Tag: DEVENDRA BANHART

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FIN DEL CAMINO. EL ULTIMO VUELO
Podcast #45 “Colectivo a Saturno”
http://www.colectivoasaturno.org

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Bitácora: Folk con espíritu solidario y en descatalogadas dosis, francofonía que incita a la atenta escucha, Japón en estado crepuscular, vuelta a visitar y revisitar la rica y variada rítmica sudafricana, introspección y encantamiento a la vez, texturas sonoras de imposibles recovecos y rematando con un experimentalista que ha torturado a su guitarra hasta hacerla emitir sonidos inadmisibles.

Artista: Varios Artistas (DEVENDRA BANHART, CURSILLISTAS y más)
Disco: Borne! – leaves of life compilation
Sello: Borne!
Año: 2009

Curatoría y producción de Buck Curran del dúo Alt-folk Arborea, Leaves of Life cuenta con 19 canciones exclusivas de los artistas Alela Diane, Devendra Banhart, Marissa Nadler and Black Hole Infinity, Fern Knight, Shanti Curran (Arborea), Rio en Medio, Larkin Grimm, Mi and L’au,, entre otros…. junto con la hermosa obra de arte de Hanna Tuulikki. Este proyecto espera inspirar a más personas en todo el mundo a unirse en los esfuerzos de vital importancia artística y social para hacer una vida mejor para todos nosotros, en este caso apoyando la causa de la agencia de ayuda alimenticia de las Naciones Unidas.

Artista: LOUISVILLE
Disco: A Silent Effort In The Night
Sello: debruit&desilence
Año: 2009

Desde los primeros segundos, la voz de Felicia Atkinson en A Silent Effort In The Night nos nombra una serie de músicos que en su enigmática y sensual voz suena muy atractivo, a ver si pueden adivinar cuantos y cuales son, como una clase de francofonía melómana que desafía a la herencia sonora de al menos 15 años. Folk del mejor. Mostraremos uno de los tracks en que participa el notable musivo francés Sylvain Chauveau en voz.

Artista: HARUKA NAKAMURA
Disco: Twilight
Sello: Kitchen
Año: 2010

Un talento emergente en la escena independiente japonesa de la electro-acústica, en este segundo disco solitario solo refina la imaginería lírica, pastoral que inspiró su primer álbum Grace. Grabado en un estudio con vista al mar como homenaje a la vista del sol que terminará cayendo lentamente sobre el horizonte al atardecer, el crepúsculo es una ensoñación constante que refleja la disminución de los rayos de luz al final del día, con sus sutiles variaciones en el timbre y la textura. Filete de ensoñación.

Artista: VA
Disco: Next Stop Soweto Vol. 3: Giants, Ministers And Makers- Jazz In South Aftrica
Sello: Strut
Año: 2010

Del sitio http://regioncuatro.com.mx : “Tercera entrega de la serie “Next Stop Soweto”. El volumen uno fue un acoplado dedicado al Mbaqanga, un estilo de música típica Sudáfrica de principios de los 60s, el volumen dos es un acoplado de R&B, funk y ritmos psicodélicos realizados en Sudáfrica a principios de los 70s. Este nuevo volumen tres está dedicado al jazz que se realizó en Sudáfrica, abarca un periodo de 1963 a 1984, tiene muchos estilos que van desde lo más tradicional hasta fusiones con música africana, al final sus raíces artísticas son profundas ya de alguna manera están plasmadas en ciertas canciones”.

Aquí un muestrario para habituarse:

Artista: HUMMINGBIRD
Disco: Our Fearful Symmetry
Sello: Fluid Audio
Año: 2010

Un sonido sin pretensiones crea un momento de claridad para el oyente y desde ese momento, el oyente está paralizado en la música, una sensación de desconcierto que abruma, y están en deuda con el álbum hasta que finalmente termina. Hummingbird, es un compositor por lo demás bien desconocido, y de los cuales muy poco se sabe, crea muchos de esos momentos a lo largo de Our Fearful Symmetry, y en cada uno, abunda la maravilla.

Artista: CHRISTOPHER McFALL
Disco: The Body As I Left It
Sello: Sourdine
Año: 2010

Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Hay discos que son incómodos para la estantería –pues nos los presentan introducidos dentro de un sobre marrón, como si fueran la factura del teléfono o el gas–, pero tan necesarios para el oído como un bastoncillo con algodón para retirar el cerumen. “The Body As I Left It” nunca lo podrás poner junto con los otros CDs –asoma varios centímetros y se dobla de lo blando que es–, pero en caso de hacerlo habría que buscarle sitio cerca de los de Philip Jeck: Christopher McFall, artista sonoro con base en Kansas City, utiliza el crujido de viejos vinilos como columna vertebral de un discurso que suena a desolación, derrota y noche infinita. Ocasionalmente acompaña estos loops arrastrados de notas de piano tétricas, convirtiendo la experiencia de la escucha del disco en algo parecido al título: es como morir o congelarse, volverse inerte, en esencia. ¿Qué tiene que ver la colección de temas “Brian 50” con el mal rollo de McFall? En principio, el sobre: el sobre aquí es aún más aparatoso, y la edición más limitada –200 ejemplares–, y la música más casera –una mezcla entre cantautores lo-fi como Dave, Roy y New Volunteer y temas nuevos de Peter Broderick y Machinefabriek–. Para que vean que el formato mola, pero sólo si lo de dentro vale la pena. Me quedo con McFall.”

Artista: OVAL
Disco: O
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010

Simplemente llamado “O”, el álbum 70 canciones llenas o defragmentadas se compromete a profundizar en la nueva sensibilidad musical de un hombre que mirando hacia atrás parece estar más interesado en la pragmática realización de conceptos desde el punto de vista eminentemente experimental, que en la creación de placer auditivo asociados a la tradición de música popular. Extraña suerte de post-rock con predominancia en los sonidos abstractos surgidos de la manipulación de la guitarra.
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