CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE + Podcast lunes 20 de octubre

Programa-Podcast Lunes 20 + CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE

Estimad@s, nuevo concurso, esta vez para el “Festival Celestial”, en el que se presentará la artista británica Genesis Breyer P Orridge (Psychic TV, Throbbing Gristle), día 30 de octubre.
Para participar debes responder AL SIGUIENTE e-mail twinscelestial@gmail.com (EN EL ASUNTO LE PONES “SORTEO PERDIDOS EN EL ESPACIO”) la pregunta: “¿Quién fue el pintor ocultista simbolista que inspiro a Génesis Breyer P Orridge a iniciarse en la magia del caos, y el arte de los sigilos en el collage?”
Entre los que respondan se sortearán INVITACIONES el lunes 27, en la emisión al aire de Perdidos, gentileza de “Celestial Twins” productora de cine experimental y simbolista.
Mas info del festival en: https://www.facebook.com/festivalcelestial

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DESCARGA(lunes 20): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?r82t453ai0487ro

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/r82t453ai0487ro/perd141020.mp3

Programa lunes 20 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con la cadencia del electronismo alemán de los Torococorot, siguiendo con un destacado cantautor chileno que ha sacado álbum debut, retomaremos el pasado guitarresco británico y volaremos a los 70s a revisitar a una banda alemana seminal, luego nos tele transportaremos al África de la fusión reggae-afrobeat y cerraremos con un juglar moderno.

Artista: TO ROCOCO ROT
Disco: Instrument
Sello: City Slang
Año: 2014
to rococo rot - instrument
Del sitio http://www.blisstopic.com “Cada vez más tranquilos y relajados, los tres miembros de To Rococo Rot dejan pasar los años con calma entre disco y disco, esperando a que florezcan ideas y conceptos con los que dar una nueva vuelta de tuerca a las canciones que componen. Siguen manejando un pop minimalista, en el que colisionan trazas de rock y electrónica, recursos de la kosmische y de la psicodelia, pero en cada ocasión lo aliñan con un especiado diferente; con una instrumentación particular, que termina por definir el carácter del álbum y lo fija a nivel de estilo, lo sitúa dentro del particular continuo sonoro de la banda. Y eso que sólo hablamos aquí de sus lanzamientos “oficiales”, no de todos esos experimentos que graban para espectáculos de danza, instalaciones artísticas o videocreaciones, que tienen siempre un carácter más marciano.
“Instrument”, su octavo disco, sigue en cierto modo la senda de “Speculation” (10), un título que posaba los pies en el kraut rock clásico para luego modernizar los tics del estilo; lo lanzaba hacia un futuro soñado en el que, curiosamente, no había apenas rastro de ordenadores. “Instrument”, íbamos diciendo, sigue fiando su suerte a una instrumentación espartana: baterías, bajos, sintetizadores, cajas de ritmo, que juegan a construir bucles rítmicos y melódicos; delicadas capas instrumentales en las que las masas de ruido, los efectos especiales y los juegos con los filtros aportan el componente atmosférico”.

Artista: JUAN PABLO ABALO por Matías Celedón
Disco: Como un animal
Sello: E-28recordings
Año: 2014
Juan Pablo Abalo Como un animal
“Canciones de amor y de misterio, baladas solitarias donde el eco se transforma en un recuerdo sentimental. Con elegancia, Juan Pablo Abalo recorre un paisaje íntimo y ajeno, cuida el cariño y la ternura borrando los contornos de la tristeza. El amor como una atmósfera enrarecida por el silencio. El misterio como un hermoso crimen sin resolver. Acompañado por la voz de Guadalupe Becker, Abalo lleva sus historias más allá del sentimiento, desplegando 9 tipos de soledad, quiebres precisos y profundos de imágenes aisladas que, como fotografías, se pierden –y no se olvidan- en algún lugar.”

Artista: MICHAEL CHAPMAN
Disco: Playing Guitar The Easy Way
Sello: Criminal Records // Light In The Attic
Año: 1978 // 2014
ChapmanOutsideGate
Del sitio http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com “Michael Robert Chapman, cantante, compositor y excelente guitarra inglés de folk/rock, conocido artísticamente como Michael Chapman, nació el 24 de enero de 1941 en Hunslet (Leeds, West Yorkshire). Fotógrafo de arte, en 1967 lo abandona todo para dedicarse a cantar con la guitarra al hombro. En sus primeros años, hasta 1972, le acompañarán Rick Kemp (bajo), Mick Ronson (guitarra), Ritchie Drama (batería), Barry Morgan (batería) y ocasionalmente muchos otros: Clem Clempson, Paul Buckmaster, Aynsley Dumbar, etc. Michael Chapman ha sido un editor prolífico de discos, ya que ha grabado más de 30 álbumes, una labor en la que ha seguido trabajando hasta las fechas actuales. De sus álbumes recopilatorios destacar: Lived here (71), Lady on the rocks (74) y The best of Michael Chapman 1969-1971 (88). Chapman es una de las más serias personalidades de la música británica, con una obra magnífica, ajena a los éxitos comerciales”

