Podcast Programa lunes 11 de mayo de 2020

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Programa lunes 11 de mayo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Seguimos haciéndonos los locos. Partiremos con el siempre prolífico Kieran Hebden, luego nos vamos a las profundidades de un dúo alemán alemán, y si no fuera por Weyes Blood creo que no habría llegado a la cantante que cubre el zenit de la emisión, luego nos vamos a la China, volveremos pasando por África y cerraremos en el minimalismo de un Japo.

Artista: FOUR TET
Disco: Sixteen Oceans
Sello: Text Records
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es Si por algo se caracteriza la carrera de Four Tet, como bien asegura Caribou, es por su inestimable consistencia. Kieran Hebden lleva más de veinte años haciendo música a un nivel envidiable, y aunque no siempre resulta igual de contundente, parece difícil encontrar una mácula en todo su recorrido, que este marzo se amplía aún más con su disco “Sixteen Oceans”. El artista británico lanzó el año pasado el extraordinario EP “Anna Painting”, que acompañaba la exposición de una amiga, y este apocalíptico 2020 regresa en formato largo con la continuación del relajante y uniforme “New Energy”, un disco que nos puede servir para rebajar los humos y el encierro; puesto que en él Hebden se acerca al ambient como pocas veces lo había hecho antes, pero ello sin dejar de lado su faceta más house y garage; que sigue protagonizando casi todos los momentos más memorables del trabajo. Y es que tal vez dieciséis son demasiadas propuestas para un trabajo que sólo dura cincuenta y cuatro minutos en los que se acumulan, incluso seguidos, varios interludios que con suerte alcanzan el minuto. Siempre que Four Tet le dedica suficiente tiempo a una idea, esta ofrece estímulos de sobra para brillar por sí sola, y ‘4T Recordings’ o ‘Green’ son buena prueba de ello. E incluso en los episodios más breves se adivinan buenas propuestas que sin embargo quedan sin desarrollar y de algún modo cortan o condicionan la continuidad del disco. Esta sería sin duda el principal y tal vez el único aspecto negativo de “Sixteen Oceans”, que lo incapacita como un álbum con una fluidez total, pero que no anula en absoluto ese característico “ir un poco más allá” de la obra de Kieran Hebden, en el que sin embargo nunca renuncia a su refinadísima y exótica identidad sonora.

Artista: BRANNTEN SCHNÃœRE
Disco: Durch Unser Zugedecktes Tal
Sello: Youdonthavetocallitmusic
Año: 2020

Experiencia de invierno: desde la alegría de la primera nevada que cae hasta el cansancio de la oscuridad y el frío, desde rituales bien probados para conducir el invierno hasta el alivio de las gotas de nieve que se descongelan y florecen.
“Durch unser zugedecktes Tal” es un disco sobre paciencia y esperanza. Por primera vez, la estética de Brannten Schnüre recuerda a las creencias cristianas; La idea de vivir una vida agradable a Dios está presente en las palabras finales citadas en el disco, un poema del escritor alemán Hans Schiebelhuth que resume “Durch unser zugedecktes Tal” y deja a su oyente en un estado de ánimo solemne. Después de “Aprilnacht” en Sic Sic Tapes y “Sommer im Pfirsichhain” en Aguirre, estamos muy contentos de lanzar la tercera entrega de la cuadrilogía de Brannten Schnüre sobre las cuatro estaciones.
Aquí, las cosas se vuelven bastante oscuras y melancólicas para la entrega de otoño, pero siempre existe esa corriente subyacente de melancolía caprichosa que es tan típica del proyecto.

Artista: ANGEL OLSEN
Disco: All mirrors
Sello: Jagjaguwar
Año: 2019

Del sitio https://jenesaispop.com: “… el tramo final donde ‘All Mirrors’ entra en modo imperial. Primero con ‘Tonight’, baladón en que Angel canta con las hechuras de Beth Gibbons, mientras suntuosos y sensibles arreglos la cubren y la batería a escobillas le da una pátina jazz. Y la canción se crece y crece, y Angel parece menos intérprete; despojada de cualquier coartada estética se derrumba, se hace vulnerable y ofrece la que puede ser su interpretación más memorable. Y lo más reseñable de ‘Tonight’ es que, a pesar de esa apariencia desconsolada, no lo está. Olsen celebra la ruptura con el amante como camino de liberación y reencuentro con ella misma. Tras este alud emocional, ‘Summer’ supone un cambio radical. Aquí hay querencia por Kate Bush: el timbre particularmente agudo, la percusión aventurera y brumosa recuerda fuertemente a ‘Hounds of Love’ (el disco). Caprichosa, la vena ochentera se esfuma en la sedosa, nocturnísima y ronroneante ‘Endgame’; su desenlace a base de trompeta y piano desafinado es avasallador. Y, para cerrar, ‘Chance’, un tema que, extrañamente, retrotrae a las canciones de Stephin Merritt tratando de ser Irvin Gershwin, con Olsen recitando hacia el final a lo gran intérprete de Broadway.
‘All Mirrors’ es brillante, apasionado e irónico. Pleno de referencias y, a la vez, terriblemente personal. Porque Angel Olsen juega con nuestras percepciones y prejuicios. Usa su voz, su aspecto aparentemente desamparado y el formato de torch song, para crear una obra de absoluta reafirmación. No es un lamento por el amor perdido; es un grito de júbilo por la individualidad recuperada.

Artista: GONG GONG GONG
Disco: Phantom Rhythm
Sello: Wharf Cat Records
Año: 2019

El dúo de punk con base en Beijing, instrumentación onda garaje, melodías onda Ali Farka Touré y disonancia sin un toque de barroco. Un par de inadaptados y un ramo de sonido impetuoso: estos son los componentes básicos de los que surgió el rock and roll. Gong Gong Gong, con sede en Beijing, se introduce directamente en el canon: el dúo aerodinámico de Tom Ng y Joshua Frank usa dos de los instrumentos más familiares en el panteón de rock, una guitarra rítmica y un bajo, para crear Phantom Rhythm. El resultado es un nuevo pastiche de post-punk, blues de África occidental, Bo Diddley y distorsión. Ng y Frank comenzaron a jugar juntos en 2015 bajo los pasos subterráneos de su ciudad adoptiva y en espacios de bricolaje. Incluso con una producción nítida, este registro (el primero, después de Siren 7 “de 2018) indica un par capaz de mantenerse por sí mismo en un almacén reutilizado o en una caja de envío. Sus antecedentes divergentes: Ng creció en Hong Kong, y Frank, nacido en Montreal, vivió en Beijing desde la infancia: produce una química complementaria. Agregar tambores sería una intrusión. Fervientes riffs entrelazados evocan los nervios de una bestia cargada.

Artista: Varios (Lady Grace Atim, Jahria Okwera, Brother Q & City Boy y más)
Disco: Electro Acholi Kaboom from Northern Uganda
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2019

Nyege Nyege Tapes destaca el encantador y joven estilo de Electro Acholi del Luo del norte de Uganda con una compilación de ritmos rápidos y ganchos para el oído de 15 artistas, entre ellos Otim Alpha, cuyos ‘Himnos de la ciudad de Gulu’ introdujeron el sonido rápido y melódico en el mundo en general. Electro Acholi es la versión enchufada de las canciones tradicionales de cortejo Acholi de la región alrededor de las ciudades de Gulu y Lira, en un área que abarca el norte de Uganda y el sur de Sudán. Esta compilación examina los años dorados del sonido alrededor de 2003-2008, cuando una brutal guerra civil en el norte de Uganda significó que los conjuntos de bodas tradicionales y más grandes de hasta 25 músicos eran demasiado costosos, y los productores más jóvenes con acceso a Fruity Loops e instalaciones de edición de video intervinieron para llenar un vacío en el mercado. Utilizando muestras y síntesis, crearon versiones personalizadas y aceleradas de canciones tradicionales y las interpretaron en las ceremonias, lo que llevó el sonido a los locales nocturnos locales como el Alobo Night Club y el Opit Travelers Inn.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Sonne und Wasser
Sello: Where To Now
Año: 2019

Sonne und Wasser es el nuevo álbum del compositor minimalista japonés H. Takahashi. Su objetivo era imitar el crecimiento de una planta con música. Las cuatro pistas del álbum crecen, lentamente, desde la primera, con un tono y progresiones de acordes similares. Se inspira en maestros minimalistas y ambientales como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa, Erik Satie, John Cage, Brian Eno y Roedelius. Sonne und Wasser es el seguimiento de Raum de 2017.
Electrónica ambiental silenciosa y en minúsculas de H. Takahashi de Tokio, después de giros sublimes para NNF y White Paddy Mountain con un regreso a los conocedores atmosféricos en Where To Now?
En sus propias palabras… “Quería expresar la planta que era lenta, silenciosa, poderosa y llena de vitalidad. En un intento por expresar el mundo de una planta, las cuatro canciones que componen este álbum se basan en la primera, ‘Nymphaea’ … La melodía, el acorde y el tono se vuelven familiares, y cada cambio de escena se expresa sutilmente. cambiando la disposición y el desarrollo de los sonidos. Esto está destinado a cuando quieres sentirte como una planta, o como una banda sonora de interior: quiero que la música se reproduzca para que decore las plantas dentro de una habitación “.
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Programa lunes 22 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Ensoñación para empezar el vuelo de lunes para luego caer en ese extraño mundo sonoro de una de las artistas (bueno, de la banda en la que está) más interesantes de los últimos dos años, luego nos vamos con un regente en sus lides, nos vamos luego a Camerún con puro funk de raíz, pasaremos luego a visitar algo de la banda en la que estuvo Arthur Russell y cerraremos con uno de los más finos trabajos editados por el notable sello Sublime Frequencies.

Artista: BALMORHEA
Disco: Clear Lenguage
Sello: Western Vinyl
Año: 2017
balmorhea clear lenguage 2017
Del sitio http://www.mindies.es Los estadounidenses Balmorhea son una de esas pocas bandas capaces de sugerir estampas de todo tipo desde el primer momento en el que comienzan sus composiciones. En su trayectoria siempre nos han mostrado como la extrema sensibilidad para orquestar todos los instrumentos que aparecen en sus temas, provoca un resultado realmente bello. Temas que parten de un tono clásico para enrevesarse entre arreglos de cuerda y generar sensaciones de lo más precisas. Pasado el verano, concretamente el 22 de septiembre, los tendremos de vuelta a través de Western Vinyl con Clear Language, un trabajo que llegará superando la década de vida como grupo. A modo de anticipo ya tenemos con nosotros el tema que da título al trabajo, mostrándose frágil y recogido.

Artista: F INGERS
Disco: Awkwardly Blissing Out
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2017
F Ingers - Awkwardly Blissing Out (2017)
Del sitio http://pargueland.com De pequeño solía pasar todos los veranos en una casa de playa, esos veranos yo y mis colegas sólo hacíamos tres cosas: dormir, comer y nadar. Durante ese periodo me obsesioné con meterme en el mar de noche, aún se me pone la piel de gallina recordando la media hora que duraba mi incursión en la oscuridad absoluta. Sentir la sensación de que literalmente cualquier cosa podía pasar (por los lados, por debajo y por encima) era una especie de catarsis donde lo importante no era la contemplación sino la lucha interna con el miedo vía chutes de adrenalina enormes cada vez que escuchaba a lo lejos el tronar de enormes olas invisibles viniendo a por mí. Awkwardly Blissing Out, el disco que vuelve a reunir en una “banda” a Samuel Karnel, Carla dal Forno y Tarquin Manek es todo lo que pasa -o te imaginas que pasa- por debajo de tus pies cuando nadas en cualquier océano lleno de olas invisibles y oscuridad absoluta. Sus burbujas de dub siniestro y electrónica deslavazada que parecen emerger de un pozo de profundidad desconocida te llevan de la mano a otro lado, para bien pero sobre todo para mal. El eco de todas las perversidades, malestares y maleficios que procesas en la edad adulta pero que se forman en la niñez se acomodan de maravilla por todo lo que hacen en este disco los -en su mayor parte-australianos.
Malrollismo de altísima calidad, salitre donde zambullirse y ecos de maldad, muy bonito todo sí señor

Artista: FOUR TET
Disco: New Energy
Sello: Text Records
Año: 2017
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Del sitio http://jenesaispop.com El proyecto de Kieran Hebden ha vuelto este año con un nuevo disco que no puede decepcionar a sus fans, en tanto que contiene los ingredientes que le han hecho ir añadiendo seguidores a su séquito a lo largo de los últimos 15 años. En el disco encontramos la delicadeza del célebre ‘Rounds’ editado en 2003, pues la elegancia y la introspección del sencillo ‘Two Thousand and Seventeen’ son las mismas que encontrábamos en ‘My Angel Rocks Back and Forth’; pero también canciones bailables como es el caso de ’SW9 9SL’ y al mismo tiempo cierta inspiración oriental como sucedía en su álbum anterior, ‘Morning / Evening’. Muchas de las canciones de ‘New Energy’ resultan relajantes y tranquilas, siempre sin dejar de resultar hermosas o caer en la música de fondo, de ascensor.
Tan tranquilas son que es difícil adivinar qué quiere decir Four Tet titulando este álbum ‘New Energy’, pues por un lado nos dice que es un disco que no puede ignorar el momento en el que se encuentra el mundo en 2017 (de manera significativa los singles se llaman ‘Two Thousand and Seventeen’ y ‘Planet’), pero por otro no queda muy claro si el álbum pretende ser un revulsivo o un tranquilizante ante la tormenta que no amaina. Es lo que tiene que el artista sea muy poco dado a conceder entrevistas promocionales, construir notas de prensa ni a explicar demasiado en general.

Artista: JO TONGO
Disco: african funk experimentals (1968-1982)
Sello: Africa Seven
Año: 2017
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De la hoja de prensa: Jo Tongo nació y creció en Douala, Camerún. En 1964 se dirigió a París para comenzar estudios farmacéuticos. En algún momento, la música en su alma finalmente ganó y se embarcó en una vida de música. En la última de nuestra serie de Funk Experimentals LP buscamos el funk. No necesariamente los mejores éxitos de los artistas, pero definitivamente los dobladores de orejas más funky. Orgullosamente compilamos juntos temas de 1968 a tres nuevas canciones exclusivas completamente nuevas del presente día 2017. Y sí, todas tienen el toque funk. En espadas. Muchas gracias Jo por elegir la música.

Artista: THE NECESSARIES
Disco: Event Horizon
Sello: Sire / Be With Records
Año: 1982 / 2017
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Arthur Russell personificó el espíritu que definió el centro de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. Sin embargo, su incapacidad para completar proyectos dio como resultado una producción limitada. Esta es de la banda que tenía Russell, power pop new wave en esta reedición del disco Event Horizon, con su grupo de culto The Necessaries.
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Artista: Varios registros
Disco: The Photographs Of Charles Duvelle & Hisham Mayet
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2017
Charles Duvelle & Hisham Mayet - The Photographs
Disques Ocora, un sello francés dedicado a capturar y publicar los sonidos de la cultura folklórica de todo el mundo, se lleva a cabo con la máxima consideración posible en los ámbitos de la etnomusicología profesional y amateur. Instigado en 1958 por Pierre Schaeffer, el fundador de musique concrète, la excelente reputación de Disques Ocora se basa principalmente en las grabaciones de campo pioneras del compositor y musicólogo Charles Duvelle, así como en sus ahora icónicas fotografías y diseño gráfico.
El trabajo de Charles Duvelle es indiscutiblemente una de las contribuciones más importantes al entendimiento humano de la rica biodiversidad de la música y el lenguaje de nuestro planeta. En 1977, Carl Sagan seleccionó sus grabaciones de campo de Benin para incluirlas en los Voyager Golden Records, que fueron llevadas al espacio exterior por la nave espacial Voyager para ser un ejemplo de las expresiones musicales más elevadas de la humanidad para los oyentes desconocidos del universo.
El proyecto más ambicioso de Sublime Frequencies hasta la fecha, este libro de fotografías de bellas artes de 296 páginas comprende una colección exhaustiva de la fotografía de campo de Charles Duvelle de 1959 a 1978, demostrando que este maestro musicólogo tenía un ojo igualmente infalible para la fotografía. También contiene una entrevista exhaustiva con Charles Duvelle por Hisham Mayet, que detalla la historia del sello y ofrece las ideas únicas de Duvelle sobre la disciplina de la grabación de campo. El paquete incluye dos CD completos de grabaciones de archivo (algunas de las cuales nunca se han publicado) seleccionadas por el propio Duvelle.
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