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Tag: JANEK SCHAEFER
Programa lunes 17 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Iniciaremos con una agrupación de culto que estuvo a pelÃmetros de concretar una visita a Chile, tal vez para la próxima vida, luego moveremos los músculos con cadencia jamaicana, posteriormente desde Londres una visita filete, desde chile un combo de música progresiva que da una vuelta a la tuerca al revés y de nuevo al revés y cerramos con pop canadiense de tugurio acogedor.
Artista: ESPLENDOR GEOMETRICO
Disco: Fluida Mekaniko
Sello: Geometrik
Año: 2017
Del sitio http://www.rotordiscos.com La banda de culto con base en Madrid y Roma, influyentes pioneros “industriales“ de los ritmos pulsantes, hipnóticos y tribales desde 1980 ¡presenta nuevo álbum: Fluida Mekaniko! Desde su anterior disco “Ultraphoon†(2013) Esplendor Geométrico ha actuado con más frecuencia que nunca durante estos dos últimos años en diferentes paÃses y festivales (por primera vez en EE.UU y Rusia), al mismo tiempo que se ponÃa en marcha en Madrid un largometraje documental sobre el grupo dirigido por un prestigioso director español dentro del cine de vanguardia: GeometrÃa del Esplendor.
Fluida Mekaniko ha sido grabado durante el 2016 y contiene 12 nuevos temas que, aunque continúan la lÃnea desarrollada desde Pulsión (2009), encontramos también aquà referencias a su sonido más áspero y ruidista de los ochenta. Neo-tribalismo Industrial donde los ritmos mecánicos hipnotizan, como mantras, induciendo al trance. Destaca, y es ya una caracterÃstica inconfundible de E.G., la inclusión de voces y sonoridades de músicas africanas, árabes y orientales .
Artista: VA (The Termites, The Actions y más)
Disco: Soul jazz presents studio 1 rocksteady 2. The soul of young Jamaica
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
El nuevo viaje de Soul Jazz Records a las poderosas bóvedas de Studio One de Clement Dodd se sitúa una vez más en el fértil ambiente musical de la música jamaicana a finales de los años sesenta y principios de los setenta, desde la dulce voz de armonÃa de los seminales 1960 hasta el naciente nacimiento de Reggae y Roots a principios de los años setenta. Las notas adicionales en este álbum son de Steve Barrow, autor de ‘Rough Guide to Reggae’, asà como propios de la bitácora de Soul Jazz Records. Mientras el Ska a principios de los años 1960 habÃa tomado Rhythm and Blues como su principal influencia, el Rocksteady se centró en la aparición de la música Soul Americana – con grupos de armonÃa vocal jamaicana como The Gaylads, John Holt y The Paragons, Carlton & The Shoes mostrando una fascinación particular con las armonÃas cercanas de Curtis Mayfield. Aquà los Heptones incluso cuentan con una portada de Bob Dylan ‘I Shall Be Released’. La influencia de la música de Soul en Jamaican Rocksteady y Reggae es casi palpable, tanto es asà que uno se pregunta cuánto más exitosos cantantes como Delroy Wilson, Alton Ellis, Slim Smith y John Holt habrÃan sido si hubiesen nacido en Chicago, Detroit o Memphis.
Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Glitter In My Tears
Sello: Room40
Año: 2017
Es bacán codearse y sentirse cercano a muchos músicos, chilenos la mayorÃa por la cercanÃa y de extranjeros como Janek Schaefer en instancias como estas (Janek fue el que me recomendó visitar el Café Oto en uno de los periplos de Perdidos el año 2012 a Londres). El disco Glitter In My Tears, que es el que nos comparte Janek, marca el 20 aniversario de su larga y dilatada carrera con ya 30 álbumes a su haber.
Janek Schaefer – Glitter in my tears from ROOM40 on Vimeo.
Su música es mejor comprendida a través del examen de su tiempo como arquitecto, y cómo forjó su sentido innato para construir atmósferas táctiles, que navegan a través de estructuras desconocidas y espacios olvidados, creando nuevos lugares profundos. Durante su carrera ha puesto el foco en la relación entre cuerpo, medio y sonido, creando un campo de trabajo que desafÃa la definición fácil. Un arquitecto de los paisajes fundados. Aquà hay ambient, hay hauntology hay chillout experimental, grande Janek!!!.
Artista: GUSANO DE TROYA
Disco: Viajes (EP)
Sello: Autoproducido
Año: 2016
Gusano de Troya deambula entre el progresivo y la sicodelia, entrelazando secciones de improvisación de olor jazz rock con composiciones más estructuradas influenciadas por el prog rock de los 70’s, en una majamama que presentan como humilde descendencia y homenaje al progresivo criollo cultivado por bandas como Los Jaivas, Fulano, Congreso, La Media Banda, Tryo, Akineton Retard y Flotante. El EP viajes es un registro autogestionado y autorealizado en 2016, estrenando nueva formación -tras un periodo de receso iniciado a fines de 2011- con la incorporación de Gustavo Cisterna en el saxo (La Pincoyazz) y Juan Pablo Leiva en los tarros.
