Tag: Jóhann Jóhannsson

Bitácora: Huérfanos de Broadcast y Stereolab UNÍOS!!!, luego seguimos con uno de los fundadores del trip-hop y su nueva entrega, volamos a Argelia con la curatoria de los Sublime Frequencies, nos paseamos por un Japón con olor a invisible, nos tiramos con un tema para el verano que se viene y cerramos con una banda sonora de un islandés de un currículo de plomo.

Artista: THE SOUNDCARRIERS
Disco: Entropicalia
Sello: Ghost Box
Año: 2014

Lo atemporal, los sonidos pretéritos pero que parecen de un futuro incierto (huérfanos de Stereolab y Broadcast, aquí digno sustituto). Del sitio http://discotecarevisada.blogspot.com “La canción tiene casi cuatro años, pero puestos a revisar vale la pena recuperar esta maravilla, y ahora más, porque The Soundcarriers acaba de publicar Entropicalia. La banda de Nottingham presenta su cuarto disco, confirmando lo que ya se veía venir en los momentos pretéritos: que la fórmula resulta. La fórmula tiene su intrínguilis. El esqueleto, idéntico, pero la piel ha sufrido unas extrañas mutaciones que nos las tendremos que hacer mirar. Tenemos una exacta mezcla de psicodelia, barroquismo y cinemascope de televisión por cable que desubica hasta al más metódico de los melómanos. Se reduce a un juego de contrastes. El sonido hunde sus raíces en los sesenta, si bien desprende un halo de actualidad que convierte la propuesta en, y ya hace tiempo que esto viene pasando, intemporal. Porque trabajar en la anacronía desde una perspectiva estética supone, inevitablemente, ganarle la partida al tiempo, y es de agradecer el interés de muchas bandas actuales por darle un nuevo revolcón al retro con sacudidas más refinadas que salvajes. Además, la combinación de voces… Todavía queda mucho por escarbar en nuestro pasado más inmediato”.

Artista: TRICKY
Disco: Adrian Thaws
Sello: False Idols
Año: 2014

Del sitio http://jenesaispop.com “¿Por qué Tricky ha decidido titular su décimo disco con su nombre verdadero? Lo primero que viene a la cabeza es que esta decisión pueda servirle para reivindicarse a sí mismo justo cuando los 90 vuelven a estar de moda, con un álbum que recorre algunos de sus sonidos más carismáticos, como el trip-hop (‘My Palestine Girl’), las guitarras eléctricas a través de agresivos temas (‘Why Don’t You’ habría servido en su momento a The Prodigy) o los ritmos jamaicanos (‘Silly Games’). Pero en realidad el mensaje del artista es que no “le conocemos realmente”. “Muchas veces la gente ha tratado de encasillarme y en cada disco voy a un lugar distinto”, asegura, indicando que en este caso estamos ante un disco de club porque muy pocas veces oye su música en los clubs”.

Artista: va (BELLEMOU & BENFISSA, GROUPE EL AZHAR y otros)
Disco: 1970’s algerian proto-rai underground
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2008

Del sitio http://reviews-polilla.blogspot.com Hoy les presento un compilado muy pero muy interesante y exótico que será toda una aventura sonora ya que nos proyectara hacia la Argelia de los 70’s y toda la escena underground que se vivía en aquellos tiempos. Es en este período crucial y definitorio para el desarrollo del Raï que un pequeño grupo de músicos hacen historia y luchan contra la censura y la difusión de la música de un gobierno controlado, por lo tanto, esta pequeña “elite” se vio forzada a la clandestinidad, sin embargo, hoy en día ya son parte de la historia, a pesar que en un tiempo atrás sus nombres fueron relativamente desconocidos, no obstante se convirtieron en padrinos del sonido Raï moderno. Este catálogo de piezas “proto-rai” es una fusión de elementos de Occidente y Oriente, lo moderno y lo verdaderamente tradicional se unen para engendrar una suerte de “Psych-Folk” pero esto vas más allá de eso. En mi opinión nos encontramos con una cosa totalmente diferente a todo lo que hemos escuchado antes, la lisérgica, el folk, la ejecución instrumental, las atmósferas, el lenguaje y los instrumentos hacen de todo eso algo mágico, así pues la música que si bien no es algo compleja o experimental manifiesta un encanto único, por consiguiente estamos ante toda una experiencia altamente enriquecedora. Esto es una recopilación de 45 años de historia. Esto es la revolución de la música de Argelia en tiempos de dictaduras.

Artista: HIIRAGI FUKUDA
Disco: Seacide
Sello: Sloow Tapes
Año: 2013

Hiiragi Fukuda es un guitarrista japonés que ha tocado con la banda Doronco, el pedigrí de Fukuda lo vincula con las mejores corrientes de la música psicodélica japonesa. Su último lanzamiento Seacide, ha incursionado en la música de sintetizador. Aunque sintetizadores, voces y otros instrumentos han sido parte de su sonido, su forma de tocar la guitarra siempre había estado al frente y centro. El primer lado de Seacide, sin embargo, está dominado por la improvisación en sintetizador extendido sobre la simple percusión de una caja de ritmos. Las sonoridades se tornan difusas, embriagadoras, está en la categoría de “Música para tomar drogas para hacer más música”

Artista: SAINT PEPSI
Disco: Fiona Coyne
Sello: Carpark
Año: 2014

Ya que se viene el verano, el sol, y para algunos el relajo, aquí un tema inerme, como para llenar los huecos en que se necesita no pensar en nada.

Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “No podíamos imaginar nada más coherente: el fenómeno digital Ryan DeRobertis, detrás del proyecto SAINT PEPSI, es cazado por Carpark, sello que dirige desde sus inicios los pasos creativos y editoriales de Toro Y Moi. La conexión existe y a pesar de que introducir al adolescente de Boston en la estela chillwave sería algo semejante a un error, la música y estética de ambos tiene coincidencias, desde el frescor a la calidez de las melodías. “Fiona Coyne” es el primer single para la marca del artista, que ha crecido en popularidad en los últimos dos años gracias a su extensa discografía surtida a través de Bandcamp o Soundcloud: es veraniego, luminoso y con grandes dosis de artificio, basculando entre la beat-construcción de acento soulful, el Pop y algo de inclinación Disco/Funk”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON
Disco: McCanick
Sello: Milan Records
Año: 2014

Del sitio http://www.hipersonica.com Es irremediable. Notas ese fino hilo que recorre tu espalda a modo de escalofrío, casi a la vez que se rasgan, desde muy lejos, tan lejos que casi resulta imperceptible, las cuerdas de un violín. Todo empieza a teñirse de un gris metálico y tu saliva se torna dolor. El escalofrío es la primera avanzadilla de lo que luego es tu cuerpo, dominado por un temblor resistente a cualquier terapia. Te encoges sobre ti mismo, buscas una postura fetal que hace un tiempo te consagraba a la calma, pero esta vez es imposible. El sosiego se ha alejado de ti para siempre. O cuando menos durante tres cuartos de hora. La importancia, o si tres cuartos de hora son mucho o poco tiempo que lo decida cada uno. La consecuencia final de aquellos gemidos de las cuerdas lejanas es que Jóhann Jóhannsson ha penetrado en tu interior, y su veneno pronto traerá a ti, irremediablemente, la muerte. El gozo de morirse así, sabiendo que los que viven sin conocerlo no viven realmente. Jóhann Jóhannsson jugando contigo a su merced.”
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