Programa lunes 10 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Como ha sido frecuente en las últimas emisiones de Perdidos, partiremos con mambo, esta vez desde Camerún, luego seguiremos a Japón vía Argentina, luego revisitaremos a un músico que nos visitó hace poco y dio clase en su rubro, un seco. Luego volaremos con el shoegaze más luminoso de estos días y cerraremos con melodías que recorren las historias de varios países escandinavos y más allá aún.

Artista: EKAMBI BRILLANT
Disco: African Funk Experimentals (1975-1982)
Sello: Africa Seven
Año: 2016
ekambi-brillant-african-funk-experimentals-1975-1982
Ekambi Brillant nació en la aldea de Dibombari en Camerún en 1948. En 1962 él asistió a la escuela en Yaounde y aprendió su arte musical. En 1971 se dirige a las luces de la ciudad grande de Douala. Aquí se encuentra en una TV francesa, concurso de música organizado en “Le Domino” club nocturno. Es aquí donde se cepilla con otras leyendas de la música camerunesa como Manu Dibango y Francis Bebey.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: La Niña Junco
Sello: 12k
Año: 2017
FEDERICO DURAND La Niña Junco
Del sitio loop.cl : “Este es el segundo disco que edita en 12k después de su anterior “A Través del Espejo” (2016), el músico argentino Federico Durand, asentado en La Cumbre, pueblo de la sierra de Córdoba, de quien en los últimos cuatro años se han editado siete discos en los sellos 12k, Spekk, White Paddy Mountain y Pudú. En esta vertiginosa producción creativa, Durand grabó las nueve canciones de este disco en dos días, usando su primer sintetizador Crumar Performer junto a dos pedales de loop y Roland Space Echo RE-2011.
Inmerso en pequeños sonidos que se van desarrollando lentamente creando historias de infante desempolvadas que sueltan el siseo propio de la añoranza. Las oscilaciones son como las olas del mar que van y vienen y pequeños objetos como palitroques se golpean unos a otros.
El baile de juncos remecidos por el viento es el aire fresco que estremece este disco por su simple belleza.

Artista: MELODÍA
Disco: Small Conversations
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2017
Melodía - Small Conversations
Y siguiendo con Durand, esta vez hacienda dupleta con Tomoyoshi Date. Anteriormente Durand ya había realizado dupleta con japos, en este trabajo, el dúo hizo la textura natural usando la guitarra acústica, piano, órgano, etc. El espacio y el tiempo se arreglan con exquisito sentido. Ese sonido es una música ambiental elegante que te hace sentir como una serena música de cámara.

Artista: THEO PARRISH
Disco: Parallel Dimensions
Sello: Sound Signature
Año: 2000/2017
theo.parrish-parallel
Parallel Dimensions fue lanzado por primera vez en el año 2000. Desde entonces, este LP seminal ha sido reeditado en numerosas ocasiones, y es fácil entender por qué. Al igual que el trabajo de su compatriota de Detroit, Moodymann, el trabajo temprano de Parrish ayudó a definir el sonido que ahora nos referimos como ‘Detroit house’. A través de una mezcla intrincada y conmovedora de los famosos sonidos funk de Motown, Parallel Dimensions ha sido uno de los álbumes clásicos para mostrar un estilo particular de sampling, que se centra en mezclas rítmicas y un palpable sentido de las luchas citadinas.

Artista: ULRICH SCHNAUSS & JONAS MUNK
Disco: Passage
Sello: Azure Vista Records
Año: 2017
ulrich_schnauss_and_jonas_munk-passage
Passage es el segundo álbum colaborativo de Ulrich Schnauss y el productor danés Jonas Munk. 11 temas de música electrónica alegre y de ambiente colorido. Como el título del álbum denota, hay una sensación de movimiento en la música que estos dos productores crean juntos: una composición de Schnauss & Munk comienza un lugar y termina en un lugar muy diferente algo que rara vez se puede decir acerca de la música electrónica, que tradicionalmente ha enfocado su energía en la textura más que en la composición.
Por si no sabían, Ulrich ha sido productor de drum and bass en Berlín, antes de lanzar una cadena de discos de neo-shoegazy muy influyentes en etiquetas como Domino y City Centre Offices. Desde que se mudó a Londres en 2006, ha sido miembro de bandas como Engineers y Longview y ha realizado remezclas artistas que van desde Depeche Mode y Pet Shop Boys hasta Mojave 3, y desde 2013 es miembro de la legendaria banda Tangerine Dream, currículum no menor.

Artista: TRIO MEDIEVAL
Disco: Ra­mur
Sello: ECM Records
Año: 2017
trio medieval 2017 - Ra­mur
Rímur es una colección de diecisiete cantos, himnos, canciones folclóricas e improvisaciones basadas en fuentes ancestrales islandesas, noruegas y suecas, introducidas en nuestra manera contemporánea de sentir por la cantante / violinista Anna Maria Friman, cantantes Linn Andrea Fuglseth y Berit Opheim y el eminente trompetista Arve Henriksen. Filete, otro más del sello ECM.

Podcast Lunes 16 de junio de 2014

Programa-Podcast Lunes 16 de junio
DESCARGA(lunes 16): aquí o también https://www.mediafire.com/?6pe37fbwxmpcbbz

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/6pe37fbwxmpcbbz/perd140616.mp3

Programa lunes 16 de junio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con pop de melodías y arreglos de otro nivel, siguiendo con una propuesta chilena de baja fidelidad y muy evocadora, siguiendo con un argentino que ha sabido sacarle el jugo a los ambientes abiertos y a los sonidos que remiten a nuestra niñez, un belga que apela al lado lúdico del cerebro, lo activa y re-activa, y cerrando con un francés que usa y abusa de las melodías clásicas de la etnia garífuna y su notable folclore sonoro, si hasta parece VUDU lo que vamos a mostrar.

