Podcast lunes 9 de febrero de 2015. Especial Indie.

Programa-Podcast Lunes 9 de febrero

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Especial Indie Inglés. Programa lunes 9 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora Indie: Una excusa, pie forzado o como se le pueda llamar, para melómanos que han investigado en la música inglesa de principio de los 80s, bandas indies algunas muy conocidas y otras muy rebuscadas, pero que han sido seleccionadas por un magazine inglés como canciones que podrían catalogarse como las 50 canciones indies que deberías haber escuchado alguna vez.

Artista: JAMES
Disco: Village Fire EP
Sello: Factory
Año: 1985
Village+Fire+JamesVillageFire57015
Dl sitio http://spiritualstations.blogspot.com/ parte de un largo historial de James, pero que aborda este EP en estas citas: “ Es un secreto a voces que el hit de Morrissey del año 1992, “we hate it when our friends become succesful”, fue escrito y dedicado al éxito que James por fin obtenía en esas fechas. A principios de 1985, James empieza ya a salir en portadas de revistas (en particular en una muy importante de nombre NME: New Musical Express) y en junio de ese mismo año, sale su tercer trabajo, Village Fire (Five Offerings from James), que no es más que la agrupación de los dos singles anteriores en un solo álbum. También en el transcurso de ese año, la banda dejaría de acompañar a The Smiths en un voceado tour por los US, se presentaría en el Festival de Glastonbury y haría numerosas apariciones en vivo dentro y fuera de Manchester. En marzo de 1986 llegaría su tercer single: Sit Down (que nada tenía que ver con el hit que posteriormente conseguirían con la canción del mismo nombre), seguido por otro single, So Many Ways, y su -finalmente- primer trabajo de nombre Stutter, que llegaría en junio del mismo año…“

Artista: McCARTHY
Disco: Keep An Open Mind Or Else
Sello: Midnight Music ‎
Año: 1989
mccarthy 1989 - keep an open mind or else
McCarthy fue un grupo de música rock originario de Barking, Essex, Inglaterra. El grupo fue fundado en 1985 por Malcolm Eden (guitarra y voz), Tim Gane (guitarra), John Williamson (bajo y Gary Baker (batería). Lætitia Sadier se uniría al grupo y cantaría en su tercer y último álbum, tras el cual la banda se separaría, en 1990. Luego de la separación, Gane y Sadier fundaron el grupo de post-rock Stereolab, mientras que Eden formó Herzfeld.

Artista: FELT
Disco: Forever Breathes The Lonely Word
Sello: Creation
Año: 1986
felt [1986] - forever breathes the lonely word
Del sitio http://rincondesconexion.blogspot.com : “Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence”.

Artista: FIRE ENGINES
Disco: Lubricate Your Living Room
Sello: Pop Aural
Año: 1980
fire engines 1980 - Lubricate Your Living Room
Del sitio http://blog.pucp.edu.pe “Escocia y su tweed, Corazón Valiente y gaitas. Escocia y sus bandas que desafían el convencionalismo, que llevan el espíritu independiente británico al límite, músicos disconformes (producto del colonialismo podría alguien afirmar) que no tienen restricción al momento de crear, de inventar, de llevar al valla un poco más alto. En los ochentas la escena escocesa tenía demasiados nombres y demasiados profesionales en esto: Josef K, Orange Juice, Scars, The Shop Assistants; etc. De entre todos ellos, hoy quiero destacar a los Fire Engines. Originarios de Edimburgo, el mérito de los Fire Engines es la deconstrucción total de la melodía guitarrera. En este, su único disco, el minimalismo es consagrado como técnica interpretativa, así llevan el sonido de la guitarra a ser prácticamente sea un vibración metálica más parecida a aquella que se encontraría en una fábrica. La batería no se salva del minimalismo, así el golpe es seco, un retumbar ahogado y, a momentos, tubular. El bajo cumple una función más ortodoxa, en algunos pasajes su sonido sufre la intervención a la que fueron objeto los otros instrumentos (y vaya que sí), sin embargo, en general, su función termina siendo más clásica. Comentario aparte merecen las vocales, el alarido característico de cualquier manifiesto indie acá es moderado (sí, moderado) y muchas canciones terminan siendo más bien largos instrumentales”

Artista: HALF MAN HALF BISCUIT
Disco: Back In The Dhss
Sello: Probe
Año: 1985
half man half biscuit - back in the dhss
Half Man Half Biscuit, a menudo “HMHB”, es una banda de rock Inglés de Birkenhead, Merseyside, activo desde mediados de la década de 1980, conocido por canciones satíricas, sardónica, y a veces surrealistas. En su décimo álbum, por ejemplo, fue llamado, Achtung Bono, dedicado a la memoria del DJ inglés John Peel, con quien habían grabado no menos de 13 sesiones, y el que una vez había declarado a la banda como “un tesoro nacional” y añadiendo: “Cuando muera, quiero ser enterrado con ellos.”
Achtung Bono fue declarado en su momento “una de las experiencias preciadas de la vida” (revista The Word), mientras que un segundo DJ inglés, Andy Kershaw ha descrito “el más completo y auténtico grupo británico desde los Clash”.

