Tag: BRIAN ENO

DESCARGA(lunes 26): aquí o
https://www.mediafire.com/perd210426.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Un combo sueco psicodélico y pagano para empezar, luego inauguraremos nueva sección a cargo de nuestra corresponsal en Berlín. Seguiremos con otra de las recomendaciones de los amigos de Arctic Circle, luego un músico asociado a la comunidad de cercanos a Aphex Twin, seguiremos con vapores que transportan tan relejos que ni sabemos dónde, vuelta a la tuerca con unos inquietos portugueses y cerramos con una reedición a propósito de los 30 años de su creación.

Artista: GOAT
Disco: Commune
Sello: Sub Pop
Año: 2014

Del sitio https://www.binaural.es : “El sonido de unos cuencos de oración es toda una declaración de intenciones; representa la sencillez del sonido; puro y sobrio. El eco nos advierte de la profundidad de un universo en el que la realidad se reduce a una única dimensión que va de dentro hacia afuera, y nos obliga a indagar en nosotros mismos para poder entenderla. Así comienza ‘Talk To God’ abriendo “Commune” el nuevo álbum de GOAT.
¿Quién se apunta a un viaje por la década psicodélica?
La inspiración, al fin, siempre procede de la recurrente década de los 60, de eso no hay duda. ¿Cuántas bandas no tienen sus raíces, o no han querido indagar en los años más prolíficos de la música popular? GOAT no es una excepción, y más que investigar o experimentar viven permanentemente sumergidos en sonidos ácidos y ritmos que bien podrían ser los de The Love o de los mismísimos Grateful Dead; una pandereta, la guitarra eléctrica repitiendo un fraseo como si de un loop se tratase y los acordes mantenidos, a modo de reiteración, típico de la música india, y recurso habitual en la del rock psicodélico. Buscamos el trance a través del agobio, distinguir la voz a escuchar en un haz de voces, y un universo sonoro que nos inspire y guíe en esa búsqueda. Las letras deben ser sencillamente claras y sugerentes, totalmente transparentes, obvias dirían algunos; aquí no se trata de embellecer.

Artista: ALLA ZAGAYKEVYCH & ELECTROACOUSTIC’S ENSEMBLE
Disco: Nord / Ouest
Sello: Nexsound
Año: 2012
País: Ucrania

Un aporte de Pachi, corresponsal en Berlín y conductora, junto a Oscar, del podcast Viajecitos, que lo puedes escuchar desde los siguientes links:

Nos cuenta Pachi: “La música de este disco se basa en el folklore del noroeste de Ucrania mezclada con un ensamble electroacústico compuestas de sonidos programados, voces, theremín, cuerdas y percusiones. El disco es presentado como un proyecto “Geopoético” que busca transmitir lo esquivo del lugar representado por su naturaleza “libre” y a la vez “cerrada”.”

Desde este lunes, y con una frecuencia impensada, como es habitual en las y los corresponsales de Perdidos, tendremos nuevos aportes de músicas alejadas de los condiciones de borde (hacia afuera, relejos).

Artista: ABY VULLIAMY
Disco: Spin Cycle
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2018

“Me resulta tedioso que, en la música, normalmente solo veamos un tipo de amor representado”, dice la compositora, músico y musicoterapeuta de Yorkshire Aby Vulliamy. “No me interesa escribir sobre eso”. Spin Cycle, el álbum debut de Vulliamy, es de hecho un álbum sobre el amor: el amor en su forma más transformadora, el amor en su forma más triste, el amor en su forma más desafiante, el amor en su forma más desesperada. Es, para citar a la escritora que ha encontrado su voz en estas canciones, un álbum sobre “el amor, la vida y la realidad de la paternidad, no solo las partes rosadas y esponjosas”. “Durante años, pensé en mí mismo como un músico puramente social que no podía autogenerarse, que mi fuerza estaba en tomar lo que alguien más había puesto ahí y agregarlo”, explica Vulliamy. “Ese es el papel de la viola: no te das cuenta de que estamos allí hasta que la cagamos”. “Solo desde que tuve a mis hijas pude ponerle letra a la música. La maternidad cambió mi vida al revés y, de repente, sentada en la oscuridad, las palabras simplemente fluyeron “. Otro aporte de los de Arctic Circle, que siempre se acercan a los límites más impensados, pueden seguir sus emisiones en https://www.mixcloud.com/arcticcircle/

Artista: BOGDAN RACZINSKY
Disco: Samurai Math Beats
Sello: Rephlex / Disciples
Año: 1999 / 2020

