Tag: DON CHERRY

Programa lunes 9 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: perdidos en el hiperespacio al comenzar, deconstrucción sonora #1, loca y loco suelto en un festival de jazz en Francia a inicios de los 70s, pop de vestíbulo de un hotel a eso de ls 3 de la mañana, deconstrucción sonora #2, cruza hibrida desde Manchester y cerramos con unos escoceses que han sonorizado a LA red de tráfico por antonomasia.

Artista: BURIAL
Disco: Antidawn EP
Sello: Hyperdub
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Que cada nuevo lanzamiento de Burial sea celebrado como el advenimiento de un Dios es algo que se entiende a la perfección por artefactos como este, que definen la grandeza de un tipo tocado con la varita mágica de los iluminados. Y es que “Antidawn EP” es un trabajo que (una vez más) lo asienta como oráculo de toda una generación de productores electrónicos que no pueden seguir sus pasos. Resulta imposible con artefactos como este, donde parece haber recogido la metodología de su single “State Forest” para estirarla en cuarenta y tres minutos, separados en cinco partes, en los cuales demuestra una capacidad única para llevar al límite las posibilidades expresivas de la crackología. Esta bruma ambient, cocinada bajo los parámetros augurados por Pole y Portishead en sus primeros trabajos, es la que el hombre sin rostro despliega bajo una condición total y absolutamente atemporal”.

Artista: TRIP SHRUBB
Disco: Trewwer Leud Un Danz
Sello: Faitiche
Año: 2021

Si algún día estás aburrido, ¿por qué no intentas remezclar la Anthology of American Folk Music de Harry Smith como lo hizo Michael Beckett como Trip Shrubb? El artista, probablemente más conocido como kptmichigan o por su trabajo con artistas como Tuesday Weld, se encargó de reelaborar las 84 pistas (una selección de las cuales se presenta aquí) utilizando tonterías analógicas y digitales para jugar con los sonidos de los años 30 en Estados Unidos. Queda poco de los sonidos del dulcimer, la cítara, el violín, el banjo y la armónica que poblaron la antología de Smith. Pero la textura de los sonidos es casi reconocible en las ligeras y rítmicas variaciones de Beckett. Toma el zumbido de estas grabaciones antiguas y las convierte en pistas en bucle que reflejan Basic Channel o Rhythm & Sound en su forma más abstracta o Wolfgang Voigt en su forma más intransigente. Es música claramente alemana inspirada, dirigida y animada por las tradiciones populares africanas y europeas, y hay muy pocas cosas como estas.

Artista: DON CHERRY’S ORGANIC MUSIC THEATRE
Disco: Festival de jazz de chateauvallon1972
Sello: Blank Forms Editions
Año: 2021

A fines de la década de 1960, el trompetista estadounidense y pionero del free jazz Don Cherry (1936–1995) y el artista visual y diseñador sueco Moki Cherry (1943–2009) iniciaron una colaboración que imaginó un espacio alternativo para la música creativa, expresado de manera más sucinta en El aforismo de Moki “el escenario es el hogar y el hogar es un escenario”. En 1972, habían dado nombre a un concepto que unía la música de Don, el arte de Moki y su vida familiar en la zona rural de Tagårp, Suecia, en una entidad holística: Organic Music Theatre. Aquí se captura la histórica primera actuación de Organic Music Theatre del Festival de jazz de Chateauvallon de 1972 en el sur de Francia, masterizada a partir de cintas grabadas durante su transmisión en vivo original en la televisión pública. Un mosaico multicultural que afirma la vida de melodías prestadas impregnadas del aura sagrada de los extensos viajes globales de Don, la actuación documenta el momento en que se deshizo públicamente de su identidad como músico de jazz, y representa el comienzo de su período comunal “místico”, más tarde cristalizado en grabaciones como Organic Music Society.

Artista: HERBERT
Disco: Musca
Sello: Accidental Records Ltd
Año: 2022

Suite de deep house desempolvada de Herbert, volviendo al ritmo por primera vez en años, y con una presteza típicamente conmovedora y un diseño de sonido patentado. Aliado con una miríada de vocalistas (Joy Morgan, Mel Uye-Parker, Bianca Rose, Verushka, Allie Armstrong, Y’akoto, Siân Roseanna y Daisy Godfrey) difractado a través de un espectro de estilos house más profundos, desde dubby hasta swinging, ambiental, jazz y tropical. ; Herbert pone sus tekkers de muestreo y diseño de sonido característicos al servicio de un sonido sencillo que expresa el alma de una estética en la que ha trabajado durante más de un cuarto de siglo.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Oceans of Milk and Treacle
Sello: Room40
Año: 2022

Del sitio https://marvin.com.mx : “Un poco de experimentación exótica por un auténtico explorador del sonido sin ningún tipo de trabas, el británico Mike Cooper. El último disco de Cooper es la banda sonora de un film sin palabras, una propuesta que el propio Cooper define a través del libro con el mismo nombre del disco Oceans Of Milk And Treacle, de su difunto amigo Fred Hardy. “En 1835, el historiador Macaulay investigó si había algo en los sistemas indios tradicionales de aprendizaje y educación que pudiera usarse en la capacitación del personal nativo. Para ser justos con Macaulay, debemos recordar que aquellos fueron días muy anteriores a los escritos de Tolkien o Mervyn Peake. Llegó a la devastadora conclusión de que las personas que creen en los océanos de leche y melaza no tienen nada que ofrecer al sistema educativo moderno. ¡Una evaluación directa y realista en una época que creía en la ciencia y el realismo! Los efectos fueron de largo alcance. Las formas tradicionales indias de ver el mundo fueron descartadas como obsoletas. A la India se le proporcionaron tres universidades (Calcuta, Bombay y Madras, fundadas en 1857) como invernaderos para nutrir una intelectualidad india angloparlante hecha a la medida. Comenzó una nueva era para India, y dos de sus consecuencias inevitables fueron la demanda de independencia y la producción de bombas atómicas y satélites por parte del Bh?rat posterior a la independencia”

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Honest Labour
Sello: Dais
Año: 2021

Del sitio https://djmag.es “El dúo de Manchester Space Afrika crea música a partir de lo que ellos denominan “momentos superpuestos”: “mosaicos oblicuos a base de diálogos, ritmos, texturas y sombras, escuchados a través de la ventana de un autobús en una noche lluviosa”. Honest Labour, el primer trabajo completo del grupo desde la emblemática mixtape hybtwibt? de 2020, amplía la paleta del dúo con cuerdas clásicas, guitarras luminosas y visionarias intervenciones vocales, profundizando en su enigmática fusión de inquietud ambiental y downtempo cósmico. Es un sonido a la vez brumoso y fragmentado, en el eje de la artesanía de la canción y el diseño de sonido, nacido desde y hacia las soledades anhelantes de la vida durante la cuarentena. El título del álbum tiene varios matices, aludiendo por un lado a un legendario patriarca del árbol genealógico nigeriano del cofundador Joshua Inyang (al que llamaban cariñosamente “Honest Labour” (trabajo honesto) por su lealtad y resistencia) y, por otro, a la naturaleza del trabajo autodirigido, como es la música de Space Afrika: un “trabajo de amor” en su más estricto sentido”.

Artista: MOGWAI
Disco: Zero Zero Zero
Sello: Rock Action
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Hace poco os hablábamos del estreno de la serie “ZeroZeroZero”, basada en el libro de Roberto Saviano y que gira alrededor del tráfico mundial de cocaína. Pues ahora el tema es la banda sonora que los escoceses Mogwai han creado para ambientarla. Desde el 6 de marzo (de 2020) puede verse en Amazon Prime la serie “ZeroZeroZero”, cuya banda sonora ha sido firmada, como acabamos de apuntar, por los referentes del post-rock Mogwai. Lo que ocurre es que estas canciones no se habían publicado de forma oficial al margen de que sonasen en cada uno de los capítulos de la producción en streaming. Bien, pues ahora puedes escucharla completa en el Bandcamp de Mogwai o comprarla pagando lo que quieras, teniendo presente que la mitad de los beneficios irán a parar a diversos proyectos benéficos, por un lado a Help Musicians –que, como su nombre indica, genera ingresos para músicos con problemas– y por el otro a diversas iniciativas de ayuda al sistema sanitario británico, NHS.
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Programa lunes 15 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezamos con una secuela y un saludo que nos retrotrae a esos primeros días de la revuelta de octubre de 2019. Luego nos vamos a Escocia invadida por unos noruegos que buscan puro invocar deidades indecibles con su idioma intraducible. Luego gran descubrimiento con un maestro del Jazz que funde todo con todo de una manera espiritualmente cruda. Luego viaje en tiempo y espacio con un trio suizo de corta duración, en los tiempos de la NDW. Una concesión poética que me puedo dar una vez en la vida (y me la tomo) y cerraremos con algo especialmente dedicado a aquellos que extrañan los días en que en Perdidos programábamos ROOOOOOOOCK.

Artista: TIM LINGHAUS
Disco: Memory Sketches II
Sello: Schole Records
Año: 2021

En marzo de 2018, Tim Linghaus lanzó su primer álbum “Memory Sketches” con Schole Records, en el que expresaba sus recuerdos de la infancia con un sonido reconfortante y un sonido de piano. Después llegó su segundo álbum, que presentamos en Perdidos, a fines del 2019, “We Were Young When You Left Home” en el que Linghaus trata las emociones de la infancia surgidas del divorcio paterno. Hoy es la secuela titulada
Los títulos de todos los temas son como para que el papá y mamá de Tim piensen seriamente en el daño que le crearon a sus cabrxs y los titantos años de terapia, de la que este disco y los titantos que vengan, serán parte del proceso curativo de ellxs.

Artista: ALASDAIR ROBERTS AND VÖLVUR
Disco: The Old Fabled River
Sello: Drag City
Año: 2021
https://alasdairroberts.bandcamp.com/album/the-old-fabled-river

Un encuentro de mentes y culturas muy adecuado al fervor sincrético de Alasdair Roberts: respondiendo a la invitación del violinista noruego Hans Kjorstad, encontró un grupo de músicos versados en folk, jazz y free-playing. Sus diversas músicas informan profundamente esta colección de canciones originales de Roberts y canciones tradicionales escocesas y noruegas.
The Old Fabled River fue concebido y registrado justo antes de que surgiera la necesidad de distanciamiento social. Un viaje a Noruega en 2019, sugerido por el violinista Hans Kjorstadt, vio a Roberts unirse al colectivo de folk experimental noruego Völvur para trabajar en una selección de sus propias canciones y material tradicional. Un año más tarde, justo antes del primer bloqueo, Völvur viajó al Reino Unido, trayendo consigo algo de su propio material fresco. Una sesión de grabación de dos días en Hackney resultó en este álbum refrescante, atrevido y exploratorio.

Artista: DON CHERRY
Disco: Om Shanti Om
Sello: Black Sweat Records
Año: 1976/2020

Este audio de gran calidad, grabado por RAI (radiodifusión pública italiana) en 1976 para televisión, documenta un concierto de cuarteto centrado en composiciones e improvisaciones vocales. Aquí, la creencia musical de Don Cherry y su familia-comunidad emerge en su simplicidad, con el deseo de fusionar el conocimiento y los estímulos adquiridos durante numerosos viajes por el mundo en una sola experiencia sonora. La trompeta de bolsillo de Don se funde con los ritmos de la gran percusionista brasileña Nana Vasconcelos, la guitarra italiana de Gian Piero Pramaggiore y el zumbido tanpura de Moki. Una estética puramente hippie, como en una ceremonia íntima, filtra un encuentro mágico entre las civilizaciones oriental y occidental, ofreciendo diferentes sugerencias de misticismo sonoro: acústica natural en la que los instrumentos y las voces individuales son parte de una conciencia pan-tribal más amplia. Jazz espiritual de la puta madre.
Entre los datos curiosos de Don Cherry -por decirlo de alguna manera- está la participación en la composición de la banda sonora de The Holy Mountain, de Jodorowsky (1973)

Artista: GRAUZONE
Disco: Grauzone
Sello: Welt Record / Wrwtfww Records
Año: 1981 / 2021

Habiendo realizado tan solo 10 conciertos, y publicado 3 singles: “Eisbær” (1981), “Moskau” (1981) y “Träume mit mir” (1982), además de un único álbum en estudio, titulado “Grauzone” (Off Course Records, 1981), Grauzone se disolvió rápidamente, a finales de 1982. Del sitio https://mosssaicmagazine.com “Eisbaer” que traducido al español significa Oso Polar es uno de los trabajos más consagrados de uno de los grupos más underground de la escena europea de los 80. Grauzone fue una formación efímera pero de aquellas que dejan huella, huellas que han significado un legado intachable para bandas posteriores en cuanto a la mezcla tan enérgica de voz, bajo, guitarra y sintetizadores. El single “Eisbär” fue grabado en 1980 y lanzado publicamente un año después en 1981, todo un legado adelantado a su época con una estética post-punk tildada de sonidos electrónicos. La canción afirma el deseo de un hombre en convertirse en un oso polar, para de esa forma ser feliz y no tener porqué preocuparse de nada.

Artista: HUGO LARGO
Disco: Drum
Sello: Opal
Año: 1984

Concesión de concesiones. Esta vez será una rara clase de misticismo poético con una vinculación muy personal.
Traducido del sitio https://arcane-delights.com/2020/12/29/hugo-largo-drum-relativity-1987/ :“Las canciones de Hugo Largo tienden a desplegarse, como una vela o una alfombra mágica; tienen una ensoñación mística que sugiere una música folclórica etérea, aunque sin el estigma de la tradición. Una especie de folk urbano moderno, por así decirlo. Sus letras, bocetos para haikus, son fantasiosas y ricas en imágenes”.

Artista: UPPER WILDS
Disco: Venus
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021
https://upperwilds.bandcamp.com/album/venus

El multiinstrumentista y compositor Dan Friel no tiene rival en la creación de feroces canciones pop a partir de un ruido abrasador. Un pilar del underground de Brooklyn como cofundador de la banda de noise-punk Parts & Labor y el alquimista detrás de una gran cantidad de lanzamientos en solitario de fuzz, Friel ha tocado junto a artistas como Lightning Bolt y Black Dice y ha colaborado con el aclamado cuarteto de cuerdas ETHEL. . Su trío de rock Upper Wilds dirige el exuberante espíritu de Friel a través del montañoso art-punk, eliminando una ráfaga de melodía que gotea con una distorsión fundida. En su tercer álbum, Venus, la banda se acerca naturalmente al sol, expandiéndose tanto en grandilocuencia como en precisión. Venus sintetiza la experimentación del debut Guitar Module 2017 y el trueno de Marte de 2018 en diez canciones de amor cósmicas magistrales.
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