Artista: Varios (The Pastels, The Bodines, The Mighty Lemon Drops)
Disco: C86
Sello: New Musical Express ‎– NME 022
Año: 1986
NME C86
C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.
La cinta fue una tardía continuación a C81, una diversa colección de nuevas bandas, publicada por New Musical Express (NME) en 1981 junto con el sello Rough Trade. C86 fue diseñada de manera similar para reflejar la nueva escena musical del momento y recopilada por los editores de NME; Roy Carr, Neil Jones y Adrian Thrills quienes tomaron las canciones de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson. Los lectores debían pagar por la cinta vía correo postal aunque se publicó posteriormente un LP por Rough Trade en 1987.La cinta C86, a pesar de su posterior asociación con un género del mismo nombre, tenía un sonido mucho más duro y punk por parte de las primeras canciones de hasta 5 bandas del sello Ron Johnson; The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.

Artista: SHOP ASSISTANT
Disco: Safety Net 12”
Sello: 53rd & 3rd
Año: 2014
shop assistant Safety Net
SHOP ASSISTANT fueron una de las bandas que definen al auge independiente de los 80s. Formados en Edimburgo en 1984, originalmente como Buba & The Shop Assistants, lanzaron el single ” Something To Do’” aprobado en su minuto por el supermencionado trampolinador DJ John Peel, y que contó con Stephen Pastel en los coros. Con cambios de formación y abreviado su nombre lanzaron el EP Shopping Parade’ y luego el 12” “Safety net” en que aportó con el top ten a la famosa lista “Festive Fifty, selección anual de Peel con las 50 canciones más destacadas del año 1986, año en que salió primeraq There is a light ….”

Artista: SWELL MAPS
Disco: Read About Seymour 7”
Sello: Rather Records ‎
Año: 1977
swellmaps_seymour
Influenciado por gustos tan dispares como el glam de T. Rex y el krautrock alemán de Can, crearon un nuevo paisaje sonoro que serían fuertemente minada por otros en la era post-punk. A pesar de que existe en varias formas desde 1972, Swell Maps realmente sólo se unieron como una entidad musical tras el nacimiento del punk rock británico.
Formado por los hermanos de Epic Soundtracks (nombre real Kevin Paul Godfrey) y Nikki Sudden (nombre real Adrian Nicholas Godfrey) dos adolescentes de Solihull, además Biggles Libros (Richard Earl), Teléfonos Sportsman (David Barrington), John “Golden” Cockrill y Jowe Cabeza (Stephen Bird), la banda lanza el sencillo ” Read About Seymour” como su debut, tema que mostraremos en este especial.

Artista: THE FALL
Disco: Grotesque
Sello: Rough Trade
Año: 1980
thefall-grotesque_LRG
Del sitio http://persimusic.com “Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabía de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.
Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difícil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difícil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodías. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico. Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluiría singles que habían editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wired”, por su rasgueo de guitarra, y “Putta Block”, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.

Artista: THE POOH STICKS
Disco: On tape
Sello: Fierce Recordings
Año: 1988
The Pooh Sticks (on tape)
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com “Siendo como eran The Pooh Sticks un paradigma de manual del indie pop británico de cuando aquello comenzaba, es curioso su empeño por parodiar y reírse del propio género. De su primera etapa, esa actitud es muy evidente en temas como «I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan Mcgee Quite Well», «Indiepop Ain’t Noise Pollution» o, fundamentalmente, la colosal «On Tape», cuya letra está plagada de referencias que seguro eran parte de su educación musical. No hay otra que copiarla entera:

“I’ve got Falling And Laughing – the original Postcard version.
I’ve got The Pastels’ Song For Children,
Sky Saxon’s solo album. You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout everything.
All the Velvet Underground records… On Tape!
I was ligging with Mighty Mighty. I think they all really liked me.
But they’re only after one thing: my 67 vox phantom 12-string (it’s a copy)
You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout EVERYTHING.
I’ve got The Monkees’ Head soundtrack… On Tape!
I sent for the Soup Dragons single, mail-order only.
£1.30 to Martin Whitehead, but it never ca-ame!
I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!].
I’ve got everything by The Ronettes… On Tape! “

Artista: THE PRIMITIVIES
Disco: Really Stupid 7”
Sello: Lazy Records
Año: 1986
The Primitivies - reallystupid
Ya lo veníamos anunciando hace tiempo, y de hecho, habíamos tenido la posibilidad de saborear dos adelantos, pero ahora es una realidad: THE PRIMITIVES tienen nuevo disco, y en esta ocasión, de material completamente nuevo. Una confirmación de lo que ya nos avanzaron: los años no han pasado por un grupo que mantiene la frescura de su sonido y sus melodías contagiosas que nos teletransportan a finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando editaron discos de tanto renombre como “Lovely”, “Pure” o “Galore”.

Podcast lunes 12 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 12 de enero

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 12 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una pizca de lisergia, seguimos con ambientaciones para danza contemporánea, volvemos a los 90s con el pie puesto en el 2014 y una banda que aún mantiene el carisma de sus inicios, luego una dosis como para el día de furia que todos tenemos a punto de exponerse, volamos por tierra con una banda sonora para viajes de conocimiento y cerramos con sintes venidos desde un rincón de un ex – soviet.

Artista: DESERT SHIPS
Disco: Skyliner
Sello: Independent (autoproducido)
Año: 2014
Desert Ships-Skyliner
Gentileza de Andrea Lynch, desde la mítica Manchester (sitio Blue Soap music), tenemos el agrado de presentarles a la banda de corte psicotrópico Desert Ships, comparaciones desde la prensa inglesa con bandas como Brian Jonestown Massacre, The Flaming Lips, Tame Impala, y a film scores del estilo del inglés John Barry. El álbum debut de los Desert Ships fue producido por el músico y productor Mark Gardener (ex integrante de la banda shoegaze seminal Ride). Así que vaya la invitación a levitar por un rato.
Andrea nos seguirá comunicando nuevos estrenos desde las islas británicas y promovidos por Blue Soap.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Atomos
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
A Winged Victory For The Sullen - Atomos
Del sitio http://www.zona-zero.net/ “Si hablamos del silencio dentro del concepto musical, podríamos situarlo fácilmente en las antípodas de lo que conocemos como música, sobre todo en esta web, donde en gran medida valoramos el “ruido” o la ausencia de silencio como un punto ecuánime y coincidente en casi todo lo que nos calzamos en los auriculares o altavoces a diario. Pero hay ciertos momentos en los que el silencio se nos presenta como un aliado más, o incluso como el mayor exponente de que los extremos emocionales pueden llegar a no distanciarse tanto el uno del otro. De que podemos apreciar la mayor de las bellezas en precisamente la ausencia de todo ruido, y que algunos silencios pueden convertirse en lo más atronador que puedan escuchar nuestros oídos. En “Atomos”, segundo disco de A Winged Victory for the Sullen, es ese silencio el que se alía con cada una de las notas e instrumentos, formando un hilo conductor a través de los 12 temas, que se nos presentan (de ahí su nombre) como una figura indivisible, como parte de un todo que da forma a la materia de la que se compone. No en vano, “Atomos” nace como composición para una obra de ballet de mismo nombre, representada por Random Dance London (que dirige Wayne McGregor, el mismo coreógrafo que dirigió este video del pelao de Radiohead http://youtu.be/DpVfF4U75B8 )
, y de muy recomendable visionado al menos durante algunos minutos para comprender la razón de ser de este disco”. Aquí el clip de la obra, debe ser sublime verla.

Artista: JAMES
Disco: La Petite Mort
Sello: BMG Chrysalis/Cooking Vinyl
Año: 2014
james 2014 - La Petite Mort
http://www.bsides.es: “Cuatro años después, James han vuelto. Como sabéis, pusieron a principios del siglo punto final a su historia. Fue un amago, el “éxito” de la despedida les hizo reconsiderar la cuestión pocos años después. Y lo de siempre, el retorno propició una serie de trabajos, Hey Ma (2008), y The Night Before / The Morning After (2010) que no dejaron a todos contentos por igual, llegando a plantear extremos sobre si no merecía más la pena dejar las cosas como estaban. Francamente, aunque soy de los que tuvieron dudas sobre el sentido de esta etapa, no llego a tanto. La leyenda de James se construye en torno a ser una de las bandas más hábiles de los últimos 30 años a la hora de construir canciones, y eso no lo han perdido del todo. En cierto sentido, La Petite Mort justifica que sigan entre nosotros.
jenesaispop.com “Booth reveló hace meses en el blog de la banda que buena parte de las letras escritas para ‘La Petite Mort’ estaban inspiradas en dos decesos trascendentales para él: el de su madre y el de una gran amiga. En el primer caso, ella falleció a la edad de 90 años, en los brazos de Tim. El cantante sintió el paralelismo entre ese trance y el de su propio nacimiento, el último y el primer aliento con idénticos protagonistas, encontrando una tranquilizadora verdad universal en esa pérdida, y alimentando ese cariz positivista que rodea al disco (su título ‘La Petite Mort’ alude a la relajación post-coital, y su portada, a la fiesta latinoamericana del Día de los Muertos). Por contra, en la segunda muerte, pocos meses después de la primera, Tim se topó con dolor y dudas, ya que su íntima amiga guardaba en secreto que padecía cáncer y, para cuando supo de ello, ya no pudo despedirse”.

Artista: DESTRUCTION UNIT
Disco: Deep Trip
Sello: Sacred bones
Año: 2013
destruction unit - 2013 - deep trip
Del sitio http://sonidosrandom.com “Destruction Unit es un quinteto oriundo de Arizona que tal vez, al hacerles la clásica pregunta ¿qué genero tocan? no sabrían que contestar pero seguro susurrarían las palabras punk, psicodélico, mezcla y hard, casualmente es una sopa de sonidos, distorsiones y voces, al probarla disfrutarías de un collage de sabores y fotografías de punks, metaleros, hombres tipo Ian Curtis (Joy Division) y de más gente anarquista seguidora del oscurantismo agresivo y desolador retro. Explosión y letras destructivas conforman este Lp llamado Deep Trip; canciones como God Trip dejan caer como cascada (a toda velocidad) sonidos distorsionados y delays que no se por qué motivo me recuerdan a los inicios de The Horrors, en fin no creo que tengan más de 20% que ver si no es por esos pedales psicodélicos. Quieres acelerarle a tu carro cuando tienes prisa y hay decenas de carros andando en lentitud imponiéndose ante tu progreso y retrasando tu recorrido??? es momento de que escuches Final Flight “canción número 5”, desesperación en conjunto con ira y pensamientos malos preparándose como una resortera durante 1:48 minutos para después dispararse hacia una brutalidad armoniosa y bien elaborada.”

Artista: LAND OBSERVATIONS
Disco: The Grand Tour
Sello: Mute
Año: 2014
Land Observations - The Grand Tour 2014
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Si en su primer álbum en solitario el ex guitarrista de Appliance se basaba en las rutas romanas que, aunque cruentas, cimentaron las primeras redes de comunicación europeas, en este nuevo disco celebra el ritual viaje iniciático por el viejo continente de los graduados universitarios del Siglo 18, precedente del actual auge del turismo cultural. Un bello itinerario sonoro que explora el potencial de las seis cuerdas jugando con capas de ritmos y melodías. Grabado en un estudio cercano al lado bávaro de los Alpes con equipos analógicos que aportan calidez a esta especie de motorik sound pastoral e intimista, “The Grand Tour” es una maravilla para los sentidos. ”

Artista: X.Y.R.
Disco: Arktika
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014
X.Y.R. - Arktika
Del sitio http://felinnomusic.blogspot.com “X.Y.R., el proyecto en solitario del artista ruso Vladimir Karpov, presenta “Arktika”, su atmosférico nuevo release para el esencial Spring Batch del roster Constellation Tatsu.
En este nuevo tape el originario de Cherepovets, parte fundamental del acto ambient 2muchachos, persigue la estela de aquella exploración fantástica de 2012 “Robinson Crusoe (Lost Soundtrack)” y la inscripción de aquél misterioso mensaje embotellado en “Big Calm” (2013). A partir de la inmersión en la mitología navegante y glacial de “Arktika”, x.y.r. reinterpreta el sonido arpegiado del océano y su belleza glo-fi. Vladimir desvela los secretos de un sitio encantado, un nebuloso portal hacia paisajes de synth analógico perdidos en la imaginación y el tiempo.
“It’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. A craft alone breaks the near impossible.” (“No es una rotura, pero un lugar secreto tranquilo donde las olas fluyen a través y ruedan con el clima y el tempo de la mar. Una embarcación solo rompe lo casi imposible”)
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