Bogdan Raczynski es un productor musical polaco-estadounidense que ha estado activo desde 1994.
En 1998, Bogdan Raczynski apareció en el sello “Rephlex” propiedad del músico electrónico “Aphex Twin”. Allí lanzaría varios álbumes y EP en rápida sucesión, seguidos de la gira mundial Rephlex All-Stars. Samurai Math Beats surgió por primera vez en 1999 a través Rephlex, y el disco se estableció rápidamente como un lanzamiento crucial tanto en el catálogo de ese sello como en la historia de la música electrónica en general. Esta nueva edición del LP, que representa la primera vez que Samurai Math Beats se lanza en vinilo .Raczynski se había establecido como uno de los productores más divertidos y aventureros dentro de la comunidad IDM y braindance con el LP de Boku Mo Wakaran que lanzó a principios de 1999 (también en Rephlex). En Samurai Math Beats lleva su sonido aún más lejos. Aquí él aporta tanto la locura como el corazón al estilo de bajo taladro hiperactivo que estaba siendo adoptado por contemporáneos como Squarepusher. Por ejemplo, el torbellino de percusión que recorre el clásico abridor del álbum “Samurai Masu Bitsu” puede inspirarse en gran medida en el breakcore, pero los ritmos frenéticos se suavizan con sintetizadores maravillosamente dulces y melodías vocales cálidas e íntimas. Al hacerlo, Raczynski logra la combinación de emoción humana y empuje de límites sintéticos que caracteriza a la mejor música electrónica de la época.

Artista: MEMORYBELL
Disco: Solace
Sello: Hidden Shoal
Año: 2020

Inspirándose en los momentos de reposo, ‘Solace’ ve a Memorybell expandirse sobre los bolsillos de quietud introducidos en ‘Obsolete’ y agrandarlos hasta que uno puede perderse. ‘Solace’ explora los tipos de fenómenos naturales que pueden calmar una mente ansiosa, como ver un amanecer anaranjado sobre la nieve o sentarse solo en un bosque tranquilo. Estos momentos de inspiración proporcionan el núcleo de cada canción, con unos segundos transformados en meditaciones expansivas. La mecánica de crear el álbum imita las ideas que lo inspiraron. A fines de 2016, Outerbridge comenzó a construir un sintetizador modular que se convirtió en el instrumento fuente, junto con el piano. Las notas son sostenidas y remodeladas en tonos resonantes borrando sus impulsos iniciales. Las frases de piano rebotan entre los filtros y resuenan en sí mismas; las cuerdas arpegiadas se vuelven niebla; un pensamiento se disuelve en muchos. Esta dispersión de enfoque crea un manto de sonido, una sensación de que no hay ningún lugar adonde mirar, excepto a todas partes.

Artista: NIAGARA
Disco: Apologia
Sello: Príncipe
Año: 2018

“Apologia” es el primer trabajo en extenso del trío de Alberto, António y Sara, expandiendo su música de máquina orgánica a territorios frescos y nebulosos. La mayoría de las pistas aquí son concisas, alrededor de la marca de los 3 minutos, y nos parecen aperturas a una corriente subterránea fértil, siempre en movimiento. Se nos muestran destellos de algún otro mundo que a la vez parece antiguo y un mosaico de los estados de ánimo exóticos de hoy. Agregado un poco de trabajo de sintetizador que recuerda el horizonte de Blade Runner y difícilmente se puede saber si esto suena como el futuro o un pasado lejano.

Artista: BRIAN ENO /JOHN CALE
Disco: Wrong Way Up
Sello: 1990 // 2020
Año: Opal // All Saints

Del sitio https://revistaladosis.com “Brian Eno y John Cale son dos nombres que intimidan y provocan a la vez. Sus obras siempre son punta de lanza en los predios vanguardistas. Antes de unir sus ideas para nuestro celebrado álbum (ambos ya habían editado el recordado disco June 1, 1974 con Kevin Ayers y Nico), Eno continuaba desarrollando su concepto de “ambient music” con Textures en 1989, mientras el músico galés publicaba, al año siguiente, el álbum Songs for Drella como resultado de la alianza con su compañero en la recordada Velvet Underground, Lou Reed (†). Wrong Way Up nace como la consecuencia natural de revisitar las raíces desde las cuales florecieron ambos músicos pero que con la experiencia ganada a lo largo de tantos años, decanta en una obra moderada colmada de contrastes y claros visos pop que tal vez se vean reflejados en el título del álbum, Camino Equivocado. Desde este lado de la trinchera siempre, equivocado o no, Eno y Cale resultan muy fascinantes. Al menos así ha sido mi experiencia con ambos. Hurguemos entonces en el recuerdo y recordemos estas diez piezas producidas por Eno y Cale para los sellos Opal y Warner Bros. Donde este laureado par nos cautiva durante 41’30” y que tiene como carátula los rostros acostados de Eno y Cale con unas dagas derechas e invertidas sobre el rostro de Cale, además otros detalles curiosos”.
:::::