Artista: AIDAN KNIGHT
Disco: Each Other
Sello: Outside Music
Año: 2016
Un poco de pop canadiense, en la mejor beta de –por ej- Bill Callahan o de unos menos profundos Blue Nile. Música intimista, refinada, sombrÃa, contemplativa, llena de matices poppies.
Programa Lunes 23 agosto 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: A dÃas de cumplir un nuevo lustro,15 años dándole a la promoción de nuevas sonoridades y no permitirnos que el gusto sea dirigido por unos cuantos editores de radios de conglomerados radiofónicos, o que la nostalgia nos cope y nos autocensure de abrir los oÃdos a propuestas distintas. Esta vez nos concedemos, como cada lunes, proponerles canciones con un sesgo de homenaje a compañeros de ruta y composiciones que bordean la experimentación extraterrestre.
Además presentaremos un adelanto de la próxima tocata aniversario que coincidirá con un aniversario de la existencia de esta banda que promueve Perdidos con mucho gusto: JovenAbuelo.
Artista: JOVENABUELO en Perdidos
Año: 2010
Artista: JAMES
Disco: Live In 2008
Sello: autoproducido
Año: 2008
Tomado durante el tour que hicieron de promo del disco “Hey Maâ€, con un compilatorio de temas que abarcan mayormente de los discos Laid, Seven y de ¡“Hey Maâ€,.Mostraremos un track con el que homenajearon a uno de sus mentores, como el de tantas otras bandas de Manchester: Tony Wilson, con la canción Bubbles, que la estrenaron en vivo en ese escenario el dÃa que Tony murió, la lÃrica es pura poesÃa. (sin traducción pues tratar de pasarla al español la arruinarÃa)
Take an axe to your past / To your family tree / Carve a face from the wood / An effigy / Make wings from the leaves / Hide from the bark / Kindling / for the hair / Rose for his heart / Someone to draw you right / Someone to catch the light / Draw the blue from the skies / into his eyes / Carve the lines on his face / A map of the race / Juice from the root of a beet for his skin / Set the tides / of the blood / with the pulse of the drum / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive / Wash the boy in the stream / So tenderly / Press his lips to your lips / Give him your breath / He awakes with the weight / of the vision he holds / Sees the rent in time / through which he must fold / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive… / Stir the heart with a drum / Kiss smoke in his mouth / Show him signs of a life / That’s a whole lot better / And he calls down the rain / Tornadoes & hurricanes / There’s a world in his veins / That’s a whole lot better / I’m alive / I’m alive… / Fingers raised to the sky / A snake for a spine / He’s drunk on a life / That’s a whole lot better / Teach him songs of the bees / Double helix and honey comb / Play him wind through the leaves / That’s a whole lot better / Alive, I’m alive…
Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Phoenix & Phaedra
Sello: Spekk[Japan]
Año: 2010
Concierto especial cuyo nombre tiene dedicatoria: el hijo de Janek. La historia es que este investigador del sonido y de los espacios propone, utilizando un transmisor FM y 9 radios portátiles, y 4 altavoces. El juego espacial del sonido, haciendo que el público interactúe y sea parte del ambiente sonoro, ecos en vivo que invita a explorar los aspectos espaciales y arquitectónicos del sonido.
Más info y un completo de talle de esta propuesta de Janek en el link: http://www.audioh.com/releases/phoenixandphaedra.html
Artista: PAN SONIC
Disco: Gravitoni
Sello: Blast First
Año: 2010
De los sitios http://www.terra.com.pe/ : “Desde su debut en 1994, Pan Sonic se ha especializado en música electrónica oscura, que se dobla con elementos del techno y el industrial , y toma inspiración de grupos como Suicide, Throbbing Gristle y Einsturzende Neubauten†y de www.playgroundmag.net “… cuando están a punto de cumplirse tres años desde la publicación de “Katodivaihe / Cathodephase†(Blast First Petite, 2007), Pan Sonic anuncia el último disco que Mika Vainio y Ilpo Vaisanen editarán bajo ese nombre. En palabras calculadamente ambiguas de Vainio, tras ese disco “Pan Sonic pasarán a una profunda inmovilidadâ€. Interpreta como quieras (aunque todo parece indicar que se trata de un adiós definitivo) mientras te preparas para exponer tus oÃdos a una nueva colección de impresionantes postales electroacústicas que encuentran su razón de ser en el espacio de intersección entre el techno más agreste y analógico, la electrónica de filo minimalista, los ritmos frÃos de ascendiente industrial y el drone más inerte y rugoso.
Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Hell’s Kitchen Park
Sello: black label
Año: 1993
Reedición de este disco del año 1993. Loren con este disco inaugura su clásica rubrica de esa guitarra lamentosa y al borde del suicidio, adictiva y distintiva en lo que serÃa y sigue siendo esa forma de interpretar y manipular las cuerdas y efectos, casi tan particular como la de Vini Reilly o la de Mark Knopfler. La inspiración de este disco viene del nombre de un barrio en el Nueva York de los años 20, en el que la hambruna y las pobres circunstancias en las que vivÃan muchos Irlandeses recién llegados en un barrio al que denominaban La Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen).
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