Artista: CAN
Disco: Unlimited Edition
Sello: Caroline ‎
Año: 1976
CAN 1976. Unlimited Edition
Álbum oficial de estudio #8 de CAN, grupo alemán conformado para esta realización por Holger CZUKAY (bajo), Michael KAROLI (guitarra, shenai en 3), Jaki LIEBEZEIT (batería, percusiones, alientos en 4, 9, 11, 16, 36), e Irmin SCHMIDT (teclados, sintetizador, schizophone en 10), más Damo SUZUKI (vocales en 2, 4, 6, 7, 8) y Malcolm MOONEY (vocales en 10, 12, 15, 16).

Artista: PAZY AND THE BLACK HIPPIES
Disco: Wa Ho Ha
Sello: Secret Stash
Año: 1978 // 2012
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Del sitio http://conexiionjahlareggae.blogspot.com “Durante la década de 1970, el reggae tuvo una retención importante en la escena musical de Nigeria y fue considerado como gran arte. Sin embargo, el afrobeat como la creación por su padrino Fela Kuti, de Nigeria dio su propia identidad musical. Originario de la ciudad de Benin en el sur de Nigeria, e influenciado por el reggae y el afrobeat, Edire “Pazy” Etinagbedia and the Black Hippies lanzaron su segundo álbum “Wa Ho Ha” de EMI Nigeria en 1978. El álbum se convirtió en un favorito de culto y al igual que una gran cantidad de discos favoritos, el disco desapareció y no fue reeditado. Ahora 34 años después del lanzamiento de este álbum, Secret Stash Records con Comb & Razor vuelven a lanzar un realase remasterizado de Wa Ho Ha en vinilo y digital vía Secret Stash. La versión en vinilo incluye una recreación minuciosa de la obra de arte original. El álbum/retrospectiva de la formación y el artista en cuestión compuesta por un compendio de tracks esencialmente desconocidas hasta nuestros días y que datan de 1978. Afro-Funk puro y soberbio como el presentado en “Elizabeth”, e incluso rastros de Soul en “Come Back Again” o de Funkadelic-flavour en “Papa’s Black Dog”. Todas grabaciones remasterizadas desde las originales, fabricadas en si día en los famosos estudios de EMI Nigeria”.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: The Cellardyke Recording and Wassailing Society
Sello: Domino Records
Año: 2014
James_Yorkston-The_Cellardyke_Recording_and_Wassailing_Society
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “ The Cellardyke recording and wassailing es el largo título del nuevo disco de James Yorkston y “Cellardyke” es también el nombre de un escondido pueblecito de la costa escocesa donde una pequeña comunidad de artistas “outsiders”, como Yorkston, dan rienda suelta a su creatividad alejados de “la civilización”. En este octavo disco el cantautor abstrae al oyente y lo lleva a la parte más intimista y personal de su propio universo. Además para cerrar el círculo este disco ha sido producido por el ya veterano multi-instrumentista Alexis Taylor (Hot Chip),

Podcast Lunes 22 de octubre de 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 22 de octubre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa lunes 22): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic…. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

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Programa Lunes 22 de Octubre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Unas melodías que las tenemos grabadas en el subconsciente para siempre, la siempre reinvención de un ex The Microphones, unos paisajes sonoros a los que no estamos acostumbrados pero que en este programa se insiste en hacerlos válidos, siguiendo con unos mantras para abrir varias puertas de la percepción al mismo tiempo, volando a Camerún con un tipo que absorbió como esponja algunas de las contaminaciones occidentales creando situaciones sonoras de las que somos como esponja también para replicar y cerrando con un trovador y arreglista escocés del siglo 21 que nos tenía abandonados desde el 2008.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Vivaldi’s Four Seasons
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2012
Max Richter_ Vivaldi’s Four Seasons
Del sitio http://www.playgroundmag.net (un extracto, la reseña completa está muy interesante y docta) “…Como indica el título de la serie, Max Richter ha recompuesto “Las Cuatro Estaciones” –interpretadas por la Konzerthaus Kammerochester de Berlín bajo la dirección de André de Ridder y con Daniel Hope como violín solista–. Y lo ha hecho en el sentido de que ha abierto la partitura, la ha destripado hasta donde ha podido y ha reescrito los cuatro conciertos de Vivaldi discriminando partes –restando instrumentos, sobre todo; el clavecín que hace de bajo continuo sigue ahí, marcando el tempo, pero disimulado entre leves arreglos electrónicos; por otro lado, las cuerdas suenan destensadas– y reformulando otras secciones en estructuras loopeadas; la gran pirotecnia melódica de la Primavera y el Otoño no siempre se despliegan en toda su amplitud, sino que Richter prefiere quedarse con unas cuantas notas cruciales –que recogen el aroma de la composición original, la hacen distinguible, pero desplazada de su centro de gravedad original–, organizarlas en un racimo económico de sensaciones e impresiones y darle un toque más siglo XX. “Las Cuatro Estaciones” de Richter, en conjunto, están más cerca de Jean Sibelius que de Vivaldi…..”

Artista: MOUNT EERIE
Disco: Clear Moon
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2012
Mount Eerie - Clear Moon
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com ”…, con “Clear Moon“, es difícil saber en qué estado estamos. Es como si, al volver de las ciénagas de “Wind’s Poem“, una disrupción espacio-temporal digna de “Star Trek” hiciera posible la existencia de tres planos de existencia en una misma realidad. Ya teníamos asimilado el crujiente lo-fi noventero y los folkismos salvajes y asilvestrados de los dosmiles, pero lo cierto es que el nuevo barro metalero bajo las ruedas del coche de Phil Elverum hace que el regreso hacia todo lo dicho suene incluso mejor. Y es que en el último trabajo de Mount Eerie conviven los tres géneros, etiquetas o, simple y llanamente, estados de ánimo. El álbum se abre con la falsa ilusión de que esto podría ser una marcha atrás, una maniobra de reculamiento al percibir que las aventuras de guitarras darks no fueron tan bien recibidas como cabría esperar… Y es que dos temas tan subyugantes como “Through The Trees Pt. 2” (que es el reprise a la primera parte aparecida en “Wind’s Poem“, con la que no guarda ningún tipo de correspondencia) y “The Place I Live” elevan el alma varios metros por encima del cielo en dirección a la luna clara, clarísima, del título del disco. El primer tema es dulce con la dulzura de “Lost Wisdom“, mientras que el segundo corte es algo así como si las brumas de los drones oscuros de los últimos tiempos de Mount Eerie se abrieran de par en par para dejar pasar un rayo de luz en forma de una voz femenina fantasmagórica que flota hacia el final de la composición. A estas alturas, imposible no estar vendido a las delicias de “Clear Moon“.”

Artista: AUTISTICI
Disco: Beneath Peaks
Sello: Hibernate
Año: 2012
Autistici - Beneath Peaks
Hibernate no nos toma por asalto, este sello afincado en Inglaterra promueve otro filete más, se trata de las composiciones del músico y diseñador de sonidos afincado en Sheffield David Newman. Este primer álbum bajo este sello (anteriormente en Home Normal y 12K) está plagado de pequeños detalles, pequeños pero equilibradamente importantes en el contexto integral de la composición sonora, vastos paisajes rodeados de información visual transformada en notas, timbres y ruidos, una narrativa dedicada a resaltar lo inexaltable, para volar sin alas.

Artista: THE ALPS
Disco: Jewelt Galaxies // Spirit Shambles
Sello: Spekk
Año: 2007
alps - Jewelt Galaxies
Este es el primer disco en que se juntaron los primeros 2 CDRs de este trío que explora en las sonoridades mántricas, el caos urbano, las pausas meditativas y los trances hipnóticos a partir de extensos rituales en que se mezclan flautas de madera, campanas, voces, cintas, maracas, órganos, guitarra eléctrica, tabla, y un sinfín de recursos sonoros. Grabado de una tirada el año 2005, es como una foto de un momento único e irrepetible, como los hay muchos. ¿Los músicos?, pues son Scott Hewicker, Alexis Georgopoulos y Jefre Cantu-Ledesma, para tenerlo presente.

Artista: FRANCIS BEBEY
Disco: African electronic music 1975-1982
Sello: Born Bad
Año: 2012
francis bebey - 2012 african electronic music
El sello parisino Born Bad rescata esta rareza de este profesor y artista camerunense Francis Bebey, una rareza africana expuesta al conocimiento de la cultura occidental y además de sus “raros” instrumentos como teclados, máquinas de ritmos, etc., la mezcla o majamama la plasma en este disco, con el uso y mezcla idiomática (inglés, francés y en duala). Una rareza para los oídos inquietos de algún@s de nuestr@s auditores más extremistas. Filete.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: I was a cat from a book
Sello: Domino
Año: 2012
yorkston, james - i was a cat from a book
Desde el año 2008 que Yorkston nos tenía en vilo y ahora regresa con “I Was a Cat from a Book”, un álbum brillante, lleno de arreglos de última generación y con toda la fuerza de un músico con más de diez años de carrera a sus espaldas. Emotivo y honesto cualidades que a este cantautor no se le puede obviar. Producido por el mismo y Dave Wrench fue grabado durante escasamente cinco días en los estudios de Bryn Derwen al Norte de Gales. Yorkston además; estrena banda, compuesta por miembros de Lamb & The Cinematic Orchestra.
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