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Bitácora: Partiendo con un anagrama, luego retomando a otro de los instigadores de la música electrónica de fines de los 80s, una chica que nos hipnotizó con su último álbum, una banda chilena en plena fase de desarrollo, unos neopunkies que recuerdan mucho a la actitud y música de Joy Division del horizonte Warzaw y cerrando con un maestro de la música electrónica y su noble homenaje a los caídos en la guerra de Crimea.

Artista: INTERPOL
Disco: El pintor
Sello: Matador Records
Año: 2014

Del sitio http://www.humonegro.com/ Un punto alto del disco está en “My Blue Supreme”, reuniendo todas las características que Interpol ha tenido durante todo este tiempo y agregando otros matices, incluyendo falsettos de Banks que, pese a todo, están aún poco trabajados, y continúan en “Everything Is Wrong”, una desoladora, mas no por eso menos potente canción. “El Pintor” es un disco que va y viene, que se retroalimenta de sí mismo, de toda su historia y, por qué no decirlo, de su propia influencia. Así es cómo la frase que se repite constantemente en “Breaker 1” recuerda mucho a Ian Curtis con Paul Banks y su característico tono curtiesco cantando desde el fondo del sonido rodeado de eco.

Artista: THE FUTURE SOUND OF LONDON
Disco: Environment Five
Sello: Fsol
Año: 2014

Como dice alguien por ahí, después de Daft Punk y de Aphex Twin, ahora le toca el turno de Future Sound Of London, a Garry Cobain y Brian Dougans, a aceptar su estado de estadistas, y re-afirmar el pedazo de césped en un paisaje cada vez más poblado de los músicos auto-conscientes del futuro. La cosa es, Environment Five, primera salida completamente nueva del dúo bajo el nombre FSOL desde Dead Cities del 1996, es un poco un anacronismo: suena con seguridad mucho a pasado Future Sound Of London. El éxito de Medio Ambiente Cinco descansa en su capacidad para templar la novedad con la venerabilidad.

Artista: LIA ICES
Disco: Ices
Sello: Jagjaguwar
Año: 2014

Después de un par de álbumes y de bastantes shows en vivos, seguramente ya sabes qué es lo que quieres en la vida. En la vida de la música, de los sonidos, de la hechicería sónica. Lia Ices lo sabe. La artista, nacida y criada en la cosmopolita Nueva York, tiene ya en claro su rumbo: pop neo-folclórico con pizcas de seducción electrónica y un toque barroco bastante personal. Lo que buscan ella y su compañero de sonidos (conocido simplemente como Elliot), es ir y venir entre distintas influencias musicales que dan como resultado un paisaje etéreo y desinteresadamente pop. Un paraíso propio. Para bailar y para ir lejos. Un sonido adulto, pero sin complicaciones.

Artista: KüTRAL
Año: 2014 (Chile)

El trio Kütral hace un tiempo nos presentó unos temas en adelanto, les presentaremos algo de su disco debut. De acuerdo a lo que nos describen de su él:” El Disco Marka Paru, está inspirado en el Libro “1984” de George Orwell, son ocho canciones que conforman una obra sonora completa, intentando explorar distintos temas que se abarcan en el libro. Cada tema es un punto aparte de anterior, pero que mirando entero el álbum se complementan, queriendo abarcar atmosferas, texturas más bien oscuras y desoladoras de que se intentan expresar. Explorando con la sonoridad y el espacio en sus dimensiones, este auto gestionado disco empieza con “Introducción” en donde nos sumergimos en la historia oscura que viene, seguido de “Ministerio” llevado a la distorsión de las informaciones que son enviadas a nuestra sociedad, después viene “liebe” que es esa ilusión amorosa en toda la oscuridad que junto a “rebeldía” tenemos la expresión de todos los integrantes acoplándose y creando un sonido intenso. Después “двоємисліє/Ucranianu” que expresa lo que es la política en todos sus idiomas, buscando demostrar lo que es el poder y como mantenerlo, dando la impresión de que en todo el mundo pasa lo mismo. Seguido de “65” en sus tres partes viene lo más oscuro, el primero es 65 I es una idea que proviene de los sonidos militares que tenía nuestro bajista, creando la sensación de un ambiente bélico, dando casi un aire a estar viendo una película de Primera o Segunda Guerra Mundial. El séptimo tema “65 II” el concepto es crear una especie de sala de torturas con sonidos poco agradables de escuchar. Y finalmente “65 III” es la culminación de todo el viaje haciendo una atmosfera de reinicio y repetición que da estar todos los días dentro de este sistema. Es un disco para comprenderlo y dejarse ahogar en la historia”.

Artista: INSTITUTE
Disco: Salt
Sello: Sacred Bones
Año: 2014


Del sitio blisstopic.com “Dicen los del sello Sacred Bones que a ellos les gusta estar pendientes de las escenas punk locales y echarle el lazo al grupo más molón de cada sitio. Oigan, pues resulta que en Austin, la capital del gran estado de Texas, hay escena punk, y el potrillo más molón de esa manada son estos Institute, con miembros baqueteados en otras bandas de la ciudad de las que usted jamás oyó hablar. Tras un siete pulgadas de estreno, abren el fuego con este EP de cinco cortes que consigue esa cosa extraña de que, al segundo acorde, te empiezas a preguntar: ¿de verdad en Austin, y de verdad en Texas? El sonido de Institute te lleva hacia el último punk y el primer post punk, todo con la vista puesta en las Islas Británicas. Inclusive las pintas de la banda denotan una timidez escénica curiosa, con pulcritud, polos y un vocalista, Moses Brown, que podría ser el extra de fondo de cualquier documental sobre las raves de la era acid, en cualquier warehouse de Inglaterra”.

Artista: DAEDELUS
Disco: The Light Brigade
Sello: Brainfeeder
Año: 2014

Del sitio http://www.hungerculture.com “El prolífico productor angelino Alfred Darlington aka Daedelus acaba de lanzar a través del label Brainfeeder (propiedad de Flying Lotus) su nuevo LP titulado The Light Brigade, una “meditación profundamente conmovedora sobre la mortalidad“, escrito con la guerra de Crimea de 1853-1856 en mente.
Todas las cargas culturales que salpican a este genio de la electrónica contemporánea están perfectamente medidas y calculadas, desde su propio pseudónimo tomado de la mitología griega ( “Daedalus”, inventor legendario que diseñó el laberinto para encarcelar al Minotauro), hasta esa estética de mago con sombrero de copa color violeta, pasando claro está por todas las relaciones antropomórficas que encierran sus trabajos de estudio…..Musicalmente el disco tiene un clima conmovedor (The Victory of the Echo Over the Voice), lleno de serpenteantes pianos (Onward), sintes cálidos (Shot and Shell) y atmósferas sintéticas intrigantes (Battery Smoke, Country of Conquest), sumando algunas voces como en el single que servía de adelanto, Onward donde colabora el cantante Amir Yaghmai aka Young Dad para convertirlo en una balada inquietante y melancólica.
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