados referentes, y para vosotros unos tres que llenarán de sana melodÃa y de notables intérpretes. Complemenetando, desde el sitio – http://lasonotheque.wordpress.com : “Últimamente seguir el ritmo de actividad que está teniendo Jónsi Birgisson al margen de Sigur Rós es una tarea de lo más entretenida. En los últimos dÃas nos ha llegado material desde distintos frentes:
– Ya podemos escuchar Kaleidoscope, la colaboración de Jónsi con DJ Tiësto
Como ya os contamos y por increÃble que parezca, Jónsi colabora en el nuevo álbum de DJ Tiësto, al igual que lo han hecho otros como Bloc Party, Tegan&Sara, Calvin Harris o Nelly Furtado.
Kaleidoscope fue presentada en exclusiva en Pitchfork y también puede escucharse ya en el MySpace de Tiësto. Y no suena mal.
– Jónsi & Alex publican el vÃdeo de ‘Sometimes I get scared’
No se trata de ninguna canción de su último trabajo juntos, publicado como Riceboy Sleeps; por lo visto es un experimento que comenzaron hace tiempo, hace poco lo encontraron, decidieron terminarlo y aquà lo tenemos”
Artista: JIM O’ROURKE
Disco: the visitor
Sello: Drag City
Año: 2009
DE la web http://oscilador.blogspot.com “Tras su salida de Sonic Youth, JimO desapareció de este lado del mundo; esto, en sÃ, puede ser una manera de puntualizar toda una carrera personificando la vanguardia sonora gringa, al haber sido guitarrista, laptoppero, cantautor, miembro de Gastr Del Sol, productor de Wilco, colaborador de gente diversa desde Derek Bailey hasta Fennesz, e ingeniero para trabajos de toda una nación alternativa. Su carrera consistÃa de todo esto hasta que se autoexilió a Japón.
Aunque ha seguido activo, más que nada haciendo cine experimental, O’Rourke ha roto su silencio musical para colaborar con gente como Carlos Giffoni y Merzbow y mezclar el excelente Ys de Joanna Newsom, entre otras cosas, asà como al lanzar discos como el magistral drone de Long Night del año pasado; pero hay muchos que esperan que Jim nos dé otro disco de rolas, uno como el Eureka o el Insignificance, donde escribió y tocó canciones convencionales de verso-coro-verso, y para muchos es el zenith de su carrera.
Casi a manera de compromiso, pero uno que no le quita merito en absoluto, JimO presenta The Visitor, un disco compuesto de una sola rola de casi 40 minutos, pero que no cuenta con capaz de sonido o drones, sino que está conformado de guitarras acústicas, electricas con slide, baterÃas y piano, con los cuales nos da temas que se desenvuelven por unos minutos para dejarlos un rato y luego quedarse con una guitarra o piano arpeggiando solitariamente y cambiar a algo más.
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