Artista: LOST IN THE TREES
Disco: Past Life
Sello: Anti
Año: 2014
lost-in-the-trees-past-life-2014
Del sitio http://www.lapoplife.com “Esta banda proviene de Chapelhill, un pequeño poblado de Orange County. Inicialmente eran un sexteto, pero para la llegada de su último material la alineación quedó como cuarteto. Su nuevo disco, que oscila entre el folk y lo experimental, se titula Past Life (2014) y la crítica ha recibido de forma favorable el sonido pulcro de su nueva alineación. Anteriormente el conjunto publicó un EP (Time Taunts Me) y tres discos de larga duración: All Alone in an Empty House, A Church That Fits Our Need y el mencionado Past Life. Dentro de la influencias de la banda hay referencias a la música clásica, a Radiohead y la música experimental. Su sonido se caracteriza por una amplia gama de armonización vocal, arreglos de piano elaborados y ciertos rasgueos de guitarra que le dan un suave tesitura”.

Artista: LA BANDA MISMA
Disco: Canta, como si quisieras ganar
Sello: Independiente
Año: 2014
Canta, como si quisieras ganar [EP] - lbm
LA BANDA MISMA es un cuarteto con sede en La Cisterna Santiago Sur, que mezcla sonidos asociados al Post Rock con estructuras Pop/Folk. Guitarras acústicas y una voz melancólica característica son la base del sonido de esta banda nacional.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: El estanque esmeralda
Sello: Spekk
Año: 2014
Federico Durand - El estanque esmeralda
Del sitio http://regioncuatro.net “Federico Durand es un músico originario de Buenos Aires, Argentina, que se ha movido en el ambiente de la electrónica experimental, colaborando con varios sellos muy internacionales, actualmente edita su música a través de Spekk disquera independiente minimalista de Tokyo, Japón. Tiene dos proyectos paralelos, uno llamado Melodía, con el músico japonés Tomoyoshi Date y Every Hidden Color con el artista sonoro estadounidense Nicholas Sczcepanik. Su propuesta siempre tiene que ver con los recuerdos, siempre ligado a su infancia, concretamente de este nuevo álbum El Estanque Esmeralda, se compone de recuerdos que vivió con sus abuelos en montañas y bosques de Argentina, con lagos que en su memoria borrosa aún viven con colores en tonos verde esmeralda.Un álbum donde se utilizaron varios instrumentos y como siempre en sus trabajos se complementan con grabaciones en viejos casetes, algunos de ellos se los encontró tirados en Buenos Aires hace más de 30 años. Minimal, ambient, atmósferas que nos invitan a un mundo encantado, lleno de sueños, recuerdos fuera de foco, con títulos siempre en español: Un claro del bosque iluminado, Iris, la niña invisible… Federico Durand nos invita a crear increíbles fábulas sonoras infantiles.”

Artista: ERIC THIELEMANS
Disco: Sprang
Sello: Miasmah
Año: 2014
eric thielemans - sprang
Extractado del sitio http://hawai.wordpress.com “Ritmo, un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Normalmente se asocia al ritmo con algo que estructura la música, una fuerza dinámica esencial, cuya naturaleza es especialmente subjetiva. En el caso de Eric Thielemans lo segundo resulta evidente pero, además, los sonidos que este crea no son solo la raíz organizativa sino que son la superficie que cubre sus estructuras libres. Forma y fondo se confunden en sonidos independientes que se desenvuelven con total autonomía. Thielemans es un percusionista belga cuyos oídos han sido entrenados en los parámetros del jazz, la improvisación y músicas contemporáneas, lo que deriva en un desarrollo del arte de una manera multidisciplinar”. Eric es belga.

Artista: LOW JACK
Disco: Garifuna Variations
Sello: L.I.E.S.
Año: 2014
low jack garifuna variations.carat
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Al final, o esencialmente, en el ámbito electrónico contemporáneo se puede trascender de dos maneras: dinamitando las estructuras convencionales en mayor o menor grado y explotando las posibilidades de la hibridación y el texturizado poco ortodoxo. Asistimos a diario a proyectos de todo tipo, pero que a niveles básicos únicamente juegan con esos dos tipos de perspectiva: desde Oneohtrix Point Never, poniendo boca abajo y enrevesando nuestra concepción de collage electrónico, a Vatican Shadow y su intoxicación, politización del tradicional Techno de perfil industrial. Serían dos límites perfectos para ejemplificar la panorámica: L.I.E.S., el sello de Ron Morelli, equilibra indirectamente su gusto por ambas visiones, optando por material que destaca por su acabado sucio o eléctrico y en otras ocasiones tomando decisiones que ninguna otra marca tomaría, las de editar obras muy poco convencionales para un ámbito que, al final, se reduce al ánimo club. Garifuna Variations”, la presentación en formato largo de un trabajo comisionado por El Museo del muelle Branly (Musée du quai Branly) en Francia, un centro etnológico interesado en nuevas formas de interpretación a partir de raíces ancestrales como las de los Garífuna, una etnia conocida como los “caribes negros” que reparte su grueso entre localizaciones como Honduras, Belice, Guatemala, Nicaragua y Estados Unidos. Concebido entonces como una presentación en forma de directo, éste el primer release del francés Low Jack con L.I.E.S. encapsula una experiencia muy concreta aportándole un valor añadido fuera del terreno puramente artístico: composiciones realizadas a partir de la remodelación imaginativa de grabaciones de campo y percusión tradicional, intensos paisajes esotéricos, ritualistas que se desarrollan prácticamente a cámara lenta